Fotografie
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Medien (59)
A Seventh Man
John Berger · 2025
Why does the Western world look to migrant laborers to perform the most menial tasks? What compels people to leave their homes and accept this humiliating situation? In A Seventh Man, John Berger and Jean Mohr come to grips with what it is to be a migrant worker—the material circumstances and the inner experience—and, in doing so, reveal how the migrant is not so much on the margins of modern life, but absolutely central to it.
Abgestürzte Raumschiffteile
· 2023
Project Blue Book – Die unheimlichen Fälle der U.S. Air Force ist eine amerikanische Science-Fiction-Fernsehserie. Sie basiert auf der Arbeit von J. Allen Hynek (gespielt von Aidan Gillen) an dem Project Blue Book, Ermittlungen der United States Air Force zu angeblichen UFO-Sichtungen. Zwei Staffeln mit je zehn Episoden erschienen 2019 und 2020 in den Vereinigten Staaten bei History und in Deutschland bei TVNOW.
Brand Eins
Brand Eins ist ein unabhängiges deutsches Wirtschafts- und Kulturmagazin, das 1996 gegründet wurde und als Pionier der Indie-Magazin-Bewegung außerhalb großer Verlagshäuser gilt. Das Magazin zeichnet sich durch innovative Reportagen, Fotografie und Design aus und prägt seitdem die deutsche Medienlandschaft. Es wurde zum Vorbild für Neugründungen von unabhängigen Publikationen mit hohem redaktionellen Anspruch.
Bushaltestelle
Thomas Demand
Thomas Demand ist ein zeitgenössischer Künstler, der Orte und Objekte maßstabsgetreu aus Pappe nachbaut, fotografiert und diese Fotografien als Kunstwerke zeigt. Seine berühmte Arbeit zeigt eine unscheinbare Bushaltestelle in Magdeburg – genau jene, an der die Kaulitz-Brüder in ihrer Jugend abhingen, bevor sie mit Tokio Hotel weltberühmt wurden. Das Werk verbindet auf überraschende Weise Hochkultur mit Popkultur und dokumentiert einen vergessenen Ort von kultureller Bedeutung.
C/O Berlin – Berlin in den 90ern
Harald Hauswald
Die Ausstellung im C/O Berlin präsentiert Fotografien von Harald Hauswald vom Berlin der 1990er Jahre. Sie zeigt ein anderes, graueres Berlin als viele Menschen in Erinnerung haben – ein eindringliches Dokument der Nachkriegszeit statt der bunten Lebenswelt, die zeitgenössische Beobachter erlebten. Die Werke laden dazu ein, die eigene Vergangenheit kritisch zu befragen und zu erkennen, wie subjektiv unsere Erinnerungen sind.
CEO Berlin – Berlin in den 90ern
Harald Hauswald
Eine Ausstellung im C/O Berlin präsentiert fotografische Werke von Harald Hauswald über das Berlin der 1990er Jahre. Die Fotos dokumentieren diese transformative Epoche authentisch und gewähren tiefe Einblicke in die Berliner Zeitgeschichte. Die Ausstellung fasziniert durch ihre künstlerische und historische Aussagekraft und zeigt die Vielfalt einer sich verändernden Stadt.
Cartier-Bresson Foto (Brüssel, 1930er)
Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson dokumentierte 1932 in Brüssel ein prägendes Motiv: zwei Männer, die neugierig durch ein Loch in einem Bauzaun hineinschauen. Das Bild ist bedeutsam, da es Jochen Wegner zu seinem Beruf als Fotograf inspirierte und exemplarisch für Cartier-Bressons Talent zeigt, alltägliche menschliche Momente mit künstlerischer Präzision festzuhalten.
Concorde (Serie)
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans dokumentiert die Concorde in einer Fotografie-Installation aus sieben Bildern, aufgenommen durch die Zäune des Londoner Flughafens Heathrow. Das Kunstwerk aus 1997 erfasst die ambivalente Faszination des Flugzeugs: Einerseits Symbol der futuristischen Moderne der 1960er Jahre, andererseits Inbegriff von Lärm und Umweltbelastung. Nach der erzwungenen Einstellung der Flüge 2003 wurde die Concorde zum modernen Mythos. Die Installation demonstriert Tillmans' künstlerische Freiheit in der Motivwahl, seinem Umgang mit Skalierung und der räumlichen Komposition der Drucke, die seine charakteristische Arbeitsweise prägen.
Drei Frauen, ein Krieg
· 2022
Während des Zweiten Weltkriegs durften erstmals Frauen als Kriegskorrespondenten arbeiten. Basierend auf Artikeln, Briefen und Tagebuchauszügen entwirft der Film ein persönliches Porträt dreier furchtloser Frauen und ihrer einzigartigen Versuche, über den Krieg zu berichten. Martha Gellhorn, Lee Miller und Margaret Bourke-White zeigen so einen weiblichen Subtext, der unsere Wahrnehmung des Krieges für immer verändert.
Earthrise
William Anders
William Anders war ein Astronaut der Apollo-8-Mission, der 1968 das ikonische Earthrise-Foto aufnahm – das erste Farbbild der Erde aus dem Weltraum. Dieses Bild gilt als Katalysator der modernen Umweltbewegung und verkörpert das berühmte Zitat: "Wir sind zum Mond geflogen, um den Mond zu erkunden, aber entdeckt haben wir die Erde." Anders verstarb kürzlich bei einem Flugzeugabsturz.
Eleven Rooms
"Eleven Rooms" ist eine Ausstellung von Klaus Biesenbach und Hans-Ulrich Obrist, die Künstler in künstlerisch bedeutsamen Räumen fotografiert. Biesenbach nutzt seit etwa 15 Jahren dieselbe Kleidung als bewusste persönliche Uniform und dokumentiert dadurch zeitliche Kontinuität. Die Neufotografierung nach 15 Jahren zeigt, wie diese visuelle Konstanz einen Kontrast zu unsichtbaren persönlichen Veränderungen schafft und künstlerische Identität durch Konsequenz definiert.
Fotobuch (Robert Marc Lehmann)
Robert Marc Lehmann · 1892
Robert Marc Lehmanns Fotobuch dokumentiert die beeindruckendsten Momente aus seinen Naturexpeditionen. Neben den Herausforderungen gefährlicher Einsätze zeigt es atemberaubende Landschaften und spirituelle Naturerlebnisse, die tiefe Einblicke in die Wunder unseres Planeten bieten. Das Werk verbindet Naturschutz und visuelle Ästhetik auf einzigartige Weise.
Fotobuch mit Steidl
Marius Müller-Westernhagen / Manfred Bissinger
Fotobuch von Marius Müller-Westernhagen in Zusammenarbeit mit dem renommierten Steidl Verlag. Der Musiker dokumentiert seine über 30-jährige Karriere nicht als Fan-Buch, sondern als zeithistorisches Werk mit Essays des Journalisten Manfred Bissinger. Das Buch verbindet Fotografie mit gesellschaftskritischen Perspektiven auf Politik, Kirche und Kultur über die reine Musikgeschichte hinaus.
Fotografie (Zwei Männer hinter Bauzaun, 1930er Jahre)
Henri Cartier-Bresson
Ikonische Schwarz-Weiß-Fotografie von Henri Cartier-Bresson aus den 1930er Jahren, die zwei Männer zeigt, die durch einen Bauzaun blicken. Das Bild gilt als Paradebeispiel für Cartier-Bressons Konzept des entscheidenden Augenblicks und fängt einen Moment alltäglicher Neugier mit künstlerischer Tiefe ein. Die Komposition und die Spannung zwischen Sichtbar- und Unsichtbarem machen dieses Werk zu einem Klassiker der modernen Fotografie.
Fotografie aus Friedrichshain 1990
Ben de Biel
Fotografische Dokumentation einer Berliner Straßenszene aus Friedrichshain vom Jahr 1990. Die Aufnahme von Ben de Biel zeigt das kosmopolitische und anarchische Leben im Osten Berlins während der Wendezeit mit charakteristischen Motiven wie Kaftanen, Ruinen und spielenden Kindern. Das Bild dient als visueller Einstiegspunkt für eine historische und kulturelle Analyse der einzigartigen Atmosphäre des damaligen Ostens.
Fotoserie aus Berliner Kriminalgerichten
Leo Rosenthal
Historische Fotoserie des jüdischen Fotografen Leo Rosenthal aus den 1920er und 1930er Jahren. Rosenthal fotografierte heimlich in Berliner Kriminalgerichten und dokumentierte auf seinen Originalaufnahmen berühmte Prozessbeteiligte wie Einstein und Hitler. Die Serie bietet einen seltenen visuellen Einblick in die deutsche Justizgeschichte der Weimarer Republik und zeigt die Arbeit eines Künstlers unter schwierigen historischen Bedingungen.
Freischwimmer
Wolfgang Tillmans
Freischwimmer 54 ist eine fotografische Arbeit von Wolfgang Tillmans aus dem Jahr 2004, die ganz ohne Kamera in der Dunkelkammer entstand. Das großformatige C-Print zeigt reine Farbspuren und abstrakte Strukturen, die durch fotochemische Verfahren erzeugt wurden – eine Form der nicht-gegenständlichen Fotografie, die nichts Konkretes darstellt. Mit diesem Werk setzt Tillmans die Malerei durch fotografische Mittel fort und fordert zu neuem Sehen auf. Das Werk gehört seit 2008 der Sammlung des Städel Museums.
Holding Cock
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans' Fotografie "Alex & Lutz holding each other" aus dem Jahr 1992 dokumentiert eine bewusst inszenierte Bildidee, in der der Fotograf traditionelle Geschlechterdarstellungen hinterfragt und neu verhandelt. Das Porträt zeigt zwei Männer in intimer körperlicher Nähe und stellt damit etablierte Konventionen visueller Repräsentation in Frage. Die Arbeit ist exemplarisch für Tillmans' fotografisches Werk, das persönliche Beziehungen und gesellschaftliche Identitäten erforscht.
Juvenile in Justice
Richard Ross
Fotografische Langzeitdokumentation von Richard Ross über Kinder und Jugendliche in US-amerikanischen Gefängnissen. Die Serie zeigt verstörende Szenen aus Isolationszellen und dokumentiert psychologische Folgen von Erwachsenenstrafvollzug an Minderjährigen. Ein visueller Protest gegen die US-Politik 'Adult Crime, Adult Time'.
Kidswear
Achim Lippert
Modezeitschrift für Kinder, gegründet Mitte der 1990er von Kinderfotograf Achim Lippert. Gedacht als deutsches Pendant zur Vogue Bambini und Plattform für Lipperts fotografische Arbeit. Branchenliebling mit hohem redaktionellen Anspruch, kleinere Auflage, aber großer Einfluss in der Kindermodeszene.
Kinder vor der Kamera
Achim Lippert
Ein Fotobuch mit skandalösen Aufnahmen von Jungen. Das Werk dokumentiert Achim Lipperts illegale künstlerische Praktiken und wurde als Beweis den Behörden angezeigt.
Le Baiser de l'Hôtel de Ville
Robert Doisneau
Ikonische schwarz-weiße Fotografie aus Paris, die ein küssendes Paar vor dem Hôtel de Ville zeigt. Eines der berühmtesten Fotos des 20. Jahrhunderts, das Romantik und urbane Nachkriegsmomente symbolisiert. Doisneaus bewusst inszeniertes Werk demonstriert die narrative Kraft von Bildern und ihre Rolle beim Formen kultureller Bedeutung in kollektiven Erinnerungen.
