Filmgeschichte
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Medien (20)
BRD Noir (Konzept/Filmbesprechung in der Taz)
Thomas Groh
Filmbesprechung aus dem Regionalteil der Taz von 2013, in der Filmkritiker Thomas Groh den Begriff „BRD Noir" erstmals in einer Filmbesprechung verwendete. Der Begriff bezeichnet eine zeitgenössische Ausprägung des Film Noir in der Bundesrepublik und wurde später durch Autoren wie Frank Witzel breiter popularisiert.
Der letzte Seufzer
Luis Buñuel · 1999
Luis Buñuel, Großmeister des absurden Humors in "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" und "Das Gespenst der Freiheit", wundert sich in seiner Autobiographie über die Reaktion, die einer seiner frühen Filme in den fünfziger Jahren ausgelöst hat. Als "Der Fluß des Todes", den er selbst als eine Schilderung von "bedenkenlos[en] und zum Teil grundlos begangenen Morden" charakterisiert, in Venedig gezeigt wurde, "lachte das Publikum und schrie: 'Noch einen! Noch einen!'" Michail Bachtin hätte ihm zur...
Faszinierender Faschismus
Susan Sontag · 2022
Qu’est-ce que le « Camp » ? Une façon de voir le monde autant qu’une manière d’être, selon Sontag. Cet art de valoriser l’artifice pourrait avoir pris corps pour la première fois dans Les Fourberies de Scapin de Molière, en 1671, autour de la figure de Louis XIV. Mozart, Greta Garbo et sa beauté androgyne, le film King Kong de 1933... tous incarnent la sensibilité Camp – un mélange d’extravagance, de ludisme et de sérieux.
Filmbesprechung mit erster Verwendung von 'BRD Noir'
Thomas Groh
Der Artikel behandelt die Filmkritik und die Geschichte des Begriffes 'BRD Noir', eine spezifische Spielart des klassischen Film Noir mit deutschem Hintergrund. Filmkritiker Thomas Groh prägte den Begriff 2013 in einer Filmbesprechung und gilt damit als Urheber des Konzepts. Der Text beleuchtet, wie sich dieser Filmstil in der deutschen Filmlandschaft manifestiert und entwickelt hat.
Filme von Jim Jarmusch
Jim Jarmusch
Jim Jarmusch ist ein amerikanischer Independent-Regisseur, dessen Filme im Roman "Das Fest" von Lucy Fricke erwähnt werden. In einer Szene schaut der Protagonist Jakob mit einer Freundin klassische Jarmusch-Filme im Kino an, was auf das reale Werk des Filmemachers verweist. Die Seite bietet einen Überblick über seine Filmographie für Interessierte.
Gesamtwerk / Retrospektive
Anthony Mann
Retrospektive des amerikanischen Filmemachers Anthony Mann mit etwa 25–30 seiner Filme. Für Filmemacher Wim Wenders war diese Schau in der Pariser Cinémathèque ein Schlüsselerlebnis: Durch das Sehen aller Werke hintereinander erkannte er erstmals, dass Film eine eigene Sprache mit eigenständiger Grammatik besitzt – ein Moment, der seinen Weg zum Filmemachen entscheidend prägte.
Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
Eleanor Coppola · 1991
1976 begann Francis Ford Coppola auf den Philippinen mit den Dreharbeiten zu "Apocalypse Now". Aus geplanten 6 Wochen Drehzeit wurden mehr als drei Jahre, und das hatte viele Gründe: Harvey Keitel wurde von Coppola gefeuert, sein Nachfolger Martin Sheen erlitt einen Herzanfall, der philippinische Bürgerkrieg brauch aus und dann zerstörte ein Taifun fast alle Requisiten. Für Coppola und sein Team wurden die Dreharbeiten zu einem Alptraum...
Hollywood Babylon
Kenneth Anger
Hollywood Babylon ist ein Klassiker der Filmkritik, der die Schattenseiten der frühen Hollywood-Industrie dokumentiert. Das Werk zeigt, wie Produzenten ihre Macht systematisch ausnutzten, um junge Schauspielerinnen gefügig zu machen – ein strukturelles Problem, das bis heute andauert. Bela B nutzt das Buch als historischen Beweis, dass sexuelle Ausbeutung in der Film- und Musikindustrie keine moderne Erfindung ist, sondern seit fast hundert Jahren zum System gehört.
Jackie Chan Doku
Die Dokumentation verfolgt Jackie Chans Weg vom Bruce-Lee-Imitator zu einem der erfolgreichsten Action-Stars des Kinos. Sie zeigt, wie er sich von den Anfängen, in denen er als billiger Lee-Verschnitt wahrgenommen wurde, zu einem Filmemacher mit eigenem Stil und innovativen Kampfchoreografien entwickelte. Ein faszinierender Einblick in die Transformation einer Filmlegende.
