Doris Dörrie, wie erzählen wir die Geschichte unseres Lebens

Die Flaneuse

· 2024

Warum hat Doris Dörrie im Interview eine Tasche auf dem Kopf? Konsequent insofern, als sie in ihren Werken stets die Frage stellt, wie wir wahrgenommen werden möchten. Dörrie nimmt uns mit zu den wichtigsten Stationen ihres Lebens, ihren Filmen, ihrer Tätigkeit als Mentorin und Dozentin und greift dabei auch existenzielle Themen auf: Identität, Muttersein, ihre Rolle als Frau.

🗣 Jochen Wegner zitiert daraus bei ⏱ 00:13:07 „Es gibt einen, wir empfehlen ja immer Medien, wenn wir welche finden, die wir toll finden, Die Flaneuse, ein Dokumentar über sie. Und das Tragische ist, wir haben den sozusagen unter der Tür durchgeschoben bekommen. Ich glaube zur Zeit, ich habe es jedenfalls nicht gefunden, gibt es keine Raubkopie davon im Internet, was ja super ist.“

Jochen Wegner erwähnt eine Dokumentation über Doris Dörrie mit dem Titel 'Die Flaneuse'. Er beschreibt ein ikonisches Familienfoto daraus, das die junge Doris am Rand der Familie zeigt – als Sinnbild für ihre Rolle als randständiges, eifersüchtiges Kind. Der Film ist offenbar schwer zugänglich und nicht online verfügbar.

Die Gänsemagd

Brüder Grimm · 2020

Die Gänsemagd ist ein Märchen (ATU 533). Es steht in den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm an Stelle 89 (KHM 89).

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:21:10 „Also ich weiß noch, wie ich als Tamara da in dem Sessel gesessen bin und Falada, Faladata, du Hengist, der Pferdekopf an der Wand, der hat mich so bestürzt und mitgenommen. Aber ich wollte dann auch gar nicht raus aus diesem Kosmos.“

Doris Dörrie beschreibt ihre kindliche Märchen-Trance, als sie sich in ihrem eigenen Zimmer als 'Tamara' in einen Sessel setzte und Märchen las. Die Erwähnung von Falada, dem sprechenden Pferdekopf, verweist auf das Grimm-Märchen 'Die Gänsemagd', das sie besonders verstörte und faszinierte.

Falada (Die Gänsemagd)

· 2021

Ein Märchen vom Loslassen und Finden. Während sie mit ihrem treuen sprechenden Pferd über Waldwege spaziert, träumt Prinzessin Helena von den Wundern der Zukunft und davon, ihren eigenen Weg im Leben zu finden. Bald würde sich ihr Schicksal entscheiden, denn sie soll in das Nachbarkönigreich aufbrechen, um die Frau des dortigen Prinzen zu werden.

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:21:25

Märchen: Der Pferdekopf Falada an der Wand hat sie bestürzt

Die Gans im Gegenteil

Doris Dörrie

Kinderbuch von Doris Dörrie mit Illustrationen von Julia Kaergel, das eine persönliche Erinnerung der Autorin an ihre Kindheitsfreundin Marie-Luise verarbeitet. Das Buch wird für seine schönen Illustrationen gelobt und eignet sich hervorragend zum Vorlesen für Kinder. Ein empfehlenswertes Werk für Familien, die Geschichten mit autobiografischem Hintergrund schätzen.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:21:56 „Ich habe das auch verwurschtet in einem Kinderbuch. Haben wir gelesen, das Kinderbuch. Ein schönes Kinderbuch. Zu Hause auf dem Sofa bei meinem Sohn.“

Doris Dörrie erzählt die Geschichte ihrer Kindheitsfreundin Marie-Luise Fünf und erwähnt, dass sie diese Erinnerung in einem Kinderbuch verarbeitet hat. Jochen Wegner bestätigt, dass er es mit seinem Sohn gelesen hat und lobt die Illustrationen von Julia Kaergel. Der genaue Titel wird nicht genannt, es handelt sich vermutlich um Dörries Kinderbuch, das diese Geschichte verarbeitet.

Altern

Elke Heidenreich

Altern Elke Heidenreich, Ein Leben voller Worte und Geschichten Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt von Elke Heidenreich, einer literarischen Ikone, deren Leidenschaft für Bücher und das Erzählen von Geschichten Millionen von Herzen berührt hat. In dieser umfassenden Biografie entdecken Sie die Lebensgeschichte einer Frau, deren Witz, Charme und Liebe zur Literatur die moderne deutsche Kultur geprägt haben.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:25:25 „Elke Heidenreich hat in derselben Buchreihe, in der Sie das Buch über das Wohnen schreiben, ja jetzt ein Buch über das Altern geschrieben. Und sie sagte, dass sie von ihrem gemeinsamen Verlag, also vom Hanser Verlag angerufen worden sei, ob sie nicht ein Buch über das Altern schreiben wollte.“

Christoph Amend erzählt eine Anekdote von der Frankfurter Buchmesse, wo er Elke Heidenreich interviewt hat. Heidenreich wollte ursprünglich über das Wohnen schreiben, erfuhr aber, dass Doris Dörrie dieses Thema bereits belegte, und schrieb stattdessen über das Altern. Das Buch erscheint in derselben Reihe beim Hanser Verlag und war offenbar sehr erfolgreich.

Magnum, P.I.

· 1980

Thomas Sullivan Magnum IV lebt auf Oahu, Hawaii, auf einem ansehnlichen, rund 80 Hektar großen Grundstück am Calagua Drive im Gästehaus des berühmten Schriftstellers Robin Masters, der selbst jedoch nie zu sehen ist. Masters erscheint nur andeutungsweise in wenigen Folgen, da er ständig unterwegs ist. Magnum ist ehemaliger Marine-Offizier (bis zu seinem 33.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:41:53 „Es sind ja später auch viele Kinofilme dann entstanden, über diese Generation, über die Traumata. Also viele Hollywoodfilme in den 80er-Serien, von Magnum bis Rambo, ist ja alles von diesen Traumata inspiriert.“

Christoph Amend spricht über die kulturelle Verarbeitung der Vietnam-Traumata in Hollywood-Produktionen der 1980er Jahre und nennt Magnum als Beispiel für Serien, die von diesen Erfahrungen inspiriert waren.

Rambo

Ted Kotcheff / Sylvester Stallone · 2008

John Rambo lebt seit langer Zeit zurückgezogen in Thailand. Das benachbarte Birma ist seit 60 Jahren im Würgegriff eines blutigen Bürgerkrieges. Im Kampf gegen die dort herrschende Unmenschlichkeit sucht ein Team von freiwilligen Helfern Rambo auf um sich von ihm ins Zielgebiet bringen zu lassen. Zunächst abgeneigt willigt Rambo schließlich ein. Bereits kurze Zeit später wird das besuchte Dorf brutal niedergemacht. Fast alle Einwohner werden getötet, nur das Helferteam gerät in Gefangenschaft.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:41:53 „Also viele Hollywoodfilme in den 80er-Serien, von Magnum bis Rambo, ist ja alles von diesen Traumata inspiriert.“

Im Gespräch über Vietnam-Veteranen auf dem Campus in Stockton erwähnt Christoph Amend Rambo als Beispiel für die spätere filmische Verarbeitung der Kriegstraumata in den 1980er Jahren.

Letztes Jahr in Marienbad

Alain Resnais · 1961

Ein Mann trifft in einem Barockschloss auf eine Frau, von der er behauptet, sie bereits ein Jahr zuvor am selben Ort getroffen zu haben, um zusammen ein neues Leben zu beginnen. In bruchstückhaften Erinnerungen beschwört er ihre gemeinsame Vergangenheit. Obwohl die Frau, die sich in Begleitung eines anderen Mannes befindet, sich ernsthaft bemüht, kann sie sich an das angebliche Liebesverhältnis und das Versprechen nicht erinnern.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:42:00 „Ich habe dann gejobbt auf dem Campus als Filmvorführerin und hatte ein legendäres Double Feature. Und zwar letztes Jahr in Marienbad. Und ich muss dann immer Marienbad erklären. Was man nicht erklären kann, als man den Film kennt, weil der Film ist nicht zu erklären.“

Dörrie erzählt von ihrem Job als Filmvorführerin auf dem Campus in Stockton, wo sie ein Double Feature aus diesem avantgardistischen Klassiker und einem Zorro-Film zeigte. Die absurde Kombination illustriert das Aufeinandertreffen europäischer Filmkunst und amerikanischer Unterhaltungskultur in ihrem frühen Leben.

Zorro, The Fighting Legion

Klassisches Abenteuer-Serial mit dem maskierten Helden Zorro, der im Verborgenen für Gerechtigkeit kämpft. Actiongeladen mit Spannung und Witz, typisch für die Hollywood-Seriale der 1930er Jahre.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:42:00 „Ich habe dann gejobbt auf dem Campus als Filmvorführerin und hatte ein legendäres Double Feature. Und zwar letztes Jahr in Marienbad. Und Zorro, The Fighting Legion.“

Der Zorro-Film bildet die zweite Hälfte des 'legendären Double Features', das Dörrie als Filmvorführerin auf dem Campus in Stockton zeigte. Die Kombination mit dem avantgardistischen Resnais-Film unterstreicht die kulturelle Kluft zwischen Dörries europäischer Prägung und dem amerikanischen Publikum.

Der Blaue Bock

Heinz Schenk

Legendäre deutschen Unterhaltungssendung von Heinz Schenk, die in den 1950er und 1960er Jahren Fernsehgeschichte schrieb. Die Show mit ihrem ikonischen Maskottchen Bämbel war prägend für eine Generation und gilt als Klassiker des deutschen Fernsehens, bevor es kommerzialisiert wurde. Relevant als Kulturrelikt, das den Qualitätsstandard und die Originalität des frühen deutschen Fernsehens exemplifiziert und nostalgisch in zeitgenössischen Diskussionen über Medienkultur referenziert wird.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:43:36 „Und die hatte einen Fernseher. Und sonntags, wenn wir meine Großmutter besucht haben, gab es da den blauen Bock im Fernsehen. Heinz Schengen. Das war wahnsinnig langweilig und doof, aber irgendwie auch toll, weil es Fernsehen war.“

Dörrie beschreibt ihre Kindheit ohne Fernseher und wie die Familie sonntags bei einer Tante die TV-Sendung 'Der Blaue Bock' schauen durfte. Die Erinnerung illustriert das bildungsbürgerliche Ideal ihrer Eltern, die Fernsehen ablehnten, und Dörries kindliche Sehnsucht nach dem Medium.

Fat City

John Huston · 1972

Stockton, Kalifornien. Ein heißes Pflaster für zwei Amateurboxer, die nie den großen Fight gewinnen - weder im Ring noch im Leben: Früher hat Tully manchen Kampf für sich entschieden, doch längst ist der Erfolg in die nächste Runde gegangen. Seine Geliebte Oma hat Alkoholprobleme, und als er bei ihr einzieht, ist der Beziehungskrieg vorprogrammiert. Ernie, jung und heißblütig, will unbedingt gewinnen, geht aber gleich bei seinem ersten Kampf ko.

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:44:47 „Es gibt einen fantastischen Film, den ich hier empfehlen möchte. Von John Huston, Fat City. Und in diesem Film kann man sehen, wie Stockton wirklich aussieht. Das ist die Geschichte von einem heruntergekommenen Boxer, der da versucht, wieder auf die Füße zu kommen.“

Doris Dörrie empfiehlt den Film explizit, weil er die Stadt Stockton zeigt, in der sie als junge Studentin gelebt hat. John Huston porträtiert darin die desolate Realität dieser Stadt, die Dörrie aus eigener Erfahrung kennt. Sie nutzt den Film als visuelle Referenz für ihre eigene Biografie.

The Dead

John Huston · 1987

Dublin im Januar 1904: Auf einer Abendgesellschaft bei den alternden Schwestern Morkan und ihrer Nichte Mary Jane befindet sich unter den eingeladenen Freunden auch das Ehepaar Gretta und Gabriel Conroy. Tanz und Gelächter beleben diesen netten Abend, an dessen Ende ein verborgenes Geheimnis offenbar wird. Gretta erzählt Gabriel die traurige Geschichte eines jungen Mannes, der sie bis in den Tod geliebt hat. Draußen fällt der Schnee, und Gabriel lässt – die Stirn ans Fenster gelehnt – seine Geda

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:45:25 „Und dann hat er The Dead gedreht, den letzten Film, den er gemacht hat. Nach James Joyce, The Dead. Und saß im Rollstuhl mit Sauerstoff, Tank, hat mich erstmal sofort in sein Hotelzimmer eingeladen, um Wodka zu trinken.“

Dörrie erzählt von ihrer persönlichen Begegnung mit John Huston, der gerade seinen letzten Film drehte. Bei diesem Treffen gab er ihr den berühmten Rat über Hollywood: 'Girl, Hollywood is gonna tear your heart out.' Die Anekdote verbindet den Film mit einem Schlüsselmoment in Dörries Karriereentscheidung.

Leben, Schreiben, Atmen

Doris Dörrie

Autobiografisches Werk, in dem Dörrie ihre Beziehung zu einem jüdisch-amerikanischen Mann und die tragische Geschichte seiner Familie erzählt. Seine Eltern waren KZ-Überlebende, die Deutschland verlassen hatten. Das Buch verbindet persönliche Erinnerung mit historischen Echos der Shoah.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:47:29 „Und diese auch sehr, sehr, sehr tragische Background-Geschichte, die habe ich auch beschrieben in Lebensschreiben Atmen, wo ich so ein bisschen versucht habe, autobiografisch auch zu erzählen.“

Dörrie verweist auf ihr eigenes Buch, als sie die Geschichte ihrer Beziehung zu einem jüdisch-amerikanischen Mann erzählt, dessen Eltern als KZ-Überlebende Deutschland verlassen hatten. Sie nutzt das Buch als Verweis darauf, dass sie diese autobiografische Episode dort ausführlicher beschrieben hat.

Punk in London

Wolfgang Büld · 1977

Punk in London ist die Bestandsaufnahme einer aufkommenden Szene in ihrer Blütezeit, gedreht 1977 von dem deutschen Regisseur Wolfgang Büld. Angefüllt mit zahlreichen, seltenen Live-Aufnahmen und Interviews mit Bands wie The Clash, The Adverts, X-Ray Spex oder The Lurkers, hat diese Dokumentation mittlerweile einen internationalen Kultstatus erreicht. Das Portrait eines fast schon vergessenen Teils der Musikgeschichte.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:15:31 „Und der dritte Wolfgang Böth, der Punk in London gemacht hat, den wiederum Helge Weindler gedreht hat.“

Doris Dörrie erinnert sich an drei Kommilitonen an der Filmhochschule München, darunter Wolfgang Büld (im Transkript als Böth verschrieben), der den Dokumentarfilm über die Punk-Szene in London machte, gefilmt von ihrem späteren Mann Helge Weindler.

Ob es stürmt oder schneit

Doris Dörrie

Dokumentarfilm über eine Kinobesitzerin auf dem Land, die ihr Kino gegen existenzielle Herausforderungen bewahren will. Doris Dörries Erstling wirft Licht auf ein zeitloses Thema: das Kinosterben und den Kampf lokaler Kulturräume gegen kommerzielle Übermacht. Digital restauriert.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:23:44 „Mein allererster Film war, und den habe ich jetzt gerade hier in Berlin nochmal zu einer Premiere gezeigt. Es gab die digital restaurierte Premiere von Ob es stürmt oder schneit. Und das war eigentlich ein Übungsfilm, der dann aber keiner mehr war. Es war dann so ein Kino-Dokumentarfilm über eine Frau auf dem Land, die ein Kino führt, gegen alle möglichen Schwierigkeiten.“

Doris Dörrie erzählt von ihrem allerersten Film, einem Kino-Dokumentarfilm über eine Frau auf dem Land, die ihr Kino gegen alle Widerstände am Leben halten will. Der Film wurde gerade digital restauriert und in Berlin erneut als Premiere gezeigt. Dörrie reflektiert, dass ihr erster Film bereits vom Kinosterben handelte – ein Thema, das bis heute aktuell ist.

Spiegel-Titelgeschichte über Doris Dörrie

Ein SPIEGEL-Interview mit Regisseurin Doris Dörrie über den Schockmoment, als sie nach dem Erfolg ihres Films 'Männer' unverhofft ihr eigenes Gesicht auf dem SPIEGEL-Cover entdeckte. Dieser Wendepunkt markierte für sie die erzwungene Trennung zwischen ihrer öffentlichen Person und ihrem privaten Leben und veränderte ihre Sicht auf Erfolg nachhaltig.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:39:37 „Weil da in diesem Zeitschriftenregal lagen nebeneinander 20 Exemplare vom Spiegel. Und ich war auf dem Titelblatt. Und dann bin ich... Ich habe noch bezahlt anscheinend, sonst wäre mir jemand hinterhergekommen. Bin rausgelaufen, nach Hause gefahren und habe die Welt nicht mehr verstanden.“

Doris Dörrie beschreibt den Schockmoment, als sie nach dem Erfolg von 'Männer' an einer Münchner Tankstelle ihr eigenes Gesicht auf dem Spiegel-Cover entdeckte. Der Titel lautete 'Die Männerfrau'. Dieser Moment markierte für sie die unfreiwillige Aufspaltung in eine öffentliche und eine private Person – ein Wendepunkt, der sie zutiefst erschreckte.

Zum Artikel bei Spiegel Details →

Paradies

Doris Dörrie · 1986

Um ihre leidenschaftslose Ehe "aufzufrischen", holt eine verwöhnte Frau ihre Jugendfreundin ins Haus und löst damit eine Katastrophe im Gefühlsleben aller Beteiligten aus. Ein teilweise vital, packend und verstörend inszenierter Film, der als komödiantische Farce beginnt und als bittere existentielle Tragödie endet. Die pessimistische Studie über Liebesverlust, Wahn und Geschlechterkampf hinterfragt und unterläuft vertraute Erzählmuster von Liebes- und Ehegeschichten.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 01:41:03 „Und als ich dann begriffen habe, so ganz geht das nicht. Wir haben dann einen Film gedreht, Paradies, der genau das Gegenteil davon war. Eine Tragödie und sehr archaisch und sehr wild.“

Doris Dörrie beschreibt ihren Film 'Paradies' als bewusste Gegenbewegung zum kommerziellen Erfolg von 'Männer'. Während 'Männer' eine leichte Komödie war, wählte sie mit 'Paradies' absichtlich eine Tragödie – ein Versuch, sich dem Mainstream-Sog zu entziehen und ihr künstlerisches Selbstverständnis zu bewahren.

Io e lui

Alberto Moravia

Alberteo Moravias Roman "Io e lui" ist eine philosophische Parabel über einen Mann, der mit seinem Penis spricht und dadurch Fragen zu Sublimation, Revolution und menschlicher Begierde aufwirft. Produzent Bernd Eichinger plante eine ungewöhnliche Filmadaption des Stoffes als amerikanisches Projekt, was die literarische Vorlage in einen völlig neuen kulturellen Kontext versetzt hätte. Der Roman gilt als provokative Meditation über die Kluft zwischen Körper und Geist in der modernen Zivilisation.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:41:43 „Bernd Eichinger, Produzent hatte die ziemlich bekloppte Idee eigentlich, ich und er zu verfilmen von Alberto Moravia und das aber in Amerika spielen zu lassen.“

Alberto Moravias Roman 'Io e lui' (dt. 'Ich und er') wird als literarische Vorlage für Doris Dörries gleichnamigen Film genannt. Moravia wollte mit der Geschichte eines Mannes, der mit seinem Penis spricht, eine philosophische Parabel über Sublimation, Revolution und die Übermacht der Libido erzählen. Bernd Eichinger hatte die Idee, den Stoff als amerikanischen Film umzusetzen.

The Dick Cavett Show

Dick Cavett · 1968

Legendäre amerikanische Talkshow mit intelligenten, tiefgründigen Interviews mit Künstlern und Intellektuellen. Das klassische Late-Night-Format besticht durch aufrichtige Gespräche und die Chemie zwischen Moderator und Gast — ein Fenster in die Kultdebatten und Persönlichkeiten des amerikanischen Kulturlebens.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 01:44:13 „Und dann hat er gesagt, du, ich habe da gerade so eine Talkshow mit dir gesehen bei Dick Cavett. Und da sitzt so ein seltsames Wesen in einem Leoparden-Minirock mit der Erdmann-Jacken, der schwarzen Lederjacke.“

Doris Dörries Kameramann Hanno Lenz entdeckte einen alten Auftritt von ihr in der legendären Dick Cavett Show, in der sie zusammen mit Sidney Pollack und Sidney Lumet saß. Die Aufnahme zeigt die junge Dörrie im Leoparden-Minirock zwischen älteren Hollywood-Größen, die mit ihr als junge deutsche Regisseurin mit Mega-Erfolg offensichtlich nichts anzufangen wussten. Das Gespräch ist auf YouTube zu finden.

Im Innern des Wals

Doris Dörrie · 1985

Eine Frau verläßt Ihren Mann; das war vor zehn Jahren

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 01:46:21 „Und danach habe ich Im Innern des Wahls gemacht, einen Film, der an der Nordsee spielt, Ostsee, in Lübeck, im Norden, mit dem Wahl aus meiner Kindheit, auch wieder sehr autobiografisch.“

Doris Dörrie erzählt von ihrem zweiten Film 'Im Innern des Wals', der auf einem autobiografischen Kindheitserlebnis basiert – als kleines Mädchen sah sie einen ausgestopften Pottwal auf dem Marktplatz in Hannover und war fasziniert davon, dass sein Herz so viel wiegt wie ein Volkswagen. Der Film erzählt von zwei jungen Leuten, die immer wieder auf einen Wal treffen, und sorgte beim Dreh für ein Verkehrschaos im Elbtunnel.

Ich und Er

Doris Dörrie · 1988

Bert ist ein kleiner Architekt in einem New Yorker Büro. An seinem 35. Geburtstag meldet sich sein Geschlechtsteil und will ihn zu einem lustvolleren Lebenswandel überreden. Bert mietet sich eine Wohnung, um an seiner Karriere zu arbeiten. Doch „Er“ durchkreuzt durch sein ständiges Animieren Berts Berufschancen. Seine Frau verläßt ihn, und er muß seinen Arbeitsplatz an eine Konkurrentin abgeben. Letztendlich aber versöhnt Bert sich mit „Ihm“ und mit seiner Frau wieder und wird zwei Jahre später

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 01:53:55 „Sie haben später mal gesagt, ich kriege das wörtliche Zitat jetzt nicht hin, aber sowas, dass Sie mit dem Film eigentlich nicht so happy waren. Das ist ein schlechter Film, aber er hat dazu geführt, dass ich meinen ersten Mann gefunden habe und wir geheiratet haben.“

Doris Dörrie spricht über ihren Film 'Ich und Er', der auf Alberto Moravias Roman basiert und von Bernd Eichinger produziert wurde. Der Film handelt von einem Mann, der mit seinem Penis spricht – als anarchistische Parabel über Libido und Revolution. Dörrie selbst hält ihn für keinen guten Film, aber er führte dazu, dass sie ihren ersten Mann kennenlernte. Hauptdarsteller Griffin Dunn bestätigte in seinen Memoiren das gleiche Urteil.

Memoiren von Griffin Dunn

Griffin Dunn · 2025

At eight, Sean Connery saved him from drowning. At thirteen, desperate to hook up with Janis Joplin, he attended his aunt Joan Didions legendary LA launch party for Tom Wolfes The Electric Kool-Aid Acid Test. In his early twenties, he shared a Manhattan apartment with his best friend and soulmate Carrie Fisher while she was filming some sci-fi movie called Star Wars and he was a struggling actor selling popcorn at Radio City Music Hall.

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:54:13 „Und Griffin Dunn, der Hauptdarsteller, hat gerade in seinen Memoiren geschrieben, es wäre ein ganz blöder, mieser Film gewesen, aber er hätte darüber auch immerhin seine Frau kennengelernt.“

Doris Dörrie erwähnt die kürzlich erschienenen Memoiren von Schauspieler Griffin Dunn, der in 'Ich und Er' die Hauptrolle spielte. Dunn bestätigt darin Dörries eigenes Urteil über den Film – schlecht, aber persönlich bedeutsam, da auch er über die Dreharbeiten seine Frau fand. Der genaue Titel der Memoiren wird nicht genannt.

Gespräch mit Michael Althen über Bernd Eichinger und Doris Dörrie

Michael Althen

Interview zwischen Filmkritiker Michael Althen mit Regisseurin Doris Dörrie und Produzent Bernd Eichinger über ihre konfliktreiche Zusammenarbeit am Film „Ich und Er". Eichinger gesteht darin ein, dass er Dörrie damals nicht verstanden hat. Das Gespräch zeigt die tiefgreifenden künstlerischen Unstimmigkeiten zwischen den beiden Filmschaffenden.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:56:41 „Es gibt ein Gespräch mit Michael Althin, der leider viel zu früh verstorbene Filmkritiker mit Ihnen gemeinsam geführt hat. Das habe ich jetzt nochmal gelesen. Und da gibt Bernd Eichinger auch zu, er hat sie nicht verstanden.“

Christoph Amend verweist auf ein gemeinsames Interview, das der Filmkritiker Michael Althen mit Doris Dörrie und Bernd Eichinger geführt hat. Darin räumt Eichinger ein, dass er Dörrie damals nicht verstanden habe. Amend nutzt dieses Dokument, um die konfliktreiche Zusammenarbeit der beiden bei 'Ich und Er' zu beleuchten. Der genaue Publikationsort wird nicht genannt.

Zum Artikel bei Michaelalthen.de Details →

Bin ich schön

Doris Dörrie · 1998

Lauter Leute, die sich finden und wieder verlieren, deren Schicksale miteinander verknüpft sind. Entweder im eiskalten München oder im heißen Spanien. Liebesaffären, Eifersucht, Ehedramen, Hochzeiten, Kriminalität, Sehnsüchte und geheime Wünsche. Geschichten, die das Leben schreibt - libevoll und ironisch. Und vielleicht auch eine Antwort auf die Frage, die alle beschäftigt: Bin ich schön?

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 02:02:57 „Es gibt ja diese Figur von, ich habe mir den Film auch nochmal angeschaut, jetzt bin ich schön. Und da gibt es diese Figur, die Dietmar Schönherr spielt. Also ein Mann, der die Asche seiner Frau mit sich trägt.“

Christoph Amend spricht über den Ensemble-Film, den Doris Dörrie nach dem Tod ihres Mannes Helge fertigstellen musste. Der Film entstand unter extremen persönlichen Umständen – Bernd Eichinger übernahm die Produktion mit allen Schulden und gab Dörrie ein Jahr Zeit. Die Figur des Witwers, gespielt von Dietmar Schönherr, der die Asche seiner Frau mit sich trägt, spiegelt Dörries eigene Trauererfahrung wider.

Tokyo Monogatari (Die Reise nach Tokio)

Yasujiro Ozu · 1953

Als Shukichi und Tomi nach langer Reise in Tokio ankommen, merken sie schnell, dass ihre beiden ältesten Kinder - Kōichi (Sô Yamamura) und Shige (Haruko Sugimura) - wenig Zeit für sie haben. Sohn Kōichi ist Arzt, Tochter Shige hat einen Schönheitssalon. Wirkliche Aufmerksamkeit bekommt das angereiste Seniorenpärchen nur von Noriko (Setsuko Hara), der Witwe des im Zweiten Weltkrieg gefallenen Sohnes.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:07:35 „Ich wollte Yasudir Ozo, so heißt der berühmte Regisseur, der, das ist eine interessante Geschichte, diese Geschichte aus Amerika hatte. Und da hieß der Film Make Way for Tomorrow. Und den hat er adaptiert auf japanische Verhältnisse.“

Doris Dörrie erklärt die Entstehungsgeschichte von Kirschblüten – Hanami als bewusste Referenz auf Ozus Tokyo Monogatari. Sie beschreibt, wie die Geschichte ursprünglich aus Amerika kam, von Ozu auf Japan übertragen wurde und sie selbst diese Geschichte dann vom Westen zurück nach Japan bringen wollte – als transkulturellen Kreislauf.

Make Way for Tomorrow

· 1937

Ein altes Ehepaar muss sich aufgrund des Verlustes des eigenen Heimes trennen, um bei ihren Kindern zu leben, die inzwischen selbst eigenen Familien haben. Doch die beiden erweisen sich eher als störend für den Familienalltag. Leo McCareys gilt als unterschätzes Meisterwerk .Kein Platz für Eltern (OT: Make Way for Tomorrow), von dem Orson Welles einmal bemerkte, dass es selbst Steine zum Weinen bringen könnte.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:07:35 „Ich wollte Yasudir Ozo, so heißt der berühmte Regisseur, der, das ist eine interessante Geschichte, diese Geschichte aus Amerika hatte. Und da hieß der Film Make Way for Tomorrow. Und den hat er adaptiert auf japanische Verhältnisse.“

Doris Dörrie enthüllt die filmhistorische Kette hinter Kirschblüten – Hanami: Der amerikanische Film Make Way for Tomorrow war das Vorbild für Ozus Tokyo Monogatari, den wiederum Dörrie für ihren eigenen Film adaptierte. So wanderte die Geschichte vom Westen in den Osten und wieder zurück.

The Fool

Shūsaku Endō · 1974

Here we meet the gentle, self-sacrificing French youth Gaston, whose trusting love of both people and animals makes all who meet him change their lives for the better. Gaston's adventures in modern Japan are presented as a kind of fable, yet with complete realism and keen social satire.

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:22:32 „Und auch darüber gibt es einen wunderbaren Roman zum Beispiel von Shusaku Endo oder auf japanisch Endo Shusaku, The Fool. Und das ist eine interessante Figur, die ich auch später übernommen habe für Grüße aus Fukushima.“

Doris Dörrie empfiehlt Shūsaku Endōs Roman als Beschreibung des Klischees vom westlichen Fremden, der sich in Japan verirrt und erleuchtet werden will. Sie erklärt, dass sie die Figur des ahnungslosen Gaijin aus diesem Roman später für ihren eigenen Film Grüße aus Fukushima übernommen hat.

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

Tragische Liebesoper von Giacomo Puccini über die japanische Geisha Cio-Cio-San, die einen amerikanischen Marineoffizier heiratet und nach seiner Abreise vergeblich auf seine Rückkehr wartet. Das Werk verkörpert den europäischen Orientalismus des ausgehenden 19. Jahrhunderts und romantisiert Japan durch westliche Perspektive. Puccinis Musik verbindet europäische Romantik mit exotischen melodischen Elementen und zählt zu den meistaufgeführten Opern der Welt.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:24:15 „Der Exotismus gerade in Europa, Frankreich, Deutschland hat sich sehr stark auf Japan bezogen, Madama Butterfly.“

Doris Dörrie ordnet die westliche Faszination für Japan in eine kulturhistorische Tradition des Exotismus ein. Madama Butterfly wird als Inbegriff der europäischen Projektion auf Japan genannt – ein Beispiel dafür, wie der Westen Japan ästhetisch und romantisch verklärt hat.