Lee Miller in Hitlers Badewanne
Lee Miller
Fotografische Selbstporträt der amerikanischen Fotografin Lee Miller aus dem Jahr 1945. Das Schwarz-Weiß-Foto zeigt Miller in Hitlers Badewanne aus seiner Münchner Privatwohnung und fungiert als symbolische Geste der Befreiung nach der Niederlage des Nationalsozialismus. Das Werk dokumentiert die Aneignung von Nazi-Kultobjekten und ist eines der ikonischsten Bilder der Nachkriegsfotografie.
Look Magazine
Amerikanisches Populärmagazin des 20. Jahrhunderts, das als Nachahmer von Life Magazine fungierte. Fokus auf visuelle Inhalte und fotografische Reportagen für breites Publikum. Weniger anspruchsvoll und intellektuell orientiert als renommierte Konkurrenzmagazine, populär in öffentlichen Wartebereichen wie Zahnarztpraxen.
Lutz & Alex sitting in the Trees
Wolfgang Tillmans
Die Fotografie zeigt zwei Personen, die in Bäumen sitzen, und verkörpert Tillmans' charakteristische Ästhetik der erschreckenden Normalität. Das Werk fasziniert durch die verstörende Präsenz einer alltäglichen Szene, die gleichzeitig Unschuld und Irritation ausstrahlt. Die Aufnahme stammt aus der renommierten Sammlung Boros und exemplifiziert Tillmans' dokumentarische Herangehensweise, gewöhnliche Momente in eine fesselnde visuelle Spannung zu verwandeln.
Lutz und Alex in den Bäumen
Wolfgang Tillmanns
Wolfgang Tillmanns' Fotografie zeigt zwei nackte Männer in einem Baum – ein ikonisches Bild aus seinen frühen Werken, das durch irritierende Normalität ästhetische Grenzen hinterfragt. Das in der Sammlung Boros bewahrte Werk erfasst intime Alltäglichkeit mit subtiler Kraft und zwingt den Betrachter, seine Wahrnehmung zu befragen.
MoMA-Ausstellungskatalog Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans / MoMA · 2010
Catalogue includes essays by Michael Bracewell and Josef Strau, and an interview with the artist by the curators, Julia Peyton-Jones and Hans Ulrich Obrist.
Montparnasse
Andreas Gursky
Großformatige Fotografie des Künstlers Andreas Gursky, die das Pariser Viertel Montparnasse dokumentiert. Gurkys charakteristischer Stil vereint präzise Detailfülle mit abstrahierter urbaner Perspektive, die architektonische Strukturen und Stadtlandschaften in subtiler Monumentalität erfasst. Das Werk gehört zu seinen einflussreichen Arbeiten, die moderne Metropolen als Träger komplexer visueller Information darstellen.
Nan Goldin – Ausstellung / Slideshow
Nan Goldin
Fotografische Ausstellung und Slideshow der amerikanischen Künstlerin Nan Goldin, bekannt für ihre intimen Schwarz-Weiß-Fotografien persönlicher Momente und Beziehungen. Die Präsentation via Projektionen ermöglicht ein immersives Erlebnis ihrer künstlerischen Vision. Goldin gilt als Pionierin der subjektiven Dokumentarfotografie, deren Werk gesellschaftliche Kontroversen prägt.
Nan Goldin – Pavillon-Installation (Neue Nationalgalerie)
Nan Goldin / Halawa D.
Installative Kunstausstellung von Nan Goldin mit von Halawa D. gestalteten Pavillons in der Neuen Nationalgalerie. Die begehbaren Strukturen erzeugen unterschiedliche atmosphärische Räume wie ein Dorf oder Town Square und beherbergen Projektionen, die Goldins fotografische Arbeiten in immersive Raumatmosphären integrieren.
Nan Goldin-Ausstellung (MoMA)
Nan Goldin
Fotografische Ausstellung von Nan Goldin im MoMA, einer einflussreichen zeitgenössischen Fotografin. Ihre intimen, emotional intensiven Fotografien dokumentieren Alltag, Underground-Szenen und persönliche Kämpfe mit unmittelbarer, direkter künstlerischer Herangehensweise.
