Musik
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Diss-Track gegen Mois
San Diego
Der Rapper San Diego hat einen 25-minütigen Diss-Track gegen seinen Rivalen Mois veröffentlicht, der millionenfach angeklickt wurde. Der Track gilt als besonders aggressiv und kennzeichnet für viele Beobachter einen Wendepunkt im deutschen Rap zu noch raueren Dispute-Formen. Das Phänomen wird als Symptom für einen qualitativen Niedergang der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene diskutiert.
Diva
Dana International
Dana International ist eine israelische Sängerin, die 1998 als Transgender-Künstlerin mit ihrem ESC-Sieg einen historischen Meilenstein für Trans-Sichtbarkeit schuf. Böhmermann würdigt dieses Erbe, indem er den Song bewusst in der hebräischen Originalversion auf seine Playlist aufnimmt und zieht damit eine Parallele zu Nemos jüngstem Sieg für die Non-Binary-Community. Der Song steht symbolisch für die fortlaufende Bedeutung von Representation und künstlerischer Authentizität in der Musikgeschichte.
DIY
Trettmann
Deutschsprachiger Hip-Hop mit melancholischen Elementen statt Bling-Bling-Attitüde. Das Album schafft poetischen Raum für echte Gefühle, unterlegt mit Jazz-Einflüssen und Bildern von grauem Beton. Ein introspektives Werk, das zu den besten deutschsprachigen Hip-Hop-Alben zählt und Tiefgang mit musikalischer Sensibilität verbindet.
DJ Bobo
DJ Bobo
DJ Bobo ist eine Symbolfigur des europäischen Eurodance der 1990er Jahre. Der Schweizer Künstler prägte mit seinen Hits eine ganze Ära der Popmusik und repräsentiert für viele die ästhetische Gegenwelt zur gleichzeitigen Grunge- und Alternative-Bewegung. Seine Popularität in den Charts macht ihn zum Leitbeispiel eines eingängigen, kommerziellen Dancemusik-Stils, der in dieser Zeit Millionen erreichte.
DJ Koze Album
DJ Koze
DJ Koze's Album überraschte im Jahresrückblick des Podcast-Hosts als Dauerhörer-Hit. Ohne bewusst registriert zu haben, wie oft das Album auf der Playlist war, entdeckte der Moderator beim Blick auf die Streaming-Statistiken, dass es überraschend weit oben rangierte. Ein Beispiel für unbewusste musikalische Favoriten, die erst durch Datenauswertung sichtbar werden.
Do the Collapse
Guided by Voices
Guided by Voices (abgekürzt GbV) war eine Independent-Band um Robert Pollard aus Dayton, Ohio, USA. Die Band gilt als eine der Pioniere des Lo-Fi. Werdegang GbV wurde Anfang der 1980er-Jahre gegründet, erlangten aber erst Anfang der 1990er-Jahre überregionale Bekanntheit. Das Album Bee Thousand aus dem Jahr 1994 gilt als einer der Meilensteine des Lo-Fi, die ausgekoppelte Single I Am a Scientist war ein Indie-Hit. Bei Guided by Voices fällt vor allem die hohe Anzahl veröffentlichter Songs auf.
Do They Know It's Christmas?
Band Aid / Bob Geldof
Der Charity-Song "Do They Know It's Christmas?" von Band Aid unter Leitung von Bob Geldof war 1984 eine bedeutende Wohltätigkeitsaktion, wird heute aber kritisch als kulturell herablassend gegenüber Afrika bewertet. Der Song wird in der Podcast-Diskussion als Beispiel für problematische Darstellungen in Charity-Musik der 1980er Jahre erwähnt und illustriert, wie sich Standards für respektvolle Repräsentation von Kultur und Kontinenten gewandelt haben.
Domiziana
Domiziana
Domiziana ist eine Künstlerin und Performerin, die bei einer Musiksendung des ZDF Magazin Royale auftrat. Sie war neben anderen etablierten Künstlern wie Ali Neumann Teil eines hochkarätig besetzten Abends. Jan Böhmermann hebt in seinem Podcast besonders hervor, dass Domiziana eine bemerkenswerte Performance lieferte.
Don McLean (Gesamtwerk)
Don McLean
Don McLean zählt zu den Klassikern der Folk-Musik und prägte mit seinen Werken das Genre nachhaltig. Seine Kompositionen und Interpretationen waren Vorbilder für Generationen von Folk-Musikern, die sein Repertoire in eigenen Arrangements neu entdeckten. Für Folk-Duos wie Camillo und Herbert, die Cover-Standards spielten, war McLean eine unverzichtbare Referenz neben Dylan, Crosby, Stills & Nash – Künstler, deren Zweistimmigkeit und akustischer Stil das Fundament zeitloser Folk-Musik bildeten.
Don't Cry Sister
JJ Cale
The Road to Escondido ist ein Musikalbum von Eric Clapton und J.J. Cale. Es wurde im August 2005 in Kalifornien aufgenommen und im November 2006 veröffentlicht. Es war Claptons erste Zusammenarbeit mit J.J. Cale. Das Album wurde 2007 mit einem Grammy Award ausgezeichnet.
Don't Go Breaking My Heart
Elton John & RuPaul
Don’t Go Breaking My Heart (englisch für Brich mir nicht mein Herz) ist ein Duett von Elton John und Kiki Dee aus dem Jahr 1976. Es wurde von Elton John und Bernie Taupin unter den Pseudonymen Ann Orson und Carte Blanche komponiert. Die Autorennennung für die Komposition, Ann Orson and Carte Blanche, ist ein englischer Wortwitz und typisch für Johns Humor. Bei einer nur leicht schludrigen Aussprache wird daraus “an horse and cart, blanche”.
Don't Let the Bastards (Get You Down)
Kris Kristofferson
Kris Kristoffersons Song „Don't Let the Bastards Get You Down" dokumentiert einen ikonischen Moment vom Bob-Dylan-Jubiläumskonzert 1992 im Madison Square Garden. Als Sinéad O'Connor von Publikum ausgebuht wurde, stellte sich der verstorbene Country-Sänger schützend an ihre Seite und motivierte sie mit den Worten seines eigenen Songs – ein Symbol aufrechter Haltung angesichts von Ungerechtigkeit.
Don't Lie to Me
Lena Meyer-Landrut
"Don't Lie to Me" ist eine Akustikversion des ursprünglichen Lena Meyer-Landruth-Songs, der als Single ausgekoppelt wurde. Die neue Version erscheint am 6. Dezember auf der Neuauflage ihres Albums, zusammen mit akustischen Versionen weiterer Singles wie "Thank You" und "Better". Das Album bietet damit Hörerinnen und Hörern eine alternative, reduzierte Interpretation bekannter Tracks.
Don't Look Back in Anger
Oasis
Don’t Look Back in Anger (deutsch „Blick nicht im Zorn zurück“) ist ein Lied der Britpop-Band Oasis. Es wurde am 29. September 1995 als vierter Titel des Albums (What’s the Story) Morning Glory? veröffentlