Minimalismus
48 Medien · 0 Episoden
Medien (48)
Aïr
Christian Kracht · 2018
Die Reihe Gegenwartsliteratur - Autoren und Debatten präsentiert konzise Auseinandersetzungen mit vorwiegend deutschsprachiger Literatur nach 1989. Sie ermöglicht ihren Leserinnen und Lesern Annäherungen an Texte, deren Bedeutungsspektrum noch längst nicht ausgeleuchtet ist. Die thematisch fokussierten Bände liefern Impulse zu den drängendsten Fragen der literarischen Jetztzeit.
Blaue Monochromes (IKB)
Yves Klein
Yves Kleins Internationale Kleinblau (IKB) Monochromes sind vollständig in charakteristischer Blaufarbe bemalte Leinwände, die einen Wendepunkt in der modernen Kunstgeschichte darstellen. Die Werke demonstrieren, dass künstlerischer Wert nicht auf handwerklicher Fertigkeit basiert, sondern auf konzeptioneller Innovation und künstlerischem Gedanke. Als zentrale Beispiele der Monochrom-Bewegung der 1960er Jahre symbolisieren Kleins blaue Bilder die Befreiung der Kunst von traditionellen Darstellungsmethoden und markieren den Nullpunkt zeitgenössischer Kunstpraxis.
Broken Obelisk
Barnett Newman
Der Broken Obelisk von Barnett Newman ist ein monumentales Kunstwerk, das 2004 nach der Wiedereröffnung des MoMA in dessen riesigem Atrium präsentiert wurde. Trotz seiner imposanten Dimensionen wirkte die Skulptur in dem architektonisch übergroßen Raum wie eine Briefmarke – ein Phänomen, das die Herausforderung verdeutlicht, großflächige Ausstellungsräume sinnvoll zu bespielen. Newmans Werk exemplifiziert die Spannung zwischen künstlerischer Größe und räumlichem Kontext.
Bruder Klaus Feldkapelle
Peter Zumthor
Die Bruder Klaus Feldkapelle ist ein minimalistisches Kapellengebäude von Stararchitekt Peter Zumthor in Mechernich. Das ungewöhnliche Bauwerk aus Beton wird als eines der bedeutendsten zeitgenössischen Sakralbauten betrachtet. Der Artikel wird im Podcast als interessante Architektur-Alternative zu anderen bekannten Memorialen diskutiert.
Changes
Thomas Ostermeier
Changes ist eine Theaterinszenierung von Thomas Ostermeier, die sich durch minimalistischen Videoeinsatz auszeichnet. Statt großflächiger Bildschirme nutzt Ostermeier nur drei kleine Fernseher und einen Kühlschrank als installative Elemente. Diese Objekte treten bewusst in den Hintergrund und funktionieren als subtile atmosphärische Impressionen, nicht als dominierendes Bühnenelement.
Day Paintings
On Kawara
On Kawaras Date Paintings sind minimalistische Werke, bei denen der japanische Künstler täglich das aktuelle Datum malt. Die Bedeutung dieser Arbeiten liegt nicht nur im visuellen Ergebnis, sondern in der konzeptuellen Praxis: Kawara verbindet die tägliche Malerei mit seinem rituellen Versenden von Telegrammen mit der Botschaft „I'm still alive". Der Artikel beleuchtet, wie Kontextwissen essentiell für das Verständnis zeitgenössischer Kunst ist – ohne diese biografischen Hintergründe bleiben die Gemälde bloße Datumsangaben.
Die Glücksformel / Jeder Tag zählt
Eckart von Hirschhausen / Tobias Esch · 2023
Warum die Konzentration auf das Wesentliche die Lösung für die größten Probleme unserer Zeit bietet Unsere Gesellschaft steckt in einer Krise des Überangebots und der permanenten Beschleunigung. Für Bestsellerautor, Neurowissenschaftler, Mediziner und Glücksforscher Tobias Esch ist es spätestens nach Corona an der Zeit, das sinnentleerte Streben nach Mehr infrage zu stellen – wir müssen von der sich unablässig steigernden Dichte, von haltlosem Konsum und damit einhergehender (Selbst-)Ausbeutung ...
Die Wildente
Henrik Ibsen
Ostermeiers Inszenierung von Ibsens Klassiker „Die Wildente" arbeitet bewusst ohne Videoeinsatz und wird damit als Beispiel für minimalistische Theaterpraxis diskutiert. Dies steht im Gegensatz zu einem verbreiteten Trend im zeitgenössischen Theater, der Video vielfach einsetzt. Die Regie zeigt einen alternativen Zugang zu Bühnendramaturgie.
Doppelporträt-Artikel (Aggie Gund / Klaus Biesenbach)
Andrea Settel
Das W-Magazin präsentiert ein visuelles Doppelporträt zweier Wohnungen mit extremem Kontrast. Die Sammlerin Aggie Gund lebt umgeben von wertvollen Kunstwerken wie Mark Rothkos und Jasper Johns in einer elegant ausgestatteten Wohnung. Im direkten Gegensatz wird eine komplett leere, weiße Wohnung nebengestellt. Dieser minimalistische Kontrast wurde unter künstlerischer Leitung von Andrea Settel inszeniert und fiel in den USA durch seine außergewöhnliche visuelle Gegenüberstellung auf.
Enough: Breaking Free from the World of Excess
John Naish · 2012
For millions of years, humankind has used a brilliantly successful survival strategy. If we like something, we chase after more of it: more status, more food, more info, more stuff. Then we chase again. Its how we survived famine, disease and disaster to colonise the world. But now, thanks to technology, weve suddenly got more of everything than we can ever use, enjoy or afford. That doesnt stop us from striving though and its making us sick, tired, overweight, angry and in debt.
Farnsworth House
Ludwig Mies van der Rohe
Das Farnsworth House ist ein Meisterwerk der modernen Architektur von Ludwig Mies van der Rohe, das die duale Natur von Glas als Material demonstriert: Es schafft gleichzeitig Transparenz und räumliche Abgrenzung. Diese konzeptuelle Idee ist zentral für die künstlerische Arbeit von Olafur Elíasson, besonders bei seiner Louis-Vuitton-Installation ICU, die sich mit Glas als sozialer und visueller Grenze auseinandersetzt.
Felix González-Torres Guggenheim-Retrospektive
Felix González-Torres
González-Torres war einer der einflussreichsten Künstler der 1990er Jahre, dessen Werke sich intensiv mit Liebe, Verlust und gesellschaftlichen Tabus auseinandersetzten. Er starb tragischerweise mit etwa 30 Jahren an Aids, kurz nach der Eröffnung seiner Guggenheim-Retrospektive. Sein künstlerisches Vermächtnis prägt die zeitgenössische Kunstwelt bis heute nachhaltig.
Filme / Retrospektive
Theo Angelopoulos
Retrospektive der Filme von Theo Angelopoulos, dem Meister des langsamen Kinos. Wim Wenders zeigte vier seiner Werke an aufeinanderfolgenden Tagen im Unterricht an der HFBK Hamburg, um Studenten für die Kraft langer Einstellungen und meditativer Filmgestaltung zu sensibilisieren. Eine Filmsammlung über minimalistisches, geduldiges Erzählen, das nachhaltig wirkt.
Filme von Werner Herzog
Werner Herzog
Werner Herzog ist bekannt für seinen visuellen Stil mit eindringlichen, stillen Momenten und surrealem Realismus. In der Podcast-Empfehlung vergleicht Guido die beklemmende Stille einer Beerdigung mit Herzogs filmischer Ästhetik – ein Hinweis auf dessen Meisterschaft darin, intensive Emotionen durch Minimalismus und kontemplative Pausen auszudrücken. Die Sammlung auf Amazon.de bietet Zugang zu seinen Werken, die diese charakteristische Stille und filmische Tiefe demonstrieren.
Genug
John Naish · 2008
Millionen von Jahren nutzten die Menschen eine Überlebensstrategie: Wer etwas haben wollte, versuchte, so schnell wie möglich so viel wie möglich davon zu erjagen - Nahrung, Status, Informationen und Dinge. So haben wir Missernten und Kriege überlebt. Heute gibt es von allem mehr, als wir jemals benutzen oder genießen können.
