Zeitgenössische Kunst
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Medien (26)
37 Räume
Klaus Biesenbach
"37 Räume" war eine wegweisende Ausstellung von 1992 in der Berliner Auguststraße, bei der 37 Kuratoren gleichzeitig 37 leerstehende Räume – Schulen, Synagogen und Kirchen – als Ausstellungsorte nutzten. Das Projekt zog unerwartet tausende Besucher an und fand parallel zur Documenta in Kassel statt. Die Ausstellung gilt als Gründungsprojekt des heutigen Ansehens des KW Institute for Contemporary Art und demonstriert die kulturelle Kraft dezentralisierter, ortsspezifischer Ausstellungsformate.
Alles was ich möchte ist ein warmes Plätzchen, von dem aus ich Menschen für eine gute Sache abknallen kann
Werner Büttner
Werner Büttner äußert sich provokativ zu einem zentralen zeitgenössischen Konflikt: dem Widerspruch zwischen persönlichem Vergnügen und ethischem Anspruch. Seine Formel verdichtet die Spannung zwischen hedonistischer Entfesselung und dem Willen, etwas Gutes zu bewirken – ein Dilemma, das viele Menschen heute umtreibt. Der Text beleuchtet, wie künstlerischer Ausdruck diesem inneren Widerspruch Stimme verleiht.
Anselm Kiefer – Ausstellung in Barjac
Anselm Kiefer
Das Anselm-Kiefer-Gelände in Südfrankreich ist ein außergewöhnliches Kunstprojekt des deutschen Künstlers Anselm Kiefer, das sich auf einem ehemaligen Flughafen befindet. Die expansive Installation vereint Werke aus verschiedenen Phasen von Kiefers künstlerischem Schaffen und schafft eine immersive Umgebung, die Architektur, Landschaft und bildende Kunst verschmilzt. Das Gesamtwerk gilt als eines der beeindruckendsten Kunstprojekte der Gegenwart und bietet eine tiefgreifende Erfahrung für Besucher, die sich mit Kiefers großflächigen, materialintensiven Arbeiten auseinandersetzen möchten.
Anselm – Das Rauschen der Zeit
Wim Wenders · 2023
In Anselm zeichnet Wim Wenders das Porträt eines der innovativsten und bedeutendsten bildenden Künstler unserer Zeit: Anselm Kiefer. Gedreht in 3D und in einer Auflösung von 6K erlaubt der Film seinem Publikum eine filmische Reise durch das Werk eines Künstlers, dessen Kunst die menschliche Existenz und die zyklische Natur der Geschichte erforscht, inspiriert von Literatur und Poesie, Geschichte, Philosophie, Wissenschaft, Mythologie und Religion.
Art is the highest form of hope
Gerhard Richter · 2009
"This volume makes available a comprehensive selection of Richter texts, several published for the first time. These texts come from all periods of his career: letters and interviews; public statements about specific exhibitions; private reflections drawn from personal correspondence; answers to questions posed by critics; and excerpts from journals discussing the intentions, subjects, methods and sources of his work from various periods.
Augen zu – der Kunstpodcast der Zeit
Giovanni Di Lorenzo / Florian Elias
Spanisch-Vokabeln wie im Schlaf zu lernen! Willkommen bei unserem Podcast "Augen zu und Lernen - Spanisch"! In dieser Podcast-Reihe geht es darum, Spanisch-Vokabeln mühelos und im Schlaf zu lernen. Wusstest du, dass das Lernen in einem entspannten Zustand besonders effektiv ist? Dieser Zustand wird als Alphawellen-Zustand bezeichnet. In jeder Episode präsentieren wir dir kleine Alltagsgeschichten, die voller nützlicher Spanisch-Vokabeln stecken.
Ausstellung von Anselm Kiefer
Anselm Kiefer
Anselm Kiefers permanente Kunstinstallation in Barjac, Südfrankreich, ist eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken auf seinem Gelände. Die Ausstellung gilt als eine der immersivsten und faszinierendsten Kunsterfahrungen und zieht Kunstbegeisterte aus aller Welt an. Der Besuch wird oft als transformatives Erlebnis beschrieben, das tiefe Einblicke in Kiefers künstlerisches Schaffen bietet.
Björk-Ausstellung im MoMA
Björk · 2015
Klaus Biesenbach ist ein renommierter Kunstkurator, dessen Karriere in den USA durch bedeutende Ausstellungsprojekte geprägt wurde. Der Artikel behandelt seine Kuratorentätigkeit, insbesondere die Björk-Ausstellung im MoMA, die sein internationales Profil entscheidend gestärkt hat. Biesenbach hat sich mit wegweisenden Arbeiten zeitgenössischer Künstler wie Marina Abramović auseinandergesetzt und damit die Kunstlandschaft nachhaltig beeinflusst.
Brunnen
Isa Genzken
Isa Genzken – Brunnen ist eine Betonskulptur aus sieben Einzelteilen, die 1992 zum ersten Mal im Bode-Museum in Berlin aufgebaut wurde. Das modulare Kunstwerk zeigt Genzkens Auseinandersetzung mit monumentaler Skulptur und räumlicher Installation. Der Podcast erwähnt diese Arbeit in einer Anekdote über die Installation, bei der befürchtet wurde, das Kunstwerk könnte bei der Lieferung beschädigt sein, obwohl es aus einzelnen Komponenten bestand.
Daniel-Richter-Doku
Dokumentation über den deutschen Maler Daniel Richter, die sein künstlerisches Schaffen in seinem Atelier zeigt. Der Film dokumentiert nicht nur seine Arbeitsweise, sondern auch seine bewusste Selbstinszenierung beim Malen – ein interessanter Einblick in die Persönlichkeit und das kreative Selbstbewusstsein eines etablierten zeitgenössischen Künstlers.
Fotografie (Berghain, Frau mit geöffneten Beinen)
Wolfgang Tillmanns
Ikonisches Porträt-Werk von Wolfgang Tillmanns, das lange Zeit im Berghain ausgestellt war und als bedeutende Arbeit der zeitgenössischen Kunstfotografie gilt. Die Fotografie wurde von der renommierten Kunstsammlerin Julia Stoschek erworben und repräsentiert den dokumentarischen Ansatz von Tillmanns, der die Kunstszene und Kulturräume Berlins abbildet. Als großformatiges Werk eines international anerkannten Künstlers gehört es in den höheren Preissegment des Kunstmarkts.
Generation Lost – 10 Years JSC
Julia Stoschek Collection
Katalog zum zehnjährigen Jubiläum der Julia Stoschek Collection, kuratiert von Ed Atkins. Statt die ausgestellten Werke zu beschreiben, erläutert Atkins seine Auswahl-Kriterien und die Bedeutung jedes Stücks für die Sammlung.
Im Rauschen der Zeit
Wim Wenders
Wim Wenders Dokumentarfilm porträtiert den Maler Anselm Kiefer und seine künstlerische Arbeitsweise, einschließlich seiner provokanten Techniken wie dem gezielten Abbrennen von Bildern. Der Film bietet einen intimen Einblick in den Schaffensprozess eines der wichtigsten zeitgenössischen Künstler und dient als Brücke zu anderen kulturellen Werken – so inspirierte er Iris Radisch, sich mit literarischen Werken auseinanderzusetzen. Ein Muss für alle, die sich für zeitgenössische Kunst und künstlerische Prozesse interessieren.
Isa Genzken – Brunnen (Betonskulptur)
Isa Genzken · 1992
Porträt der deutschen Künstlerin Isa Genzken und ihrer Kunstwerke. Der Artikel dokumentiert ihre Arbeiten, darunter eine Skulptur, die 1992 erstmals im Bode-Museum aufgestellt wurde. Dies war ein Meilenstein in ihrer künstlerischen Karriere während ihrer Ehe mit dem Maler Gerhard Richter. Die Sammlung zeigt Genzkens Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene und ihre technische Vielseitigkeit zwischen Malerei und Skulptur.
Isa Genzken: 75 Skulpturen (Ausstellung Neue Nationalgalerie)
Isa Genzken
Die Retrospektive zeigt 75 Skulpturen von Isa Genzken in der Neuen Nationalgalerie im direkten Dialog mit dem Mies-van-der-Rohe-Bau. Kurator Biesenbach wählte eine bewusst einfache chronologische Reihung als provokatives kuratorisches Statement, das auf den ersten Blick naiv wirkt, sich aber als künstlerisch erhellend erweist. Die unkonventionelle Anordnung demonstriert Genkzens künstlerische Entwicklung und Reife über mehrere Jahrzehnte und zeigt, wie konzeptuelle Kühnheit durch schlichte Mittel entstehen kann.
Jonathan Meese (Gesamtwerk)
Jonathan Meese
Jonathan Meese ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, dessen intensive und eigenwillige Kunstpraxis als Beispiel für eine Form schöpferischer Kreativität gilt, die KI nicht ersetzen kann. Sein Werk zeichnet sich durch eine unverwechselbare künstlerische Stimme aus, die die Grenzen von Automatisierung und algorithmischer Kunst deutlich macht.
Kunstwerk von Katharina Grosse
Katharina Grosse
Großformatiges Kunstwerk der deutschen Künstlerin Katharina Grosse, bekannt für raumgreifende Installationen mit intensiver visueller Präsenz. Das Werk dominiert seinen Raum durch Farbe und Form, transformiert die Umgebung nachhaltig – eine charakteristische Strategie von Grosses künstlerischer Praxis, die Alltag und ästhetische Intervention verschmilzt.
Millerntor Gallery
Die Millerntor Gallery ist eine jährliche Kunstausstellung im Millerntor-Stadion auf St. Pauli, die als Plattform für künstlerische Arbeiten dient und durch die Unterstützung des Kunstprojekts Einnahmen für die Hilfsorganisation Viva con Agua generiert. Sie verbindet Stadionkultur mit zeitgenössischer Kunst und sozialer Wirkung.
Piccadilly Screen Video-Installation
Ai Weiwei
Video-Installation des chinesischen Künstlers Ai Weiwei für den Piccadilly Screen in London. Der 800 Quadratmeter große öffentliche Bildschirm präsentiert 30 Videoteile à 2 Minuten – ein Showcase für sein internationales Studio und die Talente junger Künstler auf höchstem Niveau.
Podcast von Lisa Zeitz (Weltkunst)
Lisa Zeitz
Kunstpodcast der Weltkunst-Chefredakteurin Lisa Zeitz. Sie spricht mit Künstlern, Kuratoren und Ausstellungsmachern über aktuelle Kunstausstellungen und Positionen in der zeitgenössischen Kunstwelt. Der Podcast bietet tiefgehende Einblicke in Kunstdebatten und Ausstellungsperspektiven.
Profil über Ólafur Elíasson
Cynthia Salín
Olafur Eliasson ist ein isländischer Künstler, der 1995 sein Studio in Berlin gründete und seither mit interdisziplinären Teams an Installationen, Skulpturen und großflächigen Projekten arbeitet. Seine Werke wie "The Weather Project" in der Tate Modern oder die Eisberg-Installation "Ice Watch" erforschen die Relevanz von Kunst in der Gesellschaft und spielen häufig mit Wahrnehmung und Naturphänomenen. Eliasson hat in renommierten Museen wie dem Guggenheim und dem Tate Modern ausgestellt und realisiert sowohl intime Kunstprojekte als auch monumentale öffentliche Werke architektonischen Maßstabs. Seine Praxis erstreckt sich von Installation und Malerei bis zu Stadtinterventionen und Gebäudedesign wie der Harpa Concert Hall in Reykjavik.
Skulptur Projekte Münster
Internationale Kunstausstellung in Münster, bekannt für zeitgenössische Skulpturen und Kunstinstallationen. Bedeutende Veranstaltung für Kunstkuratoren und Sammler, um aktuelle künstlerische Tendenzen zu erkunden – ein Klassiker neben der Documenta im Kunstkalender.
Weltkunst
Weltkunst ist ein monatliches Kunstmagazin, das sich der zeitgenössischen und klassischen Kunst widmet. Die Publikation arbeitet mit international renommierten Kunstexperten wie Hans-Ulrich Obrist von der Serpentine Gallery zusammen und bietet fundierte Beiträge zur Kunstwelt.
Weltkunst
Weltkunst ist eine renommierte deutschsprachige Kunstzeitschrift, die sich mit zeitgenössischer Kunst, Kunstgeschichte und Kunstkritik auseinandersetzt. Unter der Herausgeberschaft von Christoph Amend bietet die Publikation tiefgreifende Analysen und Essays zu aktuellen Kunstthemen und Ausstellungen. Die Zeitschrift richtet sich an Kunstinteressierte und Fachleute, die sich mit den wichtigsten Entwicklungen der internationalen Kunstszene auseinandersetzen möchten.
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Weltkunst (Kolumne mit Hans Ulrich Obrist)
Hans Ulrich Obrist
Das Interview mit Hans Ulrich Obrist, dem Direktor der Serpentine Gallery, behandelt zentrale Fragen der zeitgenössischen Kunstwelt. Christoph Amend spricht mit Obrist über Nachhaltigkeit, NFTs und die Veränderungen der letzten Jahrzehnte in der globalen Kunstszene. Im Fokus steht dabei die Bedeutung transnationaler Kunstpraxis und deren Zukunftsperspektiven.
Weltkunst (Zeitschrift)
Weltkunst ist eine renommierte deutschsprachige Kunstzeitschrift, die sich der zeitgenössischen und klassischen Kunstberichterstattung widmet. Unter der Redaktion von Christoph Amend bietet die monatlich erscheinende Publikation tiefgründige Analysen, Ausstellungskritiken und Künstlerporträts für Sammler und Kunstinteressierte.