Polaroid-Recherche der New York Times
New York Times
Die New York Times zeigt eine Sammlung von Leserfotografien im Polaroid-Format und dokumentiert eine verpasste Chance der Marke. Ein Team bei Polaroid hatte die Idee für ein Fotoaustausch-Netzwerk ähnlich dem späteren Instagram vorangetrieben, scheiterte aber am Widerstand des eigenen Managements. Der Artikel illustriert, wie eine technische Innovation durch interne Widerstände blockiert wurde.
Porträt Christoph Waltz
Christoph Amend · 2016
Porträt des Schauspielers Christoph Waltz für das ZEITmagazin Mann. Der Artikel dokumentiert den aufwendigen, zweijährigen Entstehungsprozess des Fotoprojekts. Im Mittelpunkt stehen die künstlerische Zusammenarbeit und die Details hinter dem finalen Portrait.
Raising the Flag on Iwo Jima
Joe Rosenthal
Ikonografisches Kriegsfoto von Joe Rosenthal (1945), das US-Soldaten bei der Flaggenhissung auf Iwo Jima zeigt. Das Bild wurde zur Quintessenz des American Heroism, obwohl die Flaggenhissung später als nachgestellter Moment enthüllt wurde – ein Meisterwerk visueller Propaganda, das zeigt, wie Bilder Geschichte prägen.
Regarding the Pain of Others
Susan Sontag · 2013
Regarding the Pain of Others is Susan Sontag's searing analysis of our numbed response to images of horror. From Goya's Disasters of War to news footage and photographs of the conflicts in Vietnam, Rwanda and Bosnia, pictures have been charged with inspiring dissent, fostering violence or instilling apathy in us, the viewer.
Reisetagebücher
Annemarie Schwarzenbach
Persönliche Reiseaufzeichnungen aus Nordafrika einer Fotografin und Künstlerin. Die Tagebucheinträge dokumentieren ihre Erlebnisse während ihrer Reisen und bieten einen intimen Einblick in das Leben einer reisenden Künstlerin des frühen 20. Jahrhunderts.
Rhein
Andreas Gursky
Monumentale Farbfotografie von Andreas Gursky, die den Rhein aus ungewöhnlicher Perspektive erfasst. Das Werk zählt zu Gurskys bekanntesten Serien und vereint Landschaftsfotografie mit präziser, konzeptueller Komposition. Die großformatigen Bilder haben nachhaltig auf Sammlerin Julia Stoschek gewirkt und gehören zu den bedeutendsten Arbeiten der zeitgenössischen Fotografie.
Rhein II
Andreas Gursky
Rhein II ist eine großformatige Farbfotografie von Andreas Gursky aus 1999, die den Fluss bei Düsseldorf in minimalistischer, fast abstrakter Weise zeigt. Das Werk ist bekannt für die digitale Nachbearbeitung, durch die Stromleitungen und andere störende Elemente entfernt wurden, sodass eine stille, reduzierte Landschaftsvision entsteht. Als eines der teuersten Fotografien überhaupt ist es ein Meilenstein der Medienkunst und wird oft für seine konzeptuelle Arbeit am Spannungsfeld zwischen Dokumentation und künstlerischer Manipulation geschätzt.
Ryan on the Dnipro
Andreas Gursky / Julia Stoschek Collection
Kunstprojekt von Andreas Gursky und der Julia Stoschek Collection in Kiew 2008. Die nach dem Fluss Dnipro benannte Gemeinschaftsausstellung vereinte Fotografie, Video und Performance und wurde durch ein historisches Live-Konzert von Kraftwerk gekennzeichnet, das Gursky eigens organisiert hatte. Ein Meilenstein der Sammlung, der künstlerische und musikalische Innovation verbindet.
Seeadler-Fotoreportage in Norwegen
Paolo Pellegrin
Fotoreportage des renommierten Magnum-Fotografen Paolo Pellegrin über Seeadler in Norwegen. Der leidenschaftliche Vogelfotograf dokumentiert die majestätischen Raubvögel in ihrer natürlichen Umgebung. Pellegrin sieht in Vögeln die Verbindung zwischen Himmel und Erde und drückt damit seine tiefe Affinität zur Natur aus.