Grau (Bilderserie)
Gerhard Richter
Gerhard Richters monochrome Grau-Serie zeigt abstrakte Flächen aus verschiedenen Grautönen, die trotz ihrer Reduziertheit eine große künstlerische Vielfalt entfalten. Die Serie belegt die kunsthistorische Tradition der Auseinandersetzung mit Grau und dessen künstlerischem Potenzial. Im Kontext der gegenwärtigen Beschäftigung mit Grau als kulturelles Phänomen wird Richters Werk als bedeutender künstlerischer Bezugspunkt relevant, der zeigt, dass die intensive Erkundung dieser scheinbar einfachen Farbe in der modernen Kunst eine lange Geschichte hat.
Grau (Gemäldeserie)
Gerhard Richter
Gerhard Richters Gemäldeserie Grau umfasst monochrome Arbeiten in verschiedenen Grautönen, die sich mit der Farblichkeit und Materialität von Malerei auseinandersetzen. Die Serie prägt das abstrakte Werk des deutschen Künstlers und gilt als kulturgeschichtlich bedeutsam für die Rezeption von Grau als eigenständiger künstlerischer Ausdrucksmittel. Richters systematische Erkundung der Grau-Palette hat das zeitgenössische Verständnis von minimalistischer Farbästhetik nachhaltig beeinflusst und dient als kunsthistorischer Referenzpunkt für den Diskurs um Monochromatik in der modernen Kunst.
Helden (Heroes) (Cover-Version)
Blixa Bargeld & Nico Weidemann
Blixa Bargeld und Nico Weidemann haben David Bowies Klassiker "Heroes" als minimalistisches Akustik-Cover aufgenommen. Die Version besticht durch die reduzierte Besetzung mit nur Gesang und Klavier, was dem Song eine intime Qualität verleiht. Diese Interpretation zeigt die zeitlose Schönheit des Originals in neuem Gewand.
Hexenmahnmal
Peter Zumthor
Das Hexenmahnmal (Steilneset Memorial) in Vardø ist ein Gedenkstätte des Schweizer Architekten Peter Zumthor für die Opfer der Hexenverfolgungen. Das minimalistisch gestaltete Monument vereint Architektur und Geschichte und gilt als eines der bedeutendsten Werke Zumthors neben der Bruder-Klaus-Feldkapelle. Der Ort dokumentiert ein düsteres Kapitel der Skandinavischen Geschichte und zeigt die tiefe humanistische Verantwortung zeitgenössischer Architektur.
I'm still alive (Telegramme)
On Kawara
On Kawara war ein japanischer Konzeptkünstler, der von 1969 bis 2000 täglich Telegramme mit der Nachricht "I'm still alive" an verschiedene Personen verschickte. Diese Kunstpraxis war sein Weg, die menschliche Existenz als tägliche, minimale Geste zu dokumentieren und zu reflektieren. Die Telegramme bilden das konzeptuelle Fundament für das Verständnis seiner berühmten Day Paintings und zeigen, wie Kawara Identität und Präsenz durch alltägliche Kommunikation als Kunstwerk definierte.
Karl Ove Knausgård (Min Kamp)
Karl Ove Knausgård
Min Kamp ist eine autobiografische Romanreihe, die das Leben des Autors mit radikal alltäglicher, kunstloser Sprache erzählt. Das Werk zeichnet sich durch intensive Detailgenauigkeit in persönlichen Beziehungen, Familie und Freundschaften aus. Die bewusst kunstlose Darstellung macht das Intime und Alltägliche zum literarischen Statement.
Kunstwerk von Sean Scully
Sean Scully
Abstraktes Werk des irischen Künstlers Sean Scully, geprägt von geometrischen Formen und Farbkompositionen. Der Sammler sieht darin eine persönliche Verbindung zu seiner Kunstsammlung als Ausdruck von Endlichkeit und individueller Gestaltungskraft – ein Werk, das sonst disparate künstlerische Positionen zusammenführt.