Die Heldin reist

Doris Dörrie · 2016

Die Heldin reist ist ein Roman von Doris Dörrie, der sich mit Reisen und interkulturellen Begegnungen auseinandersetzt. Das Buch erzählt von einer Protagonistin und ihren Erfahrungen, unter anderem mit japanischen Charakteren, die perfekt Deutsch sprechen. Der Roman bietet Einblicke in kulturelle Unterschiede und persönliches Wachstum durch grenzüberschreitende Begegnungen.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:29:27 „Also ich kenne auch viele, die perfekt Deutsch sprechen in Japan. Über einen habe ich auch geschrieben in die Heldin Reistatzung.“

Doris Dörrie erwähnt beiläufig, dass sie über einen japanischen Bekannten, der perfekt Deutsch spricht, in einem ihrer Werke geschrieben hat. Der Titel ist im Transkript durch Spracherkennungsfehler verzerrt, bezieht sich aber vermutlich auf ihr Buch 'Die Heldin reist'.

Doris Dörrie über Japan

Doris Dörrie

Doris Dörrie reflektiert in diesem ZEIT-Artikel ihre langjährige Beziehung zu Japan. Während der Pandemie, als Reisen unmöglich sind, stellt sie sich der Frage, was von ihrer Leidenschaft für das Land übrigbleibt – jenseits von Sehnsucht und den gesammelten Gegenständen. Ein persönlicher Essay über Fernweh und die grundsätzliche Frage, ob man ein Land je wirklich verstehen kann.

🗣 Jochen Wegner zitiert daraus bei ⏱ 02:30:08 „Es gab einen Text, der ist bei uns auch noch erschienen, in der Pandemie, wo Sie über sozusagen das Fehlen von, ich nenne das jetzt mal so, das Fehlen von Japan in Ihrem Alltag schreiben. Kann man googeln bei zeit.de Doris Dörri über Japan. Ich meine so ein Jahr in die Pandemie rein ist der Text erschienen.“

Jochen Wegner empfiehlt einen Text von Doris Dörrie, der während der Pandemie bei ZEIT Online erschienen ist. Darin reflektiert Dörrie, was von ihrer Japan-Beziehung bleibt, wenn sie nicht dorthin reisen kann – die Sehnsucht, die gesammelten Gegenstände, und die Frage, ob sie etwas grundlegend missverstanden hat.

Zum Artikel bei ZEIT Online Details →

Kitchen

Banana Yoshimoto · 2015

The acclaimed debut of Japan's "master storyteller" ( Chicago Tribune). With the publication of Kitchen, the dazzling English-language debut that is still her best-loved book, the literary world realized that Banana Yoshimoto was a young writer of enduring talent whose work has quickly earned a place among the best of contemporary Japanese literature.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:31:19 „Ich schreibe gerade ein Vorwort für Kitchen von Banana Yoshimoto, das wird nochmal neu aufgelegt. Das ist 92 auf Deutsch erschienen und das war damals so revolutionär und neu, weil Banana Yoshimoto eine ganz queere Welt beschreibt in Tokio.“

Doris Dörrie erzählt, dass sie gerade ein Vorwort für die Neuauflage von Banana Yoshimotos Roman 'Kitchen' schreibt. Sie beschreibt das Buch als revolutionär für seine Zeit, weil es eine queere Welt in Tokio darstellt, die gleichzeitig international wirkt und doch zutiefst japanisch ist.

Kirschblüten und Dämonen

Doris Dörrie

In dieser Fortsetzung verkörpert die japanische Schauspielerin Aya Irizuki ein Gespenst, das nach Deutschland kommt. Der Film verbindet japanische Spiritualität mit deutschem Alltag und erforscht die kulturelle Bedeutung von Geistern in der japanischen Tradition auf ungewöhnliche Weise.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:35:16 „Der Folgefilm heißt Kirschblüten und Dämonen und es spielt wieder die Aya Irizuki, wie in dem ersten Film. Spielt mit, aber in Deutschland. Die kommt als Gespenst nach Deutschland. Sehr japanisch, Gespenster.“

Doris Dörrie beschreibt ihren Film 'Kirschblüten und Dämonen', die Fortsetzung von 'Kirschblüten – Hanami'. Die japanische Schauspielerin Aya Irizuki spielt darin ein Gespenst, das nach Deutschland kommt. Dörrie nutzt den Film als Beispiel für die Bedeutung von Geistern in der japanischen Kultur.

Doris Dörrie – Dokumentarfilm

· 2024

Dokumentarfilm über die Filmemacherin und Autorin Doris Dörrie. Der Film bietet Einblicke in Leben, Werk und kreative Prozesse der vielfach ausgezeichneten Regisseurin. Eine empfehlenswerte Porträt-Dokumentation für Interessierte an deutschem Kino und zeitgenössischer Filmkunst. Erhältlich über den Vertrieb Atem.

🗣 Christoph Amend empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:45:13 „Das habe ich in dem Dokumentarfilm, über den wir heute auch schon zweimal gesprochen haben. Toller Film. Kann man bestellen bei Atem.“

Christoph Amend verweist auf einen Dokumentarfilm über Doris Dörrie, der offenbar bereits mehrfach im Gespräch erwähnt wurde. Er empfiehlt ihn ausdrücklich und nennt den Vertrieb 'Atem'. Der genaue Titel wird in diesem Abschnitt nicht genannt.

Der Heros in tausend Gestalten

Joseph Campbell · 2022

Luke Skywalker, Buddha, Herakles, Wotan und der Froschkönig ... Sie gehen auf einen Grundtyp des Heros zurück und folgen den Stationen der Heldenreise wie sie Joseph Campbell in seiner mythologischen Studie beschrieben hat, die erstmals 1949 veröffentlicht wurde und seitdem weltweit Millionen von Lesern hat. Bob Dylan, Jim Morrison, Stanley Kubrick, George Lucas, Steven Spielberg und zahlreiche andere Künstler berufen sich auf dieses Buch.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:50:55 „Der sogenannte Monomythos, so hat Joseph Campbell das genannt, wo wirklich ein Mann, und es ist tatsächlich immer ein Mann in diesem Monomythos, alleine die Welt rettet. Und da kann man viel dagegen auch sagen.“

Doris Dörrie verweist auf Joseph Campbells Konzept des Monomythos – die Heldenreise – und kritisiert sie als individualistisches, männlich geprägtes Erzählmodell. Sie kontrastiert es mit asiatischen Erzähltraditionen, in denen das Kollektiv im Zentrum steht.

Die sieben Samurai

Akira Kurosawa · 1954

Japan im 16. Jahrhundert. Einmal im Jahr fällt eine Räuberbande in abgelegenes Provinznest ein und klaut den dort ansäßigen Bauern alle Vorräte und Wertsachen. Um dem Einhalt zu gebieten, wenden sich diese hilfesuchend an umhervagabundierende Samurai. Sieben Wanderkrieger entschließen sich aus unterschiedlichsten Motiven, den Landwirten beizustehen.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:51:49 „Er ist tot oder er schließt sich eben zusammen mit anderen. Und mit anderen geht es dann. Also sieben Samurai.“

Doris Dörrie nennt 'Die sieben Samurai' als Beispiel für kollektives Erzählen in der asiatischen Filmtradition – im Gegensatz zur westlichen Heldenreise rettet nicht ein Einzelner die Welt, sondern eine Gruppe schließt sich zusammen.

The Host

Bong Joon-ho · 2013

In der Zukunft wird die Menschheit von einer ungewöhnlichen Alien-Invasion beinahe ausgerottet. Die Seelen genannten Wesen nisten sich in den Körpern der Menschen ein und löschen dabei das alte Bewusstsein ihres Wirts. Als die Seele Wanderer in den Körper der jungen Widerstandskämpferin Melanie Stryder implantiert wird, bleibt Melanies Bewusstsein jedoch bestehen und kämpft fortan gegen die Vorherschaft von Wanderer an.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 02:52:19 „Der heißt nicht The Monster. Ich muss es nachgucken, wie er da heißt. Der erste, nicht erste Film, zweite, dritte Film von Jung Sang-ho, der Parasite gemacht hat. Da geht es um ein Monster, was im Fluss in Seoul lebt.“

Doris Dörrie versucht sich an den Titel von Bong Joon-hos Film 'The Host' zu erinnern, den sie als Beispiel für kollektives Erzählen im koreanischen Kino anführt. Eine Gruppe sehr unterschiedlicher Menschen tut sich zusammen, um ein Monster zu besiegen – im Kontrast zur individualistischen westlichen Heldenreise.

Min Far

Karl Ove Knausgård · 2014

Karl Ove Knausgård über die Entdeckung des Lebens. Es ist eine Zeit des Umbruchs und der Veränderungen. Das Abitur hat er in der Tasche, die Eltern haben sich getrennt, die Begegnungen mit dem Vater sind spannungsgeladen, die ersten Schritte hinein in ein selbstbestimmtes Leben begleitet von Alkoholräuschen, die der junge Karl Ove in seiner Not immer öfter sucht, weil er diese mit einem Gefühl von Freiheit verbindet – verheißen sie ihm doch Befreiung von all den Komplexen, Unsicherheiten und Nöt...

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:02:11 „Und gibt es so einen Knausgardeffekt? Den habe ich eben erfunden. Also man macht sich so, man legt alles auf den Tisch. Und die ganze Welt weiß die schlimmsten, tollsten, rührendsten Geschichten über mich plötzlich.“

Jochen Wegner erfindet den Begriff 'Knausgård-Effekt' für das Phänomen, alles Private offenzulegen. Im weiteren Gespräch kritisiert Doris Dörrie an Knausgård, dass er andere mit reinreißt, vor allem seine Frau, und distanziert sich davon. Knausgårds autobiografisches Romanprojekt 'Min Kamp' dient als Referenzpunkt für die Grenzen autobiografischen Schreibens.

Annie Ernaux (Gesamtwerk / Memoir-Welle)

Annie Ernaux · 2026

Druckfrisch ist ein von Denis Scheck moderiertes Literaturmagazin der ARD, das seit Februar 2003 läuft und seit Ende 2009 normalerweise am letzten Sonntag des Monats um 23:35 Uhr ausgestrahlt wird. Für Realisation und Gestaltung zeichnet von Anfang an Andreas Ammer verantwortlich. Die Sendung ist eine Gemeinschaftsproduktion des BR, hr, MDR, NDR und WDR. Inzwischen sind über 200 Folgen gedreht worden.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:15:26 „Und plötzlich gibt es doch Autorinnen wie jetzt zum Beispiel Annie Arnault, Nobelpreisträgerin, die ganz dezidiert nur über sich selber spricht. Und das glaube ich war schon auch ein sehr wichtiger Schritt.“

Doris Dörrie ordnet die aktuelle Memoir-Welle ein und nennt Annie Ernaux (im Transkript als 'Arnault' verschrieben) als Nobelpreisträgerin, die konsequent autobiografisch schreibt. Dörrie sieht darin einen wichtigen feministischen Schritt: Frauen beanspruchen den Platz, über sich selbst zu sprechen, was lange tabu war.

Diane-Arbus-Filmprojekt (unrealisiert)

Doris Dörrie / Leonard Schrader · 2006

Im New York in den späten 50er verliebt sich Diane Arbus, Gattin des Fotografen Allan, Mutter zweier Töchter und Tochter eines prominenten Pelzmodezaren und angesehenes Mitglied der feinen Gesellschaft, eines Tages Hals über Kopf in ihren Nachbarn Lionel, einen schwerreichen und charmanten, doch von Kopf bis Fuß dicht behaarten Wolfsmenschen.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:26:06 „Und ich wollte dann unbedingt einen Film über Diane Arbus machen, die Fotografin Diane Arbus. Darauf hat man sich sogar eingelassen. Columbia Pictures hat sogar gesagt, ja okay, interesting project.“

Dörrie erzählt von ihrem gescheiterten Hollywood-Projekt über die Fotografin Diane Arbus. Sie arbeitete mit Leonard Schrader (Bruder von Paul Schrader) am Drehbuch, doch das Studio empfand die Geschichte als zu deprimierend und fragte, ob das Ende nicht 'a little bit more uplifting' sein könnte – was Dörrie klarmachte, dass Hollywood nicht zu ihr passt.

Me and Him (Ich und Er)

Doris Dörrie · 1988

Bert ist ein kleiner Architekt in einem New Yorker Büro. An seinem 35. Geburtstag meldet sich sein Geschlechtsteil und will ihn zu einem lustvolleren Lebenswandel überreden. Bert mietet sich eine Wohnung, um an seiner Karriere zu arbeiten. Doch „Er“ durchkreuzt durch sein ständiges Animieren Berts Berufschancen. Seine Frau verläßt ihn, und er muß seinen Arbeitsplatz an eine Konkurrentin abgeben. Letztendlich aber versöhnt Bert sich mit „Ihm“ und mit seiner Frau wieder und wird zwei Jahre später

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:27:23 „Und davor lagen natürlich endlose Querelen mit Me & Him, die auch sehr komisch waren. Columbia Pictures gehörte damals zum Coca-Cola-Konzern. Und ich hatte Story-Meetings mit den Coca-Cola-Leuten und den Columbia-Leuten.“

Dörrie erzählt von ihrem Hollywood-Film 'Me and Him' (1988), einer Komödie über einen Mann, der mit seinem Penis spricht. Die Story-Meetings mit ausschließlich männlichen Coca-Cola- und Columbia-Executives über dieses Thema gipfelten in der legendären Szene, als ein Executive wutentbrannt schrie: 'A dick doesn't listen to jazz music.'

Ascenseur pour l'échafaud (Fahrstuhl zum Schafott)

Louis Malle · 1958

Der ehemalige Fremdenlegionär Julien ermordet den Mann seiner Geliebten Florence in dessen Büro und lässt die Tat wie Selbstmord aussehen. Als ihm einfällt, dass er etwas vergessen hat, will er noch einmal zurück, bleibt aber im Fahrstuhl des Gebäudes stecken, weil der Strom für die Nacht abgestellt wird. Während er versucht, sich zu befreien, läuft die verzweifelte Florence auf der Suche nach ihrem Geliebten durch die Straßen von Paris.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:30:10 „Und ich wollte so einen Jazz-Soundtrack, so ähnlich wie irgendwie... So Chardé. Ja, Chafot, Louis Mal. Ja, so legendäre Jazz-Soundtracks.“

Im Kontext der Story-Meetings für 'Me and Him' bei Columbia Pictures erzählt Dörrie, dass sie sich einen Jazz-Soundtrack im Stil von Louis Malles 'Fahrstuhl zum Schafott' (mit Miles-Davis-Musik) wünschte. Der Vorschlag wurde von einem Executive mit dem legendären Satz abgeschmettert: 'A dick doesn't listen to jazz music.'

Pixie-Bücher

Kleine illustrierte Minibücher für Kinder, die einfache Sachthemen und Alltagsinhalte vermitteln. Bekannt für ihre kompakte Größe und minimalistische Gestaltung, die komplexe Ideen in sehr vereinfachter Form darstellen.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:06:05 „Das sind ja auch alles so ganz so Mini-Geschichten, so wie Pixie-Bücher, so ganz, ganz mini und klein und schäbig sind diese Geschichten oft.“

Im Gespräch über politische Narrative und Slogans wie 'Make America Great Again' werden Pixie-Bücher als Vergleich herangezogen. Der Sprecher nutzt die bekannten Kinder-Minibücher als Metapher dafür, wie simpel und klein die politischen Geschichten seien, die heute erzählt werden.

