Barock
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Medien (39)
Agnus Dei
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán schuf um 1635–40 ein Gemälde, das ein zur Opferung vorbereitetes Lamm darstellt und dabei eine tiefere religiöse Bedeutung offenbart. Das Werk verbindet eine realistische Stillleben-Darstellung mit dem symbolischen Gehalt des Lammes als Christus, des im Johannesevangelium beschriebenen "Lammes Gottes", das für die Sünden der Welt starb. Zurbaráns innovative Herangehensweise bewies sich als außergewöhnlich erfolgreich: Zeitgenössische Sammler schätzten sein Werk für die lebensechte Malweise so sehr, dass sie Zurbaráns Lammdarstellung höher bewerteten als echte Tiere. Das Motiv setzte sich durch und wurde in mehreren Varianten während der 1630er Jahre wiederholt.
Amor als Sieger
Caravaggio
Caravaggios Gemälde von 1602 zeigt Amor, den Gott der irdischen Liebe, als lächelnden Sieger über die höchsten menschlichen Werte. Zu seinen Füßen liegen die Symbole von Wissenschaft, Kunst, Macht und Ruhm verstreut: Musikinstrumente wie Violine und Laute, Geometrie-Werkzeuge, ein Manuskript und Krone sowie Zepter. Der jugendliche Gott sitzt auf einem sternenbesetzten blauen Globus und triumphiert damit über die ganze Welt, was Vergils Motto »Omnia vincit amor« (Die Liebe besiegt alles) umsetzt. Nach kunsthistorischer Interpretation verspottet die Darstellung ironisch die intellektuellen und moralischen Errungenschaften des Menschen und demütigt die Ziele des menschlichen Ehrgeizes.
Ave Maria (Bach/Gounod)
Charles Gounod / Johann Sebastian Bach
Das Bach-Gounod Ave Maria ist eine Komposition, bei der Gounods Melodie über Bachs ursprüngliche Arpeggio-Akkorde gelegt wurde. Im Podcast dient das Werk als Analogie für das Verhältnis zwischen Altem und Neuem Testament: Wie die Bach-Akkorde auch ohne direktes Erklingen wahrgenommen werden, durchzieht das Alte Testament als unsichtbare harmonische Grundlage das Neue Testament. Die Komposition illustriert damit ein tiefes theologisches Konzept über die Kontinuität und Verflechtung biblischer Traditionen.
Bathseba mit dem Brief König Davids
Rembrandt van Rijn
Rembrandts Ölgemälde von 1654 zeigt die biblische Szene der badenden Bathseba aus 2. Samuel 11. Die Titelfigur hält einen Brief von König David in der Hand, der sie zu sich befiehlt – ein Moment vor den tragischen Folgen dieser Begegnung. Bathseba schaut melancholisch, als ahne sie bereits ihr Schicksal: Schwangerschaft, der erzwungene Tod ihres Mannes Uria im Krieg und der Tod des gemeinsamen Kindes. Rembrandt visualisiert Davids schriftlichen Befehl, um die biblische Geschichte plastischer zu machen. Das Werk (142 × 142 cm) befindet sich im Louvre in Paris.
Befiehl du deine Wege
Paul Gerhardt
Befiehl du deine Wege ist ein geistliches Lied von Paul Gerhardt. Es wurde erstmals 1653 in der fünften Auflage von Johann Crügers Gesangbuch Praxis Pietatis Melica veröffentlicht.
Befiehl du deine Wege (Kirchenlied)
Paul Gerhardt · 1653
Das Kirchenlied "Befiehl du deine Wege" von Paul Gerhardt aus dem 17. Jahrhundert entstand während des Dreißigjährigen Krieges. Gerhardt verlor tragischerweise fünf seiner Kinder, schrieb aber trotz dieser persönlichen Leiden hoffnungsvolle und tröstliche Texte. Das Lied zählt zu den bedeutendsten Trostwerken der protestantischen Tradition und zeigt die Kraft des Glaubens angesichts von Leid und Verlust.