Leonce und Lena (Bob-Wilson-Inszenierung am BE)
Bob Wilson
Klassisches Lustspiel von Georg Büchner über zwei junge Menschen, die sich trotz aristokratischer Intrigen verlieben. Bob Wilsons Inszenierung am Berliner Ensemble interpretiert die Geschichte durch minimalistische Ästhetik und präzise visuelle Tableaux.
Loop
Klaus Biesenbach
"Loop" ist eine Ausstellung des Kurators Klaus Biesenbach, die sein künstlerisches Prinzip der Vereinfachung durch Wiederholung und Repetition erforscht. Die Ausstellung entstand aus Biesenbachs persönlicher Obsession für wiederholte Strukturen und dient als unmittelbare Umsetzung seines Lebensmottos, alles auf Loop zu legen.
Los, Paul, du musst ihm voll in die Eier hauen
Trio · 1982
Die Gruppe Trio war eine Band, die während der Neuen Deutschen Welle 1982 bekannt wurde, sich aber von jener distanzierte.[1] Prägnant an Trios Musik war in den Anfangsjahren der Minimalismus, der sich sowohl textlich als auch in der Reduzierung auf nur zwei Instrumente (Schlagzeug und Gitarre) ausdrückte. Ihr größter Hit war „Da da da“, mit dem Trio auch international bekannt wurde. Vorgeschichte Stephan Remmler und Kralle Krawinkel spielten schon Ende der 1960er Jahre in einer Band namens „Just Us“ Beat- und Rockmusik.
Magic Cleaning
Marie Kondo · 2017
Bei diesem Buch handelt es sich um einen Auszug aus dem Weltbestseller Magic Cleaning - Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert. Er versammelt die praktischsten und am schnellsten umsetzbaren Tipps. Entdecken Sie die Magie des Aufräumens und befreien Sie sich von unnötigem Ballast, sodass Sie zu einem ausgeglichenen Menschen werden!
Magic Cleaning: Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert
Marie Kondo · 2011
Praktischer Ratgeber mit konkreten Falttechniken und Ordnungsprinzipien für Kleidung und Hausrat. Der philosophische Kern: durch intensive anfängliche Arbeit ein System schaffen, bei dem man später nie wieder über Ordnung nachdenken muss. Ein einflussreicher Bestseller, der Aufräumen als transformativen Prozess versteht.
Magic Mike
Marie Kondo · 2017
Bei diesem Buch handelt es sich um einen Auszug aus dem Weltbestseller Magic Cleaning - Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert. Er versammelt die praktischsten und am schnellsten umsetzbaren Tipps. Entdecken Sie die Magie des Aufräumens und befreien Sie sich von unnötigem Ballast, sodass Sie zu einem ausgeglichenen Menschen werden!
Metallplatten-Bodenskulpturen
Carl Andre
Minimalistische Bodenarbeiten aus gestapelten Metallplatten von Carl Andre, die seit den 1960er Jahren die Kunstwahrnehmung revolutionierten. Andre legte flache Kunstwerke direkt auf den Boden statt an der Wand, was Besucher verwirrt und zum Herumtrampeln veranlasste. Ein Kernwerk des amerikanischen Minimalismus, das die Grenze zwischen Kunstobjekt und alltäglichem Raum infragestellte.
Negative Megalith (North, East, South, West)
Michael Heizer
Großformatige Earthwork-Skulptur von Michael Heizer: Ein negativer, in die Erde eingelassener Kubus, der durch Abwesenheit und Negativraum wirkt. Werk der minimalistischen Land Art, das räumliche Präsenz durch Subtraktion schafft und Künstler wie Marina Abramović zu neuen Arbeiten inspirierte.
Porträt über Mr. Money Mustache im New Yorker
Ein Porträt des Finanz-Bloggers Peter Adeney, bekannt als Mr. Money Mustache. Der Artikel beschreibt, wie Adeney durch radikales Sparen und minimalistischen Lebensstil bereits mit 30 Jahren in den Ruhestand ging. Das New-Yorker-Porträt dokumentiert seinen Kampf gegen die amerikanische Konsumkultur und seine Philosophie des bewussten Umgangs mit Geld und Ressourcen.
