Videokunst
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Medien (15)
24 Hour Psycho
Douglas Gordon
Der Künstler Douglas Gordon manipuliert Zeit in Film- und Videoinstallationen, um Zuschauer zu desorientieren und neue Perspektiven zu schaffen. Sein berühmtestes Werk „24 Hour Psycho" (1993) verlangsamt Hitchcocks Klassiker so extrem, dass der Film eine ganze Tagesschau dauert – jedes Bild wird zur Standfotografie. Durch diese Manipulation werden normalerweise übersehene Bilddetails sichtbar, während die Spannung des Originals in eine Art nervöse Langeweile übergeht. Gordon nutzt die technologische Möglichkeit, Filme zu kontrollieren und zu manipulieren, als künstlerisches Material, wobei Speicher und Wahrnehmung des Betrachters zentral werden.
Ausstellung in der Fondazione Prada
Ryan Trecartin
Ausstellung der Künstler Ryan Trecartin und Lizzie Fitch in der Fondazione Prada Mailand mit einer großen raumfüllenden Installation. Besucher durchschreiten ein nachgebautes Haus und erleben verschiedene Videoarbeiten in unterschiedlichen Räumen. Die Ausstellung verdeutlicht, wie biografische Kontexte der Künstler – etwa ihr bewusster Rückzug aufs Land – zum tieferen Verständnis ihrer Werke beitragen.
Babylon
Cyprien Gaillard
Das Videowerk zeigt Aufnahmen aus Bagdad, unterlegt mit dem sich wiederholenden Refrain „Babylon". Die künstlerische Arbeit von Cyprien Gaillard nutzt die psychologische Wirkung dieser Repetition, um die körperliche Wirkung von Folter spürbar zu machen – ganz ohne explizite Darstellung. Das Werk steht als Beispiel für politische Kunst, die Trauma und Gewalt durch subtile künstlerische Mittel vermittelt.
Babylon (Irak-Kriegs-Videoarbeit)
Cyprien Gaillard
Der Künstler schuf Videoaufnahmen während des Irak-Kriegs, die Bagdad-Szenen mit der Musik Babylon verbindet und so die Brutalität des Konflikts dokumentiert. Das Werk steht exemplarisch für politisch engagierte zeitgenössische Kunst, die sich mit Kriegsverbrechen und Folter auseinandersetzt. Die Arbeit wurde von Kunstsammlerin Julia Stoschek als bedeutsames Beispiel ihrer Sammlung hervorgehoben, das die Verbindung zwischen künstlerischer Auseinandersetzung und historischen Traumata zeigt.
Installation mit Videomonitoren
Nam June Paik
Nam June Paik war ein koreanisch-amerikanischer Künstler und Pionier der Videokunst. Diese Installation mit etwa 100 Videomonitoren zählt zu seinen bedeutendsten Werken und demonstriert seinen experimentellen Ansatz, elektronische Medien und bildende Kunst zu verbinden. Die Ausstellung veranschaulicht Paiks revolutionäres Verständnis von Technologie als künstlerisches Medium und sein Vermächtnis in der modernen Medienkunst.
Installation von Pipilotti Rist
Pipilotti Rist
Pipilotti Rist ist eine Schweizer Künstlerin, die sich vor allem mit Video- und Rauminstallationen auseinandersetzt. Die Kunsthalle Bremen beherbergt eine ihrer permanenten Installationen, die durch großzügige Mäzenatentum ermöglicht wurde. Ihre Werke sind für ihre immersiven, oft therapeutischen Qualitäten bekannt und gelten als wichtige Beiträge zur zeitgenössischen Kunstszene. Der Artikel bietet Einblicke in ihre künstlerische Praxis anhand von zehn prägnanten Rauminstallationen.
Nam June Paik-Arbeit (1982, Monitorinstallation)
Nam June Paik
Monitorinstallation des Videokunst-Pioniers Nam June Paik von 1982 mit kleinen japanischen Röhrenmonitoren. Die Installation verbindet konservatorische Innovation mit künstlerischer Intention: Die originalen Monitore bleiben als Gehäuse erhalten, während das Bild digitalisiert wurde – eine Lösung für die Langzeitarchivierung von Medienkunst.
Namjune-Paik-Arbeit (1982)
Nam June Paik
Nam June Paiks Videokunst-Installation von 1982 kombiniert kleine japanische Monitore zu einer Medienkunst-Komposition. Die Arbeit verdeutlicht Paiks bahnbrechende Rolle in der Videokunst und illustriert die konservatorischen Herausforderungen bei der Erhaltung elektronischer Kunstwerke.
Piccadilly Screen Video-Installation
Ai Weiwei
Video-Installation des chinesischen Künstlers Ai Weiwei für den Piccadilly Screen in London. Der 800 Quadratmeter große öffentliche Bildschirm präsentiert 30 Videoteile à 2 Minuten – ein Showcase für sein internationales Studio und die Talente junger Künstler auf höchstem Niveau.
Rehearsal 1
Francis Alÿs
Videoarbeit des mexikanischen Künstlers Francis Alÿs: Ein VW Käfer erklimmt unter Mariachi-Musik eine mexikanische Sanddüne. Das Werk funktioniert als moderner Sisyphos-Mythos und symbolisiert Mexikos Traum vom sozialen Aufstieg – scheitern und wiederholen. Eine philosophische Meditation über Ambition, Hoffnung und das zyklische Scheitern.
Sleepwalkers
Doug Aitken
Videoinstallation von Doug Aitken, 2007 auf die Außenfassade des MoMA projiziert. Die monumentale Projektion zeigte cineastische Bilder aus Los Angeles und symbolisierte eine Öffnung des Museums in den urbanen öffentlichen Raum. Ein Schlüsselmoment der modernen Medienkunst, der die Grenze zwischen Museum und Stadt auflöste.
The Cremaster Cycle (Ausstellung im Guggenheim Museum)
Matthew Barney
Die Cremaster Cycle ist eine bahnbrechende Performance-Kunstinstallation von Matthew Barney, ausgestellt im Guggenheim Museum. Das Werk kombiniert Video, Skulptur und Performance und erforscht die Schnittstellen von Körper, Architektur und künstlerischem Prozess. Sie zählt zu den bedeutendsten Arbeiten der zeitgenössischen Kunst.
Through the Large Glass
Hannah Wilke
Hannah Wilkes ikonische Performance vor Marcel Duchamps 'Das Große Glas' im Philadelphia Museum of Art ist eine radikale feministische Geste: Sie performt einen Striptease vor Duchamps berühmtestem Werk und setzt ihren Körper gegen die männliche institutionelle Autorität ein. Das Werk nutzt die Videokamera als emanzipatorisches Medium und schafft einen provokanten Dialog zwischen Duchamps konzeptuellem Meisterwerk und der rohen Körpererforschung.
Tillmans-Ausstellung Tate Modern
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans' Retrospektive in der Tate Modern präsentiert die vielseitige Fotografie und Videokunst des deutschen Künstlers von frühen Werken bis zur aktuellen Praxis. Die Ausstellung dokumentiert seinen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen künstlerischen Bildsprache und zeigt die thematische und technische Vielfalt seines Schaffens.
When too perfect, lieber Gott böse
Nam June Paik
Nam June Paiks philosophischer Ausspruch "When too perfect, lieber Gott böse" – eine ironische Reaktion auf Kritik an seiner Videomonitor-Installation. Das Zitat wurde zum geflügelten Wort in der Kunstwelt und manifestiert Paiks Haltung gegen Perfektionismus und Kontrollsucht. Ein Plädoyer für künstlerische Freiheit und Unvollkommenheit.