Choralvorspiele (Bearbeitungen für Klavier)
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni
Bachs Choralvorspiele sind kurze, präludiale Werke voller spiritueller Tiefe. In Busonis virtuoser Klavierbearbeitung gewinnen diese Barockmeisterwerke moderne Ausdruckskraft und ermöglichen es, ihre kontrapunktische Schönheit auf dem Klavier neu zu entdecken. Die Bearbeitung macht diese Werke dabei auch einem breiteren Publikum zugänglich.
Convent Wisdom
· 2026
»Frech und klug... voller faszinierender historischer Details.« Marie Claire Die Nonnen, die dein Leben verändern werden – und das mit Stil. Vergesst, was ihr über Nonnen zu wissen glaubt: Hinter den Klostermauern des 16. Jahrhunderts lebten nicht nur fromme Ordensfrauen und Märtyrerinnen. Barocke Nonnen aßen Spinnweben, stritten um Make-up oder Geliebte, lasen verbotene Bücher und waren Meisterinnen der Selbstbehauptung.
David spielt Harfe vor Saul
Rembrandt van Rijn
Das Gemälde „David spielt die Harfe vor Saul" entstand um 1630–1631 aus der Hand des niederländischen Meisters Rembrandt Harmensz. van Rijn. Das Ölgemälde auf Eichenholz zeigt eine Szene aus dem Alten Testament und wird im Städel Museum in Frankfurt am Main aufbewahrt. Mit den Maßen von 62 x 50,1 cm handelt es sich um ein Werk aus mittlerem Format, das 1817 als Teil der Sammlung Sophia Franziska de Neufville-Gontard in die Museumssammlung gelangte. Die Museumskatalogseite stellt digitale Ressourcen bereit, darunter eine Audioführung aus der 2021 Rembrandt-Ausstellung „Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam".
David, von Rembrandt gemalt, die Harfe ans Gewand gepresst
Rembrandt van Rijn
Rembrandts berühmtes Gemälde zeigt David, der seine Harfe schützend ans Herz drückt. Das Kunstwerk wird in Walter Jens' Essay über die Heilkraft der Musik als Symbol für die transformative und rettende Kraft von Musik interpretiert.
Die Blendung Simsons
Rembrandt van Rijn
Rembrandts Gemälde zeigt die Blendung Simsons als drastische biblische Szene im Frankfurter Städel. Der holländische Meister wählte das Motiv nicht zufällig: Als Kalvinist durfte er keine antiken Götter malen, aber Simson passte ins religiöse Weltbild. Bemerkenswert ist die erschreckend realistische Darstellung des Augenblicks, in dem Simson geblendet wird – vom Schmerz eingekrümmte Zehen bis zum Messer im Auge.
Die Niederlage Sanheribs vor Jerusalem (Gemälde)
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens malte dieses monumentale Gemälde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts und verarbeitete damit ein zentrales biblisches Ereignis: die gescheiterte Belagerung Jerusalems durch den assyrischen König Sanherib. Das Werk zeigt, wie nachhaltig dieses historische Scheitern die europäische Kunstgeschichte geprägt hat und verdeutlicht Rubens' Meisterschaft in der Darstellung dramatischer religiöser Szenen mit großer Emotionaler Intensität.
Die Opferung Isaaks
Rembrandt
Rembrandts Gemälde der Opferung Isaaks stellt den dramatischen Moment dar, in dem der Engel Abraham im letzten Moment aufhält und der Widder als Ersatzopfer im Hintergrund erscheint. Das Werk demonstriert Gottes Gnade und Eingreifen in einer entscheidenden biblischen Szene. Rembrandts künstlerische Darstellung hat sich über Jahrhunderte hinweg als ein zentrales Beispiel für die kunstgeschichtliche Rezeption dieser biblischen Episode erwiesen.
Die Taufe des Kämmerers
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn malte die biblische Szene der Taufe des äthiopischen Kämmerers in mehreren Versionen, wobei die Darstellung des Kämmerers unterschiedliche Hautfarben aufweist. Diese Gemälde sind kunsthistorisch bedeutsam, da sie zeigen, wie europäische Kunstgeschichte die biblische Geschichte des Kämmerers aus Äthiopien rezipiert und interpretiert hat. Die Variationen in der Darstellung reflektieren gesellschaftliche Perspektiven auf Ethnizität und Identität in der frühen Neuzeit.