Rhein II
Andreas Gursky
Rhein II ist eine großformatige Farbfotografie von Andreas Gursky aus 1999, die den Fluss bei Düsseldorf in minimalistischer, fast abstrakter Weise zeigt. Das Werk ist bekannt für die digitale Nachbearbeitung, durch die Stromleitungen und andere störende Elemente entfernt wurden, sodass eine stille, reduzierte Landschaftsvision entsteht. Als eines der teuersten Fotografien überhaupt ist es ein Meilenstein der Medienkunst und wird oft für seine konzeptuelle Arbeit am Spannungsfeld zwischen Dokumentation und künstlerischer Manipulation geschätzt.
Schwarzes Quadrat
Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitschs 'Schwarzes Quadrat' (1915) ist ein ikonisches Gründungswerk der Suprematismus-Bewegung – ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund, das radikalen Minimalismus verkörpert. Es repräsentiert Reduktion auf das Wesentliche und wurde im Podcast-Kontext als Metapher für das Paradox universeller Inklusion verwendet: Wenn man alle Identitäten repräsentieren will, landet man am Ende bei einem einzigen, universellen Symbol.
Seestücke
Gerhard Richter
Gerhard Richters minimalistische Seestücke reduzieren das Motiv auf Himmel, Horizontlinie und Wasser. Diese abstrahierenden Arbeiten schärfen die ästhetische Wahrnehmung so intensiv, dass sie die Erfahrung von Natur dauerhaft verändern und alltägliche Naturwahrnehmung bereichern.
Simplify Your Life
Werner Tiki Küstenmacher
Ein Ratgeber zur Lebensvereinf achung für Menschen in der Lebensmitte. Das Buch bietet praktische Strategien und Anleitungen, um alltägliche Komplexität zu reduzieren und das Leben überschaubarer sowie erfüllter zu gestalten.
Tao Te King (Vom Weg)
Lao Tse · 2020
Das ›Tao-Te-King‹ von Lao Tse, das Buch vom rechten Sinn und Weg, dürfte nach der Bibel das am weitesten verbreitete und meistübersetzte Buch sein. Die Alternativbewegung könnte bei Lao Tse manche Anregung oder Bestätigung finden. Er ist geradezu der Verkünder der Maxime ›small is beautiful‹ und eines einfachen Lebens. Die Hauptlehre: Lebe nicht nach außen, sondern nach innen.
The Glass Pavilion
Architektonisches Glaswerk, das modernistische Ideale von Transparenz und offenen Räumen verkörpert. Vergleichbar mit dem Farnsworth House, illustriert die soziale Funktion von Glasarchitektur als Medium für Raumerlebnis und konzeptuelle Offenheit. Meisterwerk des Minimalismus und der functionalistischen Designphilosophie.
Trio (Debütalbum)
Trio
Die Gruppe Trio war eine Band, die während der Neuen Deutschen Welle 1982 bekannt wurde, sich aber von jener distanzierte.[1] Prägnant an Trios Musik war in den Anfangsjahren der Minimalismus, der sich sowohl textlich als auch in der Reduzierung auf nur zwei Instrumente (Schlagzeug und Gitarre) ausdrückte. Ihr größter Hit war „Da da da“, mit dem Trio auch international bekannt wurde. Vorgeschichte Stephan Remmler und Kralle Krawinkel spielten schon Ende der 1960er Jahre in einer Band namens „Just Us“ Beat- und Rockmusik.
Ventilator
Olafur Eliasson
Kinetische Installation von Olafur Eliasson: Ein großflächig schwebender Ventilator, der sich anarchisch durch die Luft bewegt. Das Werk war auf der ersten Berlin Biennale im Postfuhramt präsent und wurde ein Schlüsserobjekt in der Boros Collection – ein Meisterwerk der minimalistischen Bewegungskunst.