Sex
Madonna
Madonnas legendärer Fotobildband, der Sexualität und Popkultur miteinander verschränkt. Das ikonische Kunstwerk prägte die visuelle Ästhetik der 1990er Jahre und bleibt ein Meilenstein in der künstlerischen Darstellung von Intimität und Provokation.
Sleepless Nights / Die Ballade von der sexuellen Abhängigkeit (Fotografien)
Nan Goldin
Fotografische Dokumentation von Nan Goldins frühen Berliner Jahren, darunter intime Porträts von Figuren der Berliner Kulturszene der 90er wie Clemens Schick. Die Serie festhält alltägliche Momente aus dem Berliner Nachtleben und reflektiert persönliche Beziehungen mit charakteristischer fotografischer Unmittelbarkeit.
The Face
The Face ist eine britische Kulturzeitschrift, bekannt für innovatives Design und hochwertige Fotografie. Sie gilt als Benchmark für visuellen Anspruch und modernen visuellen Stil, den Publizisten wie Biller als Maßstab für zeitgenössisches Publikationsdesign nutzten.
The Face (Magazin)
Einflussreiches britisches Modemagazin aus den 1980er-Jahren, bekannt für innovative Fotografie und Kulturberichterstattung. The Face war neben i-D eines der führenden Fashion- und Lifestyle-Magazine und prägte die visuelle Kultur durch designerische Innovation und Dokumentation von Mode, Musik und Gegenkultur.
The Milkman
Fred Morley
Ikonische Schwarz-Weiß-Fotografie von Fred Morley aus dem Londoner Blitz, die einen Milchmann inmitten von Kriegstrümmern zeigt. Das bewusst komponierte Bild steht neben Meisterwerken wie dem Iwo-Jima-Foto und Doisneaus "Kuss des Hôtel de Ville" als Beispiel für gestellte Bilder, die historische Narrative prägen und zeigen, wie große Geschichten durch visuelles Storytelling konstruiert werden.
Tillmans-Ausstellung Tate Modern
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans' Retrospektive in der Tate Modern präsentiert die vielseitige Fotografie und Videokunst des deutschen Künstlers von frühen Werken bis zur aktuellen Praxis. Die Ausstellung dokumentiert seinen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen künstlerischen Bildsprache und zeigt die thematische und technische Vielfalt seines Schaffens.
Toucan
Wolfgang Tillmans
Fotografie von Wolfgang Tillmans aus 2010, die einen Tukan zeigt und eines seiner bekanntesten Werke darstellt. Das Bild widerspricht bewusst seiner Theorie, dass zu viel 'Zeigen' schlechte Kunst sei, und markiert eine kritische Grenze in seiner künstlerischen Position zur visuellen Direktheit.
True Study Center
Wolfgang Tillmans
Fotografische Tischinstallationen von Wolfgang Tillmans ab 2005, in denen der Künstler Objekte und Fotografien auf Schreibtischen arrangiert. Die Serie erkundet die künstlerische Praxis und die Beziehung zwischen alltäglichen Objekten, vergleichbar mit Jürgen Tellers Arbeiten.
Unbenanntes Buch (mit Foto der Biermann-Müller-Umarmung)
Wolf Biermann · 2017
Erinnerungsbuch mit persönlichen Fotografien von einer emotionalen Wiederbegegnung mit einem Wegbegleiter nach Jahren der Entfremdung und politischen Konflikten.
Vogue (Cover-Fotostrecke)
Annie Leibovitz
Der Artikel behandelt ein Fotoshooting mit der renommierten Fotografin Annie Leibovitz für eine Vogue-Coverstrecke und die New York Times. Im Podcast-Gespräch wird dies als wichtiger Moment beschrieben, in dem die porträtierte Person selbstbestimmt über die Darstellung ihres öffentlichen Images entscheiden konnte und damit die Kontrolle über ihre Außendarstellung zurückgewann.