Ai Weiwei, warum sind Sie so wütend

Human Flow

Ai Weiwei · 2017

Der Dokumentarfilm beleuchtet das erschütternde Ausmaß dieser Bewegung ebenso wie ihre zutiefst persönlichen Auswirkungen auf den Einzelnen. Im Verlauf eines ereignisreichen Jahres folgt der Film einer Reihe von bewegenden Geschichten von Menschen rund um die Welt durch 23 Länder, u.a. Afghanistan, Bangladesch, Frankreich, Griechenland, Deutschland, Irak, Israel, Italien, Kenia, Mexiko und Türkei.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:16:10 „Er ist auch ein Architekt, der die Beijing National Stadium gestaltet hat und ein Filmmacher, der den Oscar-Sort dokumentiert hat, den Dokumentarfilm Human Flow, den ich wirklich mag.“

Jochen Wegner stellt Ai Weiwei den Zuhörern vor und zählt dessen vielfältige Tätigkeiten auf. Dabei erwähnt er den Dokumentarfilm Human Flow, der für den Oscar nominiert war, und betont, dass er den Film persönlich sehr mag.

Hard Talk (BBC)

· 2017

HARDtalk ist ein Interview-Format der BBC mit Moderator Stephen Sackur, das sich mit kontroversen politischen und kulturellen Themen auseinandersetzt. Der Artikel bezieht sich auf Sackurs Interview mit dem chinesischen Künstler und Dissidenten Ai Weiwei, woraufhin Hans-Olaf Henkel einen Brief an den Moderator schrieb. Das zeigt die Resonanz, die solche Interviews in politischen Kreisen auslösen.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:51:05 „Oh, he's referring to a conversation you had with the host of the BBC show called... He wrote this letter to Mr. Steven Sackur, who interviewed you.“

Die BBC-Sendung Hard Talk wird erwähnt, weil Hans-Olaf Henkel einen Brief an den Moderator Stephen Sackur schrieb, nachdem dieser Ai Weiwei interviewt hatte

Brief von Hans-Olaf Henkel an Stephen Sackur

Hans-Olaf Henkel

Offener Brief des früheren BDI-Präsidenten Hans-Olaf Henkel an BBC-Moderator Stephen Sackur. Henkel dokumentiert darin das Engagement vieler Deutscher für die Freiheit des Künstlers Ai Weiwei und widerlegt Ai Weiweis Pauschalritik an Deutschland. Der Brief zeigt die Diskrepanz zwischen Ai Weiweis Außenperspektive und dem tatsächlichen deutschen Einsatz für seine Unterstützung.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:51:05 „So, this is a letter from Hans-Olaf Henkel. And he wrote this letter to Mr. Stephen Sacker from the BBC in London.“

Ein offener Brief des ehemaligen BDI-Präsidenten Hans-Olaf Henkel, in dem er die Bemühungen vieler Deutscher für Ai Weiweis Freiheit dokumentiert und Ai Weiweis Deutschland-Kritik zurückweist

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HARDtalk

BBC · 1997

Ausführliche Interviews mit knallharten Fragen und sensiblen Themen, in denen berühmte Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen über die Höhen und Tiefen ihres Lebens sprechen.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:51:30 „Schau mal. Sacher. Er spricht von einer Gespräch, die du mit dem Host der BBC... Es heißt Hard Talk. Das ist nicht ein Lied für dich. Ich glaube, wir suchen ein anderes Lied.“

Christoph Amend liest einen Brief von Hans-Olaf Henkel vor, der an den BBC-Moderator Stephen Sackur adressiert ist. Henkel bezieht sich darin auf ein HARDtalk-Interview mit Ai Weiwei, in dem dieser Deutschland Rassismus vorwarf. Der Brief ist eine ausführliche Verteidigung der deutschen Bemühungen um Ai Weiweis Freiheit.

Gedichte von Ai Qing

Ai Qing · 2021

Ausgewählte Gedichte des einflussreichen chinesischen Dichters Ai Qing, Vater des weltweit renommierten Künstlers Ai Weiwei Ai Qings Gedichte zählen zum Kanon chinesischer Lyrik und haben die moderne Dichtkunst des Landes wesentlich geprägt. Sie zeigen eine Nation im Wandel, denn sie spannen den Bogen über die vergangenen hundert Jahre – vom Ende des Kaiserreichs über die Gründung der Volksrepublik zur Kulturrevolution –, und erzählen vom Konflikt zwischen Nationalisten und Kommunisten, dem Impe...

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 00:57:12 „Mein Vater war in China der höchst patriotische Poet, der höchst modernste Poet. Er hat 20 Jahre im Gefängnis verbracht und drei Mal zu einem Tod verurteilt. Er ist ein Freund von Pablo Neruda und all diesen Generationen von Poeten.“

Ai Weiwei spricht ausführlich über seinen Vater Ai Qing, einen der bedeutendsten modernen chinesischen Dichter, der während der Kulturrevolution degradiert und zur Toilettenreinigung gezwungen wurde. Sein literarisches Werk und Schicksal prägten Ai Weiweis gesamtes Schaffen.