Ventilator-Installation (MoMA Atrium)
Olafur Eliasson
Olafur Eliassons Ventilator ist eine minimalistische Rauminstallation im MoMA-Atrium. Das kleine Gerät dominiert den großen Raum durch seine intensive physische Wirkung auf den Körper des Betrachters und fungiert als kuratorialer Gegenpol zu monumentalen Werken. Das Kunstwerk demonstriert Eliassons Interesse an Wahrnehmung und der Wechselwirkung zwischen Objekt und Betrachter.
Verzicht
Reinhold Messner · 2022
Sachbuch über Verzicht als Kernprinzip einer erfolgreichen Karriere im Bergsteigen. Messner untersucht, wie bewusster Verzicht – auf Sicherheit, Komfort, materielle Güter – die Grundlage für außergewöhnliche Leistungen bildet und prägt damit eine persönliche Lebensphilosophie.
Verzicht (Arbeitstitel)
Reinhold Messner · 2022
Reinhold Messner erzählt in »Sinnbilder« von dem, was seine Erfolge ausmacht: die Fähigkeit, Ballast abzuwerfen, Verzicht statt Konsum. Was hat ihn aus der Enge eines Bauerndorfs in den Dolomiten auf die höchsten Gipfel der Welt geführt? Was motiviert ihn heute? Welche Werte haben ihn auf seinem Weg geleitet und welche entscheidende Rolle spielt ausgerechnet der Verzicht dabei? Aber Messner stellt sich nicht nur den Fragen nach seinem Leben.
Verzicht als Freiheit
Reinhold Messner · 1989
Ein Werk über freiwilligen Verzicht als Weg zu persönlicher Freiheit und Erfüllung. Das Buch untersucht, wie das Loslassen von materiellen und gesellschaftlichen Zwängen zu einem erfüllteren Leben führt. Ein Ratgeber zur philosophischen Neubewertung von Verzicht als positiven Lebenswert statt als Mangelerscheinung.
Warum lieben jetzt alle Nonnen
Ivana Sokola
Der Artikel analysiert den aktuellen Trend der Nonnen in der Popkultur. Ordensschwestern werden überall sichtbar, weil ihr Lifestyle mehrere Sehnsüchte junger Frauen erfüllt: Minimalismus, Spiritualität, Freiheit von männlichem Druck und Strukturierung des Alltags. Das bildschirmfreie Leben und die bewusste Macherinnenroutine der Nonnen erscheinen als attraktives Gegenprogramm zur digitalen Dauererreichbarkeit.
Weiß
Han Kang
Sixty-five short interconnected chapters portray humanity and all its suffering and resiliency.
Weiße Bilder
Robert Ryman
Monochromes Gemälde des amerikanischen Künstlers Robert Ryman, das Leinwand vollständig in Weiß anstreicht. Radikale Reduktion, die Kunstgeschichte am Nullpunkt dekonstruiert und zeigt, dass Kunstwerk nicht auf technisches Handwerk reduzierbar ist. Teil eines konzeptuellen Diskurses über Monochromie und Abstraktion, vergleichbar mit Yves Kleins farbigen Monochromen.
Werke von Raymond Carver (Gesamtwerk)
Raymond Carver · 2019
Einsamkeit und Enttäuschung, das Warten auf den Tod und die Suche nach dem Sinn: In Kjell Askildsens Geschichten geht es immer um Existentielles. Ganz harmlos und fast unterkühlt kommen sie daher, um schließlich in ungeahnten Abgründen zu enden. Askildsens Helden sind meist Außenseiter, die sich durch Sprachlosigkeit und innere Emigration auszeichnen. "Kein zeitgenössischer Autor", so Jahn Otto Johansen in Aftenposten, "kann mit so wenigen Worten so viel sagen.
Werke von Sean Scully
Sean Scully
Abstrakte Gemälde von Sean Scully mit geometrischen Kompositionen in Farbgeometrie. Der britisch-irische Künstler verbindet Minimalismus mit emotionaler Intensität durch Farb- und Formenspiele. Seine Werke werden als Beispiel für überraschende kuratorische Verbindungen zwischen künstlerischen Arbeiten erwähnt.