Wer wird Millionär?

Günther Jauch / RTL · 1999

Seitdem die Sendung im September 1999 gestartet wurde, führt Günther Jauch als Moderator und Fragensteller durch die Show. Potenzieller Höchstgewinn ist seit 2002 die Summe von 1 Millionen Euro (vorher 1 Million DM). Gestellt werden maximal 15 Fragen, bei denen aus vier Antwortmöglichkeiten die richtige gewählt werden sollte.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:12:15 „Ich habe es nur deswegen, glaube ich, noch in Erinnerung, weil es eine Ein-Millionen-Frage bei Wer wird Millionär war. Ist es eben nicht Dieselzug? Nee, es ist Durchgangszug.“

Im Gespräch über den Begriff 'D-Zug' erinnert sich Jochen Wegner, dass die Bedeutung des 'D' einmal als Ein-Millionen-Frage bei der Quizshow 'Wer wird Millionär' gestellt wurde. Es ist eine beiläufige Erwähnung, um seine Erinnerung an die Antwort zu erklären.

Feine Sahne Fischfilet

Feine Sahne Fischfilet

Feine Sahne Fischfilet ist eine Politpunkband aus Mecklenburg-Vorpommern.

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:17:58 „Es gibt dann so ganz tolle, ich habe jetzt den Namen vergessen, wie die heißen, so Musikgruppen, das ist jetzt nicht Feine Sahne Fischfilet, die auch, aber andere, die jetzt gezielt einmal hinfahren und genau da Konzerte geben und Kultur anbieten, das ist wahnsinnig mühsam.“

Im Kontext des Gesprächs über zivilgesellschaftliches Engagement gegen Rechtsextremismus in ländlichen Gebieten erwähnt Doris Dörrie Feine Sahne Fischfilet als Beispiel für Bands, die in strukturschwachen Regionen Konzerte geben. Sie sucht eigentlich nach dem Namen einer anderen Gruppe, nennt Feine Sahne Fischfilet aber als bekanntes Referenzbeispiel.

Klimawechsel

Doris Dörrie · 2010

Vier Frauen, allesamt Lehrerinnen am Münchner Novalis-Gymnasium, spüren das Damoklesschwert des hormonellen Wechsels bedrohlich über sich schweben - Angelika hat Hitzewallungen, Beate unkontrollierte emotionale Ausbrüche, Cornelia bekommt Panikattacken und Desiree ist nervlich am Ende. Allerdings stellen alle vier fest, dass das Leben auch in dieser Phase weitergeht - wenn auch auf verschlungenen Pfaden.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 04:38:58 „Und das habe ich bei Kirschbrüten Hanami so gemacht, selbst bei der Fernsehserie Klimawechsel haben wir so gedreht, wir haben eigentlich immer so gedreht.“

Dörrie erwähnt die Fernsehserie Klimawechsel als weiteres Beispiel für ihre bevorzugte Arbeitsweise mit kleinem Team und digitaler Kamera. Später im Gespräch wird geklärt, dass es in der Serie um das Thema Menopause geht.

Farm Rebellion

Doris Dörrie · 2023

Die deutsche Dokumentarserie Farm Rebellion beleuchtet die Arbeit der Visionäre des brandenburgischen Hofs Gut&Bösel, welcher innovative und moderne Landwirtschaft betreibt.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:41:36 „Die Doku über den... Börsenmenschen, der jetzt Bauer ist und dieses riesige Areal bestellt mit neuen Methoden der Landwirtschaft. Farm Rebellion.“

Jochen Wegner erinnert sich an Dörries Dokumentarfilm Farm Rebellion, in dem ein ehemaliger Börsenmensch regenerative Landwirtschaft betreibt. Er nutzt den Film als Beispiel für die Vermischung von Dokumentation und Inszenierung, da für den Film Praktikantinnen gecastet wurden, die Teil der Geschichte werden.

Das Tao der Physik

Fritjof Capra · 2015

In dieser Darstellung der Entstehung eines ganzheitlichen Weltbilds, in Capras Begegnungen und Gesprächen mit den Wegbereitern der Wendezeit lernen wir jene Avantgarde der Wissenschaft kennen, die nicht mehr an das Trugbild von der Wertfreiheit der Wissenschaft glaubt, sondern die sich engagiert für eine von Verantwortung getragene Werteordnung.

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 04:52:55 „Erinnert euch an Frithjof Capra. Frithjof Capra, wie hieß denn sein Buch? Das muss man googeln. Der hat angefangen mit so einem Wissenschaftsskeptizismus in den 60er, 70er Jahren.“

Dörrie versucht sich an den Titel von Fritjof Capras bekanntestem Buch zu erinnern, das sie als Ursprung eines Wissenschaftsskeptizismus der Hippie-Ära einordnet. Sie argumentiert, dass die Infragestellung der Objektivität wissenschaftlicher Beschreibung – wer spricht, wessen Perspektive gilt – dort ihren Anfang nahm und bis heute nachwirkt.

Transparent

· 2014

Ein Geständnis vom Familienoberhaupt der Pfeffermans sorgt für grundlegende Veränderungen, und der Suche der Familie danach wer man wirklich ist.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 04:57:22 „Das war toll, das war der Anfang zum Beispiel mit der Serie Transparent, wo wir alle gedacht haben, das war Amazon, das war nicht Netflix, wo wir alle gedacht haben, wow, jetzt geht plötzlich alles, alles ist möglich und dann war doch ganz schön schnell wieder Schluss damit.“

Dörrie erinnert an die Amazon-Serie Transparent als Symbol einer kurzen Ära, in der Streaming-Dienste viel Geld für ungewöhnliche, ambitionierte Geschichten ausgaben. Sie markiert die Serie als Anfang einer Hoffnung, die sich nicht dauerhaft erfüllt hat, weil sich der Markt schnell wieder verengt und auf Mainstream geeinigt habe.

Schwarze Früchte

· 2024

Lalo ist Schwarz, queer, Mitte 20 und steckt im Chaos. Nachdem er vom unerwarteten Tod seines Vaters aus der Bahn geworfen wird, kompensiert er seinen Verlust mit überstürztem Tatendrang und trifft dabei so schnell Entscheidungen, dass alles in seinem Leben aus den Fugen gerät. Creator, Hauptdarsteller und Headautor Lamin Leroy Gibba schafft mit seinem Ensemble eine außergewöhnliche Dramedy-Serie, die ihre Weltpremiere beim Tribeca Filmfestival feierte.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 05:02:49 „Da werden für wirklich wahnsinnig wenig Geld, miese Budgets, werden aber von jungen Leuten tolle Serien gedreht. Zum Beispiel jetzt Schwarze Früchte. Sollte man sich unbedingt anschauen. Ist super geschrieben. Es ist wirklich ein Prachtstück, ein Juwel, was die Öffentlichen da hingekriegt haben.“

Doris Dörrie empfiehlt Serien aus den Mediatheken der öffentlich-rechtlichen Sender. Schwarze Früchte hebt sie als besonders gelungene Produktion hervor, die trotz kleinem Budget herausragend geschrieben sei – ein Juwel der öffentlich-rechtlichen Sender.