Collateral Murder

WikiLeaks · 2010

Dokumentation des US-Hubschrauberangriffs vom 12. Juli 2007 auf Zivilisten in Bagdad, das WikiLeaks veröffentlichte. Das Video zeigt den Einsatz einer Zielkamera und die zynischen Reaktionen der Piloten auf getötete Zivilisten, einschließlich eines verletzten Kameramanns und Kindern in einem Kleinbus. Das Material wurde zum Kernstück der internationalen Debatte über Julian Assange und WikiLeaks sowie zum Symbol für militärische Intransparenz.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 01:12:29 „Wir müssen das Geheimnis kennenlernen, wenn die USA oder die Armee Journalisten oder Zivilisten auf dem Boden zu schießen? Ist das ein Krieg der Welt oder nicht?“

Ai Weiwei bezieht sich implizit auf das von WikiLeaks veröffentlichte Video, das zeigt, wie das US-Militär im Irak Reuters-Journalisten und Zivilisten aus einem Apache-Helikopter beschoss. Er nutzt dies als Argument für die Berechtigung von Assanges journalistischer Arbeit.

Unbenannter Dokumentarfilm über Journalisten in Berlin

Der Dokumentarfilm dokumentiert die Geschichte von Journalisten und Whistleblowern, die Berlin als sichere Zuflucht suchten. Das Werk beleuchtet, warum die deutsche Hauptstadt für verfolgte Reporter zum Hafen wurde und welche Bedeutung dies für investigativen Journalismus hatte. Eine nachdenklich machende Betrachtung über Pressefreiheit, Sicherheit und das Handwerk des Journalismus in turbulenten Zeiten.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:13:45 „Vielleicht mache ich ein Buch darüber. Ja, genau. Es gibt einen tollen Dokumentar über das.“

Im Gespräch über Journalisten und Whistleblower, die nach Berlin kamen, weil die Stadt als sicherer Hafen galt, erwähnt Jochen Wegner beiläufig, dass es einen großartigen Dokumentarfilm zu diesem Thema gebe. Ein konkreter Titel wird nicht genannt.

Hongkong-Dokumentarfilm

Ai Weiwei

Der chinesische Künstler Ai Weiwei engagiert sich in einem Dokumentarfilm über die Hongkong-Proteste, weil er die geringe Aufmerksamkeit für das Thema in Deutschland kritisiert. Der Film bietet dem deutschsprachigen Publikum einen künstlerischen Zugang zu dieser politisch bedeutsamen Freiheitsbewegung.

🗣 Ai Weiwei erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:28:45 „No, no, it's not food, because I have a little engagement. I'm doing a film editing for Hong Kong. You know, since I stayed in Germany and since Germans are so shy away from Hong Kong, so I would make a film.“

Ai Weiwei erwähnt beiläufig, dass er gerade an einem Dokumentarfilm über die Hongkong-Proteste arbeitet. Er begründet das Projekt damit, dass Deutschland sich seiner Meinung nach zu wenig mit Hongkong beschäftigt und er deshalb selbst einen Film darüber mache. Der Titel wird nicht genannt; es handelt sich vermutlich um den 2020 erschienenen Dokumentarfilm 'Cockroach'.

Essay in The Guardian

Ai Weiwei · 2007

Ai Weiwei reflektiert in diesem Essay seine Rückkehr nach China und hinterfragt die Effektivität westlicher Sanktionen gegen das Land. Der Künstler und Dissident erörtert die wachsende Rolle von künstlicher Intelligenz, westliche Zensur und seine persönliche Erfahrung mit der Heimkehr – ein wichtiger Beitrag zur Debatte über geopolitische Strategien und kulturelle Freiheit im Zeitalter von KI.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 01:40:02 „You just published a short time ago an essay in The Guardian. So I hope I get it right and you do not correct me. So where you say that sanctions against China are not that effective.“

Ai Weiweis Essay über die Unwirksamkeit von Sanktionen gegen China wird als Gesprächsanlass erwähnt

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Artikel über China-Sanktionen in The Guardian

Ai Weiwei

Der Künstler und Aktivist Ai Weiwei berichtet in diesem Guardian-Interview von seiner Rückkehr nach China, um seine Mutter zu besuchen – trotz jahrelanger Verfolgung, Inhaftierung und Bedrohung durch die chinesische Regierung. Im Zusammenhang mit seiner neuen Publikation über Überwachung und staatliche Kontrolle argumentiert Weiwei, dass westliche Sanktionen gegen China strategisch ineffektiv sind, da westliche Konzerne wie Volkswagen wirtschaftlich massiv vom chinesischen Markt abhängen und Sanktionen daher faktisch zu Selbstsanktionen führen. Der Text verbindet Weiweis persönliche Erfahrungen mit seiner politischen Analyse der globalen Handelsbeziehungen und der Machtstrukturen zwischen dem Westen und China.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 01:40:17 „Du hast vor ein paar Tagen ein Buch in The Guardian gelesen. Ich hoffe, ich habe es richtig gemacht. Und du korrigierst mich nicht, wenn du sagst, dass Sanktionen gegen China nicht so effektiv sind.“

Jochen Wegner spricht Ai Weiwei auf einen kürzlich im Guardian veröffentlichten Text an, in dem Weiwei argumentiert, dass Sanktionen gegen China eine schlechte Taktik seien. Weiwei erläutert daraufhin, warum in der globalisierten Wirtschaft Sanktionen de facto Selbstsanktionen seien, da westliche Unternehmen wie Volkswagen massiv vom chinesischen Markt abhängen.