Die reuigen Sünder
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens hat ein barockes Gemälde geschaffen, das die bedeutendsten biblischen Büßerfiguren vereint: den Schächer am Kreuz, den verleugenden Petrus und Maria Magdalena. Im Hintergrund erscheint König David mit Krone und rotgeweinten Augen als Symbol für tiefe Reue. Das Werk veranschaulicht die theologische Tradition der Bußfertigkeit und stellt Davids Reue nach dem Tod seines Kindes als archetypisches Beispiel dar.
Die vier reuigen Sünder
Peter Paul Rubens
Die Hamburger Kunsthalle präsentiert eine Radierung von Johann Leonhard Raab aus dem Jahr 1881, die nach Peter Paul Rubens' Gemälde "Christus und die reuigen Sünder" entstanden ist. Das Werk wurde von Friedrich Felsing in München gedruckt und von Verleger Peter Kaeser herausgegeben. Das Originalgemälde von Rubens wird heute unter der Inventarnummer 329 in der Alten Pinakothek München verwahrt. Die Radierung im Chine-collé-Verfahren zeigt das Sujet in Kupferstich-Technik und ist seit 1905 Bestandteil der Sammlung der Kunsthalle-Bibliothek.
Eine Passion namens Bach
Allard von Kittlitz
Der Artikel untersucht die zeitlose Anziehungskraft von Johann Sebastian Bachs Musik. Der Autor Allard von Kittlitz besucht Musiker und Musikwissenschaftler, um zu ergründen, warum die Werke des Komponisten noch heute so faszinieren. Die Reportage verbindet persönliche Begegnungen mit musikologischen Erkenntnissen zu einem tiefgreifenden Portrait des Barock-Meisters.
Es ist alles eitel
Andreas Gryphius · 2005
Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2, Justus-Liebig-Universität Gießen, Veranstaltung: Lyrik des Barock, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Gedichtinterpretation des Sonetts „Es ist alles Eitel“ von Andreas Gryphius. Dieses Sonett ist ein typisches Gedicht aus der Zeit des Barock.
Gelobet seist du, Jesu Christ
Martin Luther
Gelobet seist du, Jesu Christ (BWV 91) ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach. Er komponierte sie 1724 in Leipzig für den 1. Weihnachtstag, den 25. Dezember 1724.
Gemälde von Peter Paul Rubens (Barockabteilung)
Peter Paul Rubens
Rubens' Barock-Gemälde zeigen üppige Frauengestalten, die den modernen Schlankheitsidealen (symbolisiert durch Kate Moss) diametral entgegengesetzt sind. Damit belegt der barocke Meister, dass Schönheitsideale nicht unveränderlich sind, sondern jede Epoche ihre eigenen ästhetischen Normen hervorbringt. Ein klassisches Beispiel dafür, dass Körperideale kulturell und zeitlich bedingt sind.
Großer Gott, wir loben dich
Protestantischer Choral aus dem 17. Jahrhundert mit barocken Harmonien. Einer der bekanntesten deutschen Kirchenhymnen, wird in Gottesdiensten und Opern aufgeführt. Verkörpert tiefe Gläubigkeit und geistliche Würde in der deutschsprachigen Kirchentradition.
Handorakel und Kunst der Weltklugheit
Baltasar Gracián · 1647
Baltasar Gracíans klassisches Werk aus dem 17. Jahrhundert vermittelt praktische Weisheit für kluges Handeln in der Welt. Der spanische Jesuitenmönch entwickelt eine realistische Ethik des besonnenen Verhaltens, die sich besonders auf politische Entscheidungen und die Kunst des Abwartens in schwierigen Situationen konzentriert. Sein Denken steht in der Tradition des Machiavellismus, bietet aber eine moralisch fundierte Alternative für strategisches Denken.
Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (Choralvorspiel)
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni
Choralvorspiel von Johann Sebastian Bach in der Klavierbearbeitung von Ferruccio Busoni. Das Stück wird von Pianist Igor Levit in seinem Hauskonzert des Podcasts aufgeführt. Die Busoni-Bearbeitung zeigt eine künstlerische Reinterpretation des barocken Werkes für modernes Konzertklavier und verdeutlicht die Brücke zwischen historischer Musik und zeitgenössischem Klavierspiel.
Ich steh an deiner Krippen hier
Paul Gerhardt
Ich steh an deiner Krippen hier ist ein bekanntes evangelisches und ökumenisches Weihnachtslied.
Jesu, meine Freude
Johann Frank (Text) / Johann Sebastian Bach (Vertonung)
Das Weihnachtsoratorium BWV 248 ist ein sechsteiliges Oratorium für Soli (SATB), gemischten Chor und Orchester von Johann Sebastian Bach. Die einzelnen Teile wurden erstmals vom Thomanerchor in Leipzig in den sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und dem Epiphaniasfest 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche aufgeführt.
Jesu, meine Freude (BWV 227)
Johann Sebastian Bach / Johann Frank · 1723
Johann Sebastian Bachs Kantate "Jesu, meine Freude" (BWV 227) basiert auf einem Choral von Johann Frank und wird als geistliches Lied gegen die Angst beschrieben. Im Kontext des Dreißigjährigen Krieges symbolisiert das Werk die Kraft von Gesang und Glaube als Mutquelle in Zeiten der Krise. Bachs wuchtige Vertonung macht diesen Choral zu einem eindrucksvollen Beispiel für religiöse Kunst als Bewältigung existenzieller Bedrängnis.
Judith und Holofernes
· 2021
Das illustrierte Manuskript zur gleichnamigen Vortragsreihe (erweiterte Neuauflage) Das Thema von Judith und Holofernes in der bildenden Kunst vom Mittelalter bis zum Barock. Abhängig von der Nachfrage könnte ein weiteres Kapitel mit einem Ausblick bis zur Moderne geplant werden. Die wechselhafte Darstellung der Hauptfiguren dieser biblischen Geschichte und die überraschende, damit verbundene Symbolik werden anhand von herausragenden Kunstwerken aus ganz Europa beleuchtet.
Narziss
Caravaggio
Caravaggios berühmtes Gemälde zeigt den sterblichen Narziss, wie er sich über einen Teich beugt und sein glanzvolles Spiegelbild betrachtet. Der jugendlich schöne Jüngling verkörpert visuell die antike Myth des Narzissmus und der Eigenverliebtheit – eine Verdichtung von Schönheit, Vergänglichkeit und Verhängnis.
Nun komm, der Heiden Heiland (Choralvorspiel)
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni
Klassisches Choralvorspiel in sensibler Klavierbearbeitung. Das geistliche Werk verbindet die Melancholie des deutschen Chorals mit der poetischen Ausdruckskraft des Klaviers. Ein zentrales Stück in der renommierten Sammlung bearbeiteter Choralvorspiele, das für seine emotionale Tiefe und spirituelle Ausstrahlung geschätzt wird.
Rembrandt-Gemälde zu Simson (fünf Werke)
Rembrandt van Rijn
Fünf Gemälde von Rembrandt van Rijn, die die biblische Figur Simson in verschiedenen Lebensphasen darstellen. Die Serie zeigt Rembrandts intensive künstlerische Auseinandersetzung mit diesem dramatischen Stoff und demonstriert die Entwicklung des Motivs über sein Werk hinweg. Ein Meisterwerk der Kunstgeschichte und Bibelinterpretation der Frühen Neuzeit.
Samson und Delilah
Peter Paul Rubens
Barockes Gemälde von Peter Paul Rubens, das die biblische Liebesszene zwischen Samson und Delilah darstellt. Das Werk zeigt den Moment der Verletzlichkeit und des Vertrauens, in dem Samson auf Delilahs Schoß einschläft – kurz vor seinem Verrat. Rubens charakteristische, sinnlich-opulente Malweise verleiht der Szene dramatische Intensität und körperliche Präsenz.
Saul und David (Gemälde)
Rembrandt
Rembrandts Gemälde „Saul und David" zeigt den jungen David mit Harfe vor dem weinenden König Saul — eine biblische Szene der Musiktherapie. Das Altarsbild verdichtet die Heilungskraft der Musik ikonisch: David spielt, um Sauls Trauer zu lindern. Rembrandts charakteristische Licht- und Schattentechnik verleiht diesem intimen Moment tiefe emotionale Präsenz.
Stillleben mit vier Gefäßen
Francisco de Zurbarán
Barockes Stillleben von Francisco de Zurbarán aus dem Prado. Das Gemälde zeigt vier Gefäße in minimalistischer Anordnung mit charakteristischer dramatischer Beleuchtung. Zurbaráns präzise, fotorealistische Darstellungsweise des Gegenstandes machte das Werk zum Klassiker spanischer Barockmalerei des 17. Jahrhunderts.
Susanna im Bade
Peter Paul Rubens
Ölgemälde von Peter Paul Rubens, das das klassische Motiv "Susanna im Bade" darstellt. Das Werk exemplifiziert die kunsthistorische Tradition, in der sexuelle Übergriffe durch ästhetische Meisterschaft verharmlost werden – die Figur der Susanna blickt die Voyeure verführerisch an statt Angst oder Abwehr zu zeigen. Als Paradigma der europäischen Aktmalerei verdeutlicht es, wie Gewalt gegen Frauen durch künstlerische Virtuosität normalisiert wurde.
Tochter Zion, freue dich
Tochter Zion, freue dich ist ein im deutschsprachigen Raum als Adventslied bekanntes Werk. Der Text stammt von Friedrich Heinrich Ranke (1798–1876), die Melodie wurde von Chorsätzen aus Georg Friedrich Händels Oratorien Joshua und Judas Maccabaeus gebildet.
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bach
Das Weihnachtsoratorium BWV 248 ist ein sechsteiliges Oratorium für Soli (SATB), gemischten Chor und Orchester von Johann Sebastian Bach. Die einzelnen Teile wurden erstmals vom Thomanerchor in Leipzig in den sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und dem Epiphaniasfest 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche aufgeführt.
Wie soll ich dich empfangen
Paul Gerhardt
Das Lied Wie soll ich dich empfangen von Paul Gerhardt (1607–1676) erschien erstmals im Jahr 1653 in der fünften Auflage des Gesangbuchs Praxis Pietatis Melica von Johann Crüger, der dazu auch die Melodie schuf.
Wikipedia-Eintrag Ludwig XIV.
Der Wikipedia-Eintrag zu Ludwig XIV. dokumentiert die Geschichte des französischen Sonnenkönigs und behandelt verschiedene Aspekte seines Lebens. Der Artikel thematisiert unter anderem medizinische Details seiner Person, darunter auch seine bekannten Zahnprobleme, die einen seltenen Einblick in die Gesundheitsverhältnisse am Hofe des Absolutismus gewähren. Der Text verbindet politische Geschichte mit biografischen Besonderheiten des französischen Monarchen.
Wikipedia-Eintrag zu Ludwig XIV.
Es gibt einen Fehler: Der Artikel-Titel „Google Search" passt überhaupt nicht zu Zitat und Kontext, die beide von Ludwig XIV. und dessen Zahngeschichte handeln. Basierend auf dem **tatsächlichen Inhalt** (Ludwig XIV. Wikipedia-Eintrag): Ludwig XIV., der französische Sonnenkönig, war berüchtigt für seine katastrophale Zahngesundheit. Ihm wurden prophylaktisch alle Zähne gezogen, wobei ein Stück Gaumen abgerissen wurde und eine bukonasale Verbindung entstand – eine der extremsten zahnmedizinischen Komplikationen der Geschichte. --- Sollte ich stattdessen eine Beschreibung für „Google Search" als Thema schreiben, oder ist der Titel tatsächlich falsch?