Kino Plus – Bela B. über seine 20 liebsten Horrorfilme
Rocket Beans / Schröck
Der Filmclub Omega trifft sich zu einer ausführlichen Diskussion über klassische Horrorfilme. Ein bekannter Filmfan stellt seine 20 Lieblings-Horrorfilme vor und analysiert diese im Gespräch – unterhaltsam und informativ für Liebhaber des Genres, die sich für Filmgeschichte und persönliche Geschmäcker interessieren.
Kurt Bois – Dokumentarfilm
Otto Sander / Bruno Ganz
Dokumentarfilm über die Karriere des legendären Schauspielers Kurt Bois, gedreht von Otto Sander und Bruno Ganz kurz vor ihren Dreharbeiten zu 'Der Himmel über Berlin'. Ein Porträt eines über 90-jährigen Künstlers, dessen Werk die Regisseure zutiefst verehrten und der sie später für die Besetzung ihres Films inspirierte.
Leni Riefenstahl
Andreas Pfeil, Sandra Maischberger
Dokumentation über Leni Riefenstahl und ihren lebenslangen Versuch, sich von ihrer Nazi-Vergangenheit zu distanzieren. Durch bisher unveröffentlichte Interviews und Aufnahmen zeigt die Doku, wie Riefenstahl scheiterte und verbitterte. Eine kritische Untersuchung ihrer komplexen und verstrickten Nachkriegsgeschichte.
Leni Riefenstahl (Dokumentation)
Sandra Maischberger · 2020
„Leni Riefenstahl – Das Ende eines Mythos“ wirft anhand neuer Erkenntnisse und Recherchen ein anderes Licht auf Leben und Werk der Regisseurin. Riefenstahl, die selbst den Mythos der Mitläuferin befeuerte und die von Filmhistorikern noch immer als bahnbrechend gewürdigt wird, war nicht nur eine glühende Verehrerin Hitlers, sondern auch selbst in Naziverbrechen verstrickt.
Lichtspiel
Daniel Kehlmann
Ein historischer Roman über Filmregisseur Georg Wilhelm Pabst, einen linken Pazifisten, der sich trotz seiner Überzeugungen den Nazis andient. Die Geschichte erforscht den Widerspruch zwischen moralischen Prinzipien und persönlichen Entscheidungen unter politischem Druck.
Mein liebster Feind – Klaus Kinski
Werner Herzog · 1999
Mein liebster Feind ist ein 1999 in die Kinos gekommener Dokumentarfilm von Werner Herzog über das schwierige Regisseur-Darsteller-Verhältnis zwischen ihm und Klaus Kinski.
Memoiren
Leni Riefenstahl · 1987
Autobiografie van de Duitse cineaste en fotografe die voornamelijk bekend werd als Nazippropagandiste vóór en tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Video Archives Podcast
Quentin Tarantino / Roger Avery
FULL, AD FREE EPISODES ON PATREON.COM/VIDEOARCHIVES Quentin Tarantino & Roger Avary invite you to become a customer at Video Archives, the video store where it all began. Joined by their trusty producer Gala Avary, they'll travel back in time to revisit old classics and discover new favorites, pulled from the thousands of actual VHS tapes that Quentin & Roger used to recommend to customers back in the day at the original Video Archives store in Manhattan Beach.
Werner Herzog (Filme)
Werner Herzog · 2022
Werner Herzog ist eine Ikone. Jedes Jahr wächst sein Ruhm. Viele Bilder seiner Filme sind heute Teil des kollektiven Gedächtnisses, um die Umstände seiner Produktionen ranken sich Mythen.Vor allem in Hollywood hat seine Person mittlerweile Kultstatus erlangt
Werner Herzog – Jeder für sich und Gott gegen alle
Werner Herzog · 2024
Werner Herzog zählt zu den wenigen Exporterfolgen nachkriegsdeutscher Kulturproduktion. Werk und Wirken dieser Ausnahmegestalt des Weltkinos auf den Begriff zu bringen, bleibt indes eine anhaltende Herausforderung. Linus Wörffel nimmt sie an und begegnet dem mythenaffinen Nullpunktästhetiker Herzog mit wirkungsgeschichtlicher Kontextualisierung.
Zimmer 666
Wim Wenders
Dokumentation von Wim Wenders aus den Cannes Film Festival, in der prominente Filmregisseure (Spielberg, Godard, Fassbinder, Herzog) in Einzelinterviews ihre Positionen zur Zukunft des Kinos darlegen. Ein historisches Archivdokument, das zentrale filmtheoretische Perspektiven der Zeit konserviert.