Zum Artikel bei The Guardian Details →

Stools (Installation mit 6000 Holzhockern)

Ai Weiwei

Monumentale Installation von Ai Weiwei mit 6000 traditionellen chinesischen Holzhockern, die den kulturellen Verlust in China symbolisiert. Die Arbeit kritisiert Chinas Selbstverleugnung: Während das Land wirtschaftlich aufsteigt, verwerfen Familien ihre traditionelle Kultur – wie die alten Holzhocker – zugunsten moderner Plastikalternativen. Ein statement zur Spannung zwischen wirtschaftlichem Fortschritt und kultureller Entwurzelung.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:47:46 „I remember, because you speak about the Chinese mentality, sich wieder zu diesem massiven Spieler in der Welt zu verändern, indem sie ihre eigene Kultur verletzen. Und ich denke, ich sitze auf einem der Beispiele, weil ich auf diesem steilen Stuhl sitze, that when I visited you in Beijing, in your studio, you had, I think, six thousands of these wooden stools.“

Christoph Amend erinnert sich an seinen Besuch in Ai Weiweis Pekinger Atelier, wo er rund 6000 traditionelle chinesische Holzhocker sah. Er verknüpft die Hocker mit Weiweis Argument über Chinas Selbstverleugnung der eigenen Kultur im Streben nach wirtschaftlichem Aufstieg. Weiwei erklärt, dass die Stühle für ihn ein Gefühl des kulturellen Verlusts verkörpern – chinesische Familien warfen sie weg und kauften Plastikstühle.

All the President's Men

Alan J. Pakula · 1976

Zwei junge Reporter verfolgen eine Spur und lösen damit eine Kette von Ereignissen und Enthüllungen aus, die schließlich dem Präsidenten der USA das Amt kosten. In der Nacht vom 17. Juni 1972 schleichen sich fünf Männer in das Hauptquartier der Demokratischen Partei in Washington und beginnen, Wanzen anzubringen und Dokumente zu fotografieren. Das Licht geht an, Revolver werden gezogen und eines der dramatischsten und folgeschwersten Kapitel in der Geschichte der USA beginnt...

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:39:12 „remind me of a movie called All Precedents Men. You know, when this Washington Post journalist trying to... Bob Woodward. Ja, Robert... Played by Robert Redford. Ja, Robert Redford. And Dustin Hoffman was played the other character.“

Ai Weiwei nutzt den Film als Metapher für Korruption und die Wichtigkeit, dem Geld zu folgen, um die wahren Machtverhältnisse zu verstehen

Hornbach-Kunstprojekt (Sicherheitsjacken)

Ai Weiwei

Ai Weiwei kooperiert mit der deutschen Baumarktkette Hornbach und schafft Kunstwerke aus Sicherheitsjacken. Der chinesische Künstler transformiert industrielle Schutzausrüstung in erschwingliche Kunstobjekte für ein breites Publikum. Das Projekt zeigt Weiweis Ansatz, zeitgenössische Kunst zu demokratisieren und sie durch die Umwandlung alltäglicher Massenprodukte für jedermann zugänglich zu machen.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:42:02 „Das war also ein Massprodukt, das du für die deutsche Firma von von Bach gegründet hast“

Ai Weiweis Kooperation mit der Baumarktkette Hornbach, bei der er aus Sicherheitsjacken Kunstwerke schuf, die günstig für jedermann erhältlich waren

Hornbach-Kollektion (Sicherheitsjacken-Kunstprojekt)

Ai Weiwei

Ai Weiweis Kunstkollektion für Hornbach transformiert Standard-Sicherheitsjacken in demokratische Kunstobjekte. Das innovative Projekt ermöglichte es, Kunstwerke günstig zu erwerben und selbst zusammenzubauen, anstatt sie nur passiv zu konsumieren. Mit dieser unkonventionellen Kooperation hinterfragte der Künstler Fragen nach Kunstzugang und gesellschaftlicher Partizipation, ohne dabei finanzielle Kompensation zu erhalten.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:45:19 „Ich habe also diese Art Arbeitsjacket gefunden, das orange ist. Das signalische orange Jacket von Arbeitskräften. Sie sind nur zwei Jacken, nicht nur selbst geschnitten, sondern diese Teil wird von der anderen geschnitten, die andere von der anderen geschnitten, damit sie umgekehrt werden können, weil alles von seiner eigenen Funktion funktioniert und nie verändert wird, aber die Funktion komplett zerstört wird.“

Ai Weiwei beschreibt ausführlich seine Kooperation mit der Baumarktkette Hornbach, bei der er orange Sicherheitsjacken zu Kunstobjekten umgestaltete. Das Projekt war als demokratisches Kunstexperiment gedacht – die Werke konnten günstig online gekauft und nach Anleitung selbst zusammengebaut werden. Er erhielt kein Honorar für die Konzeption.