Loving Her

· 2021

Loving Her ist die erste Serie im deutschen Fernsehen, die von lesbischen Beziehungen handelt und die im linearen Fernsehen zu sehen war. Banafshe Hourmazdi spielt die Hauptrolle in der von MadeFor Film für ZDFneo als Instant Fiction produzierten Dramaserie, die mit Elementen von romantischer Komödie und Coming of Age eine weibliche queere Gegenwarts­perspektive mit Anspruch an Authentizität abbildet. Die Serie hat zwei Staffeln mit jeweils sechs Episoden.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 05:03:32 „Oder Loving Her. Oder da kann ich ganz viel empfehlen. Immer wieder, immer wieder. Da muss man einfach reingucken, denn das läuft einem nicht so einfach über den Weg.“

Doris Dörrie nennt Loving Her als eine weitere empfehlenswerte Serie aus den öffentlich-rechtlichen Mediatheken, die man aktiv suchen müsse, da sie nicht automatisch sichtbar werde.

Meyerhoff-Roman (aktuelles Buch)

Joachim Meyerhoff · 2007

Spezialagentin Thursday Next, eben noch strahlende Heldin im Falle Jane Eyre, wird schwer in die Mangel genommen; Ihre eigene Dienststelle lässt sie beschatten, bei der Mammut-Herbstwanderung fällt ihr ein Oldtimer fast auf den Kopf, ihr Dodo legt in ihrer Küche ein Ei, der eben erst erworbene Ehemann wird von der ChronoGarde genichtet, und obendrein geht am 12.

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 05:04:25 „Meierhof, der ist halt wirklich so wie so eine Praline. Man liest ihn gern. Der Mann kann ja so wahnsinnig pointiert schreiben. Und es macht auch einfach Spaß. Ob dann so viel am Ende bei rumkommt, weiß ich auch noch nicht so genau.“

Auf die Frage nach ihrer aktuellen Lektüre nennt Doris Dörrie das neue Buch von Joachim Meyerhoff, das sie genussvoll wie Schokolade liest. Sie lobt seinen pointierten Stil und den Spaß beim Lesen, lässt aber offen, ob inhaltlich genug dabei herauskommt.

Admeto

Georg Friedrich Händel

Admeto ist eine barocke Oper von George Frideric Händel aus dem 18. Jahrhundert. Die Oper wurde in Göttingen in einer japanisch inspirierten Inszenierung aufgeführt, die international Anerkennung fand und beim Edinburgh Festival den Preis für die beste Oper erhielt. Das Werk zeigt ein erfolgreiches Beispiel für innovative, interkulturelle Opernregie im modernen Kontext.

🗣 Doris Dörrie zitiert daraus bei ⏱ 05:22:01 „Also ganz toll war Admeto in Göttingen. Da haben wir auch einen Preis gekriegt in Edinburgh für die beste Oper. Das war auch toll. Das war so eine japanisch inspirierte Inszenierung von Admeto, die wir da gemacht haben.“

Als Gegenbeispiel zu den negativen Erfahrungen mit Rigoletto erzählt Dörrie von ihrer erfolgreichen japanisch inspirierten Inszenierung der Händel-Oper Admeto in Göttingen, die sogar einen Preis beim Edinburgh Festival gewann.

Freibad

Doris Dörrie · 2022

Es ist Sommer und sehr heiß im einzigen Frauenfreibad Deutschlands. Dort badet Frau oben ohne, im Bikini, Badeanzug oder Burkini. Jede folgt dabei anderen Regeln. Das führt immer wieder zu Reibereien, die die überforderte Bademeisterin nicht so ganz im Griff hat. Als dann auch noch eine Gruppe komplett verhüllter Frauen das Frauenbad begeistert für sich entdeckt, fliegen buchstäblich die Fetzen: Wem gehört das Bad und wer bestimmt die Regeln? Wem gehört der weibliche Körper? Und wann ist denn ü...

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 05:29:33 „Du bist einmal im Burkini, heißt es, schwimmen gegangen. Habe ich das richtig in Erinnerung? Also irgendwie, um zu wissen, wie das ist. Also es gibt auch einen Film, Freibad, da spielt das eine große Rolle.“

Jochen Wegner erwähnt Dörries Film Freibad im Zusammenhang mit dem Thema Verhüllung und Masken. Er verbindet ihre persönliche Erfahrung, eine Woche lang im Burkini geschwommen zu sein, mit der thematischen Verarbeitung im Film.

Irre von Shio

Doris Dörrie schildert ihre Erfahrungen als Schauspielerin am Dramastudio in Stockton, wo sie aufgrund ihres Akzents wiederholt auf Rollen als Sexarbeiterin besetzt wurde. Das Stück "Irre von Shio" dient ihr als konkretes Beispiel für diese prägende Typologisierung und die rassistische Castingpraxis ihrer frühen Karriere. Die Episode verdeutlicht systematische Diskriminierung im Theater und die Auswirkungen von Akzent auf Rollenverteilung.

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 05:31:20 „Und jedes Mal wurde mein BH ausgestopft. Und ich bekam eine Perücke auf und dann war ich wieder die Sexarbeiterin. Zum Beispiel in Irre von Shio, weiß ich noch.“

Doris Dörrie erzählt von ihrer Zeit am Dramastudio in Stockton, wo sie als junge Studentin wegen ihres Akzents immer als Sexarbeiterin gecastet wurde. Sie nennt dieses Stück als konkretes Beispiel für diese wiederkehrende Rollenzuweisung. Der Titel ist möglicherweise durch die Transkription verzerrt.

Gebt mir etwas Zeit – Meine Chronik der Ereignisse

Hape Kerkeling · 2024

Hape Kerkeling in Bestform: In seinem neuen Buch setzt er nicht nur entscheidende Etappen seines Lebens fort, sondern taucht tief in die bewegte Geschichte seiner Vorfahren ein. Berührend und mit unvergleichlichem Sinn für Komik erzählt er von seiner Kindheit in den Siebzigern und den Glanzzeiten der TV-Unterhaltung, von Liebe, Vorsehung und dem Goldenen Zeitalter der Niederlande.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 05:42:11 „Oder das H.P. Kerkeling zum Beispiel mit seinem sehr populären Buch, das er jetzt gerade geschrieben hat, das ist ja ein Pandemie-Produkt. Also da merkt man plötzlich, er kommt an der Seite, ich bin zu Hause gewesen, hatte nichts zu tun und habe mich mit meiner Geschichte beschäftigt.“

Im Gespräch über die kulturelle Verarbeitung der Corona-Pandemie argumentiert Christoph Amend, dass künstlerische Auseinandersetzungen mit der Pandemie erst jetzt mit einigen Jahren Verzögerung erscheinen. Kerkelings populäres Buch dient ihm als Beispiel: Es entstand direkt aus der Pandemie-Erfahrung des Zuhausebleibens und der Beschäftigung mit der eigenen Familiengeschichte.

Duel

Steven Spielberg · 1971

Der Geschäftsmann David Mann ist mit seinem 1970er Plymouth Valiant Custom auf dem Highway unterwegs, als aus dem nichts plötzlich ein Tanklastzug auftaucht. David hat keine Lust, hinter dem LKW herzufahren, der ihm zu langsam unterwegs ist. Deswegen setzt er zum Überholmanöver an, ohne zu ahnen, dass sich daraus böse Folgen ergeben.

🗣 Jochen Wegner zitiert daraus bei ⏱ 05:44:22 „Und stimmt die Geschichte mit diesem LKW-Fall? Weil es gibt ja einen Steven Spielberg-Film. Natürlich, The Duel. Das wird nirgendwo gesagt, aber das ist ja ein Film. Und das kann nicht sein, das hat sie. Aber das war kein Film. Das ist eine Story.“

Jochen Wegner fragt Doris Dörrie nach ihrem realen Erlebnis, auf einem US-Highway von einem LKW-Fahrer bedrängt worden zu sein. Er zieht die Parallele zu Spielbergs Debütfilm 'Duel' (1971), in dem ein Autofahrer von einem mysteriösen Truck verfolgt wird. Dörrie bestätigt, dass ihr Erlebnis real war und solche Vorfälle tatsächlich die Inspiration für Spielbergs Film lieferten.