Fountain

Marcel Duchamp

Marcel Duchamps ikonisches Readymade "Fountain" ist ein Urinal, das 1917 auf der Armory Show in New York als provokative Kunstinstallation präsentiert wurde. Das Werk revolutionierte das Kunstverständnis, da Duchamp argumentierte, dass Kreativität ein mentaler Akt ist und nicht von handwerklicher Ausführung abhängt. Seine Philosophie, dass jedes alltägliche Objekt durch künstlerische Intention zur Kunst werden kann, beeinflusste Generationen von Künstlern wie Ai Weiwei und machte Duchamp zum Pionier der konzeptuellen Kunst.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:49:20 „if you heard a person called Michel Duchamp... He was like mein Mentor... hat er seinen berühmten Jurnal, den Jurnal des Mannes, in New York geöffnet“

Ai Weiwei erklärt Duchamps Konzept des Readymade und der Urinal-Skulptur als grundlegend für sein eigenes Kunstverständnis

Piccadilly Screen Video-Installation

Ai Weiwei

Video-Installation des chinesischen Künstlers Ai Weiwei für den Piccadilly Screen in London. Der 800 Quadratmeter große öffentliche Bildschirm präsentiert 30 Videoteile à 2 Minuten – ein Showcase für sein internationales Studio und die Talente junger Künstler auf höchstem Niveau.

🗣 Ai Weiwei erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:54:15 „Und sie können ein Video wie das machen. Wir haben 2 Minuten pro Tag für 30 Tage. Das bedeutet, wir müssen 30 Teile für 2 Minuten produzieren für dieses große Publikum. Weißt du, wie groß das ist? 800 Meter².“

Ai Weiwei erwähnt eine kommende Video-Installation auf dem Piccadilly Screen in London – einem 800 Quadratmeter großen Bildschirm. Er nutzt das Projekt als Beispiel dafür, wie sein Studio arbeitet: Junge Mitarbeiter bekommen die Chance, auf höchstem Niveau zu performen.

Memoiren (über Ai Weiwei und seinen Vater)

Ai Weiwei · 2021

Einer der größten Künstler unserer Zeit erzählt sein Leben vor dem Hintergrund der Geschichte Chinas Ai Weiwei gehört zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. In »1000 Jahre Freud und Leid« schildert er erstmals seinen außerordentlichen künstlerischen Werdegang vor dem Hintergrund der Geschichte seiner Familie in China.

🗣 Ai Weiwei empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:55:23 „Ich wache normalerweise um sechs Uhr morgens auf. Ich starte, meine Computer zu arbeiten, meine Wörter für zwei bis vier Stunden pro Tag, für die letzten fünf Jahre. Ich habe gerade ein Wörterbuch über mich und meinen Vater gemacht.“

Ai Weiwei erzählt, dass er seit neun Jahren an einem Memoir über sich und seinen Vater Ai Qing schreibt. Die Idee entstand während seiner Inhaftierung in China, als man ihm drohte, ihn 13 Jahre von seinem Sohn zu trennen. Er schreibt auf Chinesisch, das Buch wird in alle Sprachen übersetzt und steht kurz vor der Veröffentlichung.

Memoir über Ai Weiwei und seinen Vater

Ai Weiwei · 2021

Einer der größten Künstler unserer Zeit erzählt sein Leben vor dem Hintergrund der Geschichte Chinas Ai Weiwei gehört zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. In »1000 Jahre Freud und Leid« schildert er erstmals seinen außerordentlichen künstlerischen Werdegang vor dem Hintergrund der Geschichte seiner Familie in China.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:56:56 „Ich habe gerade ein Buch über mich und meinen Vater geschrieben“

Ai Weiwei erzählt, dass er während seiner Haft beschloss, ein Buch über sich und seinen Vater zu schreiben, das ursprünglich für seinen Sohn gedacht war

Howl und andere Werke von Allen Ginsberg

Allen Ginsberg · 2013

Allen Ginsberg was the bard of the beat generation, and Howl, Kaddish and Other Poems is a collection of his finest work published in Penguin Modern Classics, including 'Howl', whose vindication at an obscenity trial was a watershed moment in twentieth-century history. 'I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked' Beat movement icon and visionary poet, Allen Ginsberg broke boundaries with his fearless, pyrotechnic verse.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:57:27 „Aber wir sind Freunde mit der Poet-Szene in der Kirche. In dieser Kirche gibt es viele gebrochene Künstler, aber Alan ist ein sehr erfolgreicher“

Ai Weiwei erzählt von seiner Freundschaft mit Allen Ginsberg in New York, den er bei Poetry Readings in der St. Mark's Church kennenlernte und der seinen Vater Ai Qing in einem Gedicht erwähnte

Gedichte von Allen Ginsberg

Allen Ginsberg · 1978

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (Anglistisches Institut), Veranstaltung: American Poetry after 1945, 35 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit untersucht Ginsbergs Hinwendung zum Buddhismus und die Metamorphose, die seine Gedichte durch einen sowohl thematischen als auch stilistischen Einfluss des Buddhismus durchlaufen.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 02:59:15 „Als er anfing zu lesen, war seine Stimme sehr niedrig, sehr sexistisch. Aber er ist sehr glücklich und genießt sich selbst. But he told everybody he just went to China in his poetry. And he said about one poet in there has to spend years cleaning the toilet. I immediately think, oh my God, that's my father.“

Ai Weiwei erzählt, wie er Allen Ginsberg bei einer Poetik-Lesung in der St. Mark's Church in New York traf. Ginsberg las ein Gedicht über seine China-Reise, in dem er Ai Qing erwähnte – Ai Weiweis Vater, der als Poet zur Toilettenreinigung degradiert worden war. Daraus entstand eine Freundschaft.

Gedichte von Pablo Neruda

Pablo Neruda · 2022

Fragen an die Welt - von einem der größten Dichter aller Zeiten. Über die Rätsel der Natur und die kleinen und großen Mysterien unseres Lebens. Eine inspirierende Gedichtsammlung des Literaturnobelpreisträgers Pablo Neruda. Wenn alle Flüsse süß sind, wo hat das Meer sein Salz her? Wie teilen die Orangen sich am Baum die Sonne auf? Ist unser Leben wohl ein Tunnel, von einem vagen Licht zum anderen? Über viele Jahre hat der große lateinamerikanische Dichter und Nobelpreisträger Pablo Neruda seine ...

🗣 Ai Weiwei erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:00:14 „Er ist ein Freund von Pablo Neruda und all diesen Generationen von Poeten.“

Ai Weiwei erwähnt Pablo Neruda als Dichterfreund seines Vaters Ai Qing, um dessen internationale Bedeutung als Poet zu unterstreichen. Beide studierten in Paris und gehörten derselben Generation politisch engagierter Dichter an.

Fairytale

Ai Weiwei

Das Fairytale Project dokumentiert ein Kunstwerk von Ai Weiwei aus dem Jahr 2007, bei dem 1001 chinesische Bürger nach Kassel, Deutschland, zur Documenta 12 reisten – für viele von ihnen eine erste Auslandsreise. Die Slought Foundation archiviert seitdem die Erfahrungen, Erinnerungen und Aussagen dieser Teilnehmer durch Interviews, Fragebögen und Fotografien. Das Projekt untersucht Fragen von Identität, kulturellem Austausch und Migration, wobei die Reise selbst als modernes Märchen verstanden wird – analog zu den klassischen Märchen der Brüder Grimm, deren Geburtsort Kassel ist. Im Zentrum stehen damit Themen wie Diaspora, Heimat und die transformative Kraft von Reisen über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:36:44 „Das Projekt hieß »Fairytale«. Ja, weil die Brüder, ich glaube, das ist ein guter Name für die Fairytale und es ist Fairytale für viele Menschen, weil sie sich nie vorstellen konnten, dass sie aus China rauskommen können.“

Ai Weiwei erzählt ausführlich von seinem berühmten Kunstprojekt zur documenta 2007 in Kassel, bei dem er 1.001 chinesische Teilnehmer nach Deutschland brachte. Der Name 'Fairytale' bezieht sich auf die Brüder Grimm und darauf, dass die Reise für viele Chinesen wie ein Märchen war, da sie sich nie vorstellen konnten, China verlassen zu können.

Märchen der Brüder Grimm

Jacob und Wilhelm Grimm · 2021

Grimms Märchen nennt man volkstümlich die berühmte Sammlung Kinder- und Hausmärchen, in der Forschungsliteratur auch als KHM abgekürzt, die Jacob und Wilhelm Grimm, genannt die Brüder Grimm, von 1812 bis 1858 herausgaben. Die Brüder sammelten auf Anregung der Romantiker Clemens Brentano, Achim von Arnim und Johann Friedrich Reichardt ursprünglich für deren Volksliedersammlung Des Knaben Wunderhorn ab 1806 Märchen aus ihrem Bekanntenkreis und aus literarischen Werken.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 03:36:44 „Ja, weil die Brüder, ich glaube, das ist ein guter Name für die Fairytale und es ist Fairytale für viele Menschen, weil sie sich nie vorstellen konnten, dass sie aus China rauskommen können.“

Ai Weiwei erklärt den Namen seines Kunstprojekts 'Fairytale' auf der documenta in Kassel 2007, bei dem er 1001 Chinesen nach Kassel brachte. Er bezieht sich auf die Brüder Grimm, die in Kassel lebten und wirkten, als Namensinspiration.

Template

Ai Weiwei

Monumentale Installation des chinesischen Künstlers Ai Weiwei aus 1.001 alten chinesischen Fensterrahmen, etwa 10-12 Meter hoch. Ursprünglich zur documenta 2007 in Kassel errichtet, stürzte die Skulptur während eines Sturms zusammen – ein Moment, den Ai Weiwei als künstlerisch bedeutsam deutete und der zur kultigen Dokumentation des Werkes führte.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:39:44 „you also built an installation that I think, if I remember correctly, it was like 10 or 12 meters high, called Template? Is that correct?“

Ai Weiweis Installation aus 1001 Türen und Fenstern zerstörter Gebäude bei der documenta in Kassel, die bei einem Sturm einstürzte

Sunflower Seeds

Ai Weiwei

Ai Weiweis monumentale Porzellan-Installation aus 100 Millionen handgemalten Sonnenblumenkernen in der Tate Modern. Das Werk verschmilzt Massenproduktion mit individueller Kunstfertigkeit und wurde für Jochen Wegner zu einem transformativen Beispiel nicht-kollegierbarer, bedeutsamer Kunst.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:43:17 „Also zum Beispiel die Sonnenblumen-Säule, die mussten sie schließen. Mein Gott, wir haben 100 Millionen Sonnenblumen-Säule gebaut, alle handgepinkt.“

Jochen Wegner und Ai Weiwei sprechen über die berühmte Installation '100 Million Sunflower Seeds' (vermutlich in der Tate Modern). Die aus handbemaltem Porzellan bestehenden Samen sollten begehbar sein, mussten aber geschlossen werden, weil der Porzellanstaub Blei enthielt und beim Zertreten gesundheitsschädlich war.

Coronation

Ai Weiwei · 2020

Ai Weiweis Dokumentarfilm „Coronation" (2020) dokumentiert den Lockdown in Wuhan während der Corona-Pandemie. Der Film ist bekannt für seine intensive Auseinandersetzung mit der Isolation und ihren Auswirkungen auf die Bevölkerung. Das zertretene Porzellan und die dabei entstehenden Geräusche dienen als akustisches Symbol für die Zerstörung und den Zusammenbruch während der Krise.

🗣 Ai Weiwei erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:43:38 „Dieser Crunch ist nur in diesem Film über Corona passiert. Das ist der Sound, oder? Das ist ein sehr krüger Geräusch, wie ein Kram aus den Beinen.“

Ai Weiwei verweist auf einen seiner Filme über Corona – gemeint ist vermutlich sein Dokumentarfilm 'Coronation' (2020) über den Lockdown in Wuhan. Er vergleicht das Geräusch der zertretenen Porzellan-Sonnenblumensamen mit einem Sound, der in diesem Film vorkommt.

Bird's Nest (Nationalstadion Peking)

Ai Weiwei / Herzog & de Meuron

Der Entwurf des Olympiastadions in Peking (Bird's Nest) ist eine revolutionäre Zusammenarbeit zwischen dem chinesischen Künstler Ai Weiwei und den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron. Das Stadion zeichnet sich dadurch aus, dass Struktur und Dekoration eine Einheit bilden – ein innovativer Ansatz, bei dem die Architektur die Essenz eines Tiergartens nicht nur visuell, sondern auch funktional und strukturell interpretiert. Der Artikel dokumentiert einen Meilenstein der modernen Architektur, bei dem künstlerische Vision und technische Expertise verschmelzen.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 03:47:07 „Es heißt Bird's Nest, weil es wirklich wie ein Bird's Nest aussieht. Nein, nein, nein, das ist der interessanteste Fall. Es sieht nicht wirklich aus wie ein Tiergarten, aber es interpretiert wirklich den Sinn dessen, was ein Tiergarten ist, seine Struktur und seine Ausgabe und Funktion.“

Ai Weiwei erzählt ausführlich von seiner Zusammenarbeit mit den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron beim Entwurf des Olympiastadions in Peking. Er beschreibt den revolutionären Ansatz, bei dem Struktur und Dekoration eins sind, und wie er über den Schweizer Botschafter und Kunstsammler Uli Sigg zum Team kam, obwohl er damals primär als Architekt und nicht als Künstler arbeitete.

1000 Years of Joys and Sorrows

Ai Weiwei · 2021

The “intimate and expansive” (Time) memoir of “one of the most important artists working in the world today” (Financial Times), telling a remarkable history of China over the last hundred years while also illuminating his artistic process “Poignant . . . An illuminating through-line emerges in the many parallels Ai traces between his life and his father’s.”—The New York Times Book Review (Editors’ Choice) ONE OF THE BEST BOOKS OF THE YEAR: Time, BookPage, Booklist, Kirkus Reviews Once a close as...

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 03:52:14 „Das Artikel habe ich geschrieben. In meiner Memo habe ich das Artikel auch erwähnt. Weißt du, frage mich noch einmal, was ich auf der Rückseite des Erwachsenen-Tests geschrieben habe.“

Ai Weiwei verweist auf seine Memoiren, in denen er auch den Artikel erwähnt, den er während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 auf die Rückseite eines Schwangerschaftstests schrieb. Der emotionale Moment – sein Boykott der eigenen Stadion-Eröffnung, die Ungewissheit über das Baby und das Schreiben eines kritischen Textes – wird als Schlüsselszene seines Lebens dargestellt.

Turandot

Giacomo Puccini

Giacomo Puccinis Oper über die chinesische Prinzessin Turandot, die Freiern unlösbare Rätsel stellt und tötet, bis Prinz Calaf sie überwindet und ihre Liebe gewinnt. Eine Tragödie von Stolz und Leidenschaft mit der weltberühmten Arie Nessun dorma.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 04:05:57 „They said, Toronto. I said, yes, I will. Because by 1988 or 87, I was involved as a stage extra singer. In that opera. In New York.“

Ai Weiwei erzählt, dass er die Regie einer Turandot-Inszenierung für die Römische Oper übernommen hat, nachdem er in den 1980ern als Statist in einer New Yorker Aufführung mit Plácido Domingo mitgewirkt hatte

Foto des ertrunkenen Alan Kurdi

Nilüfer Demir

Ai Weiwei hat das berühmte Foto des ertrunkenen syrischen Jungen Alan Kurdi künstlerisch nachgestellt, um auf die Flüchtlingskrise aufmerksam zu machen. Diese Aktion löste Kontroversen aus: Während Weiwei die Nachstellung als Ausdruck von Empathie und künstlerischer Freiheit verteidigt, wird die emotionale Sensibilität des Originalbildes kritisiert. Der Künstler enthüllt, dass die Bilder ursprünglich für ein Magazin-Cover entstanden, später aber ohne sein Wissen verbreitet wurden.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:11:38 „Wenn du stark kritisiert wurdest, wie die Bilder, in denen du wiedergelebt hast, der Junge liegend auf der Beach. Und ich verstehe, dass es eine Hintergeschichte gibt, nicht? Hast du jemals sorry gemacht, um diese Bilder zu machen?“

Jochen Wegner konfrontiert Ai Weiwei mit der kontroversen Nachstellung des berühmten Fotos des ertrunkenen syrischen Jungen Alan Kurdi am Strand von Lesbos. Es entspinnt sich eine intensive Debatte: Ai Weiwei verteidigt die Aktion als künstlerischen Ausdruck von Empathie, während Wegner und Amend die emotionale Wucht des Originalbildes betonen. Ai Weiwei enthüllt, dass die Nachstellung ursprünglich für ein indisches Magazin-Cover entstand und ein Fotograf die Bilder dann ohne sein Wissen auf dem Kunstmarkt verkaufte.

Kunstwerk von He Xiangyu (2011)

He Xiangyu

Fotografie eines künstlerischen Werks des chinesischen Künstlers He Xiangyu (2011), das eine provokative Körperhaltung zeigt. Das Werk ist Teil einer künstlerischen Praxis, die Ai Weiwei später mit seinem berühmten Kurdi-Foto von 2015 fortsetzte und demonstriert die körperliche Pose als visuelles Statement über Widerstand und künstlerischen Ausdruck.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 04:19:19 „Das ist eine Foto von He Xiangyu, ich zeige sie Ihnen einfach, weil sie sehr wenig Wissen darüber haben. Ich muss dir etwas anderes zeigen, damit du das verstehst, was für ein großer Fehler das ist.“

Um zu beweisen, dass seine Nachstellung des Kurdi-Fotos 2015 nicht spontan war, sondern in einer längeren künstlerischen Praxis steht, zeigt Ai Weiwei ein Werk des chinesischen Künstlers He Xiangyu aus dem Jahr 2011, das dieselbe Geste zeigt. Damit kontert er den Vorwurf der Sensationsgier und demonstriert, dass diese körperliche Pose bereits während seiner Inhaftierung in China Bestandteil seiner Kunst war.

He Xiangyu – Detention-Fotoserie

He Xiangyu

He Xiangyu ist ein zeitgenössischer Künstler, der von der Andrew Kreps Gallery vertreten wird. Sein Werk „The Lines 1-5" (2022) verbindet verschiedene Materialien wie Bleistift, Farbstifte, Öl-Buntstifte und japanische Tusche auf großformatigem Papier (170 x 170 cm) zu einer hybriden künstlerischen Praxis. Der Künstler war Finalist der Mario Merz Prize 4th Edition, die 2022 in der Fondazione Merz in Turin präsentiert wurde. Seine Arbeiten werden international durch die Galerie ausgestellt und dokumentiert.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 04:20:13 „Das ist eine Foto von He Xiangyu, ich zeige sie dir einfach... once he made this during my detention. That's exactly the same procedure. That's 2011.“

Ai Weiwei zeigt ein Kunstwerk des chinesischen Künstlers He Xiangyu, das während Ai Weiweis Inhaftierung 2011 entstand und die gleiche Körperhaltung zeigt wie sein späteres Strandfoto

Jonathan Meese (Gesamtwerk)

Jonathan Meese

Jonathan Meese ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, dessen intensive und eigenwillige Kunstpraxis als Beispiel für eine Form schöpferischer Kreativität gilt, die KI nicht ersetzen kann. Sein Werk zeichnet sich durch eine unverwechselbare künstlerische Stimme aus, die die Grenzen von Automatisierung und algorithmischer Kunst deutlich macht.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:23:03 „Es gibt sogar deutsche Künstler, die das machen. Wirklich? Ja, Jonathan Miese.“

Als Ai Weiwei provokant den Hitlergruß als künstlerische Form verteidigt und sich darüber mokiert, dass Deutsche diese Geste nicht machen dürfen, wirft Christoph Amend ein, dass es durchaus deutsche Künstler wie Jonathan Meese gibt, die genau das in ihren Performances tun. Meese ist bekannt für seine provokativen Auftritte mit totalitären Gesten im Kunstkontext.

The Vulture and the Little Girl

Kevin Carter

Ikonisches Fotojournalismus-Werk von Kevin Carter (1993): Ein hungerndes Kind in Sudan mit einem Geier. Pulitzer Prize 1994. Carters Bild wurde Symbol für die Kluft zwischen Dokumentation und Handeln – die Welt zeigt Anteilnahme, handelt aber nicht. Carters eigenes tragisches Ende durch Suizid unterstreicht die psychologische Last solcher Bilder auf den Fotografen.

🗣 Ai Weiwei referenziert bei ⏱ 04:24:08 „Ich erinnere mich nur an eine afrikanische Fotos, wo ein Junge vor diesem Ego sterben wird. Ja, und diese Fotos haben den Preis des höchsten Preis im Journalismus. Und dieser Fotograf ging zurück nach New York, verurteilt in seinem Auto, in der Rübergasse, und hat das Gas in seinem Auto gelegt.“

Im Kontext der Debatte über das Foto des ertrunkenen Jungen Alan Kurdi und die Frage, ob einzelne Bilder die Welt verändern können, erinnert Ai Weiwei an Kevin Carters berühmtes Pulitzer-Preis-Foto eines hungernden sudanesischen Kindes mit einem Geier. Er nutzt die tragische Geschichte von Carters Suizid als Beleg dafür, dass die Welt scheinheilig mit solchen Bildern umgeht – sie zeigt Anteilnahme, handelt aber nicht.

Mister Aufziehvogel

Haruki Murakami · 2011

Ein unzufriedener Mann von 30 Jahren, gerade ohne Arbeit und von seiner tüchtigen Frau zur Selbsterforschung ermutigt, so einer ist Murakamis Held Toru Okada in diesem schillernden Roman. Wenn er fliegen kann, dann eher wie ein Spielzeugvogel, von wer weiß wem aufgezogen. Vor diesem Mister Aufziehvogel tun sich plötzlich Wirklichkeiten auf, von denen er bisher nichts ahnte. Erotische, ökonomische und politische.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:59:17 „Es erinnert mich an Haruki Murakamis Roman Mr. Aufziehvogel. Ich hoffe, das ist der richtige, aber ich glaube, wo der Protagonist viel Zeit auf dem Grund eines Brunnens verbringt. So fühle ich mich hier und die besten Gedanken hat und dann auch anfängt Visionen zu haben, so würde ich das mal interpretieren.“

Jochen Wegner und Christoph Amend sitzen nach dem offiziellen Gesprächsteil in Ai Weiweis unterirdischem Studio am Pfefferberg in Prenzlauer Berg. Die kühle Kelleratmosphäre erinnert Wegner an den Murakami-Roman, in dem der Protagonist auf dem Grund eines Brunnens sitzt und dort seine besten Gedanken und Visionen hat.

Mr. Aufziehvogel (The Wind-Up Bird Chronicle)

Haruki Murakami · 2011

Ein unzufriedener Mann von 30 Jahren, gerade ohne Arbeit und von seiner tüchtigen Frau zur Selbsterforschung ermutigt, so einer ist Murakamis Held Toru Okada in diesem schillernden Roman. Wenn er fliegen kann, dann eher wie ein Spielzeugvogel, von wer weiß wem aufgezogen. Vor diesem Mister Aufziehvogel tun sich plötzlich Wirklichkeiten auf, von denen er bisher nichts ahnte. Erotische, ökonomische und politische.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:59:22 „Es erinnert mich an Haruki Murakamis Roman Mr. Aufziehvogel. Ich hoffe, das ist der richtige, aber ich glaube, wo der Protagonist viel Zeit auf dem Grund eines Brunnens verbringt.“

Jochen Wegner vergleicht das Gefühl, im tiefen Innenhof von Ai Weiweis Studio zu sitzen, mit dem Protagonisten in Murakamis Roman, der auf dem Grund eines Brunnens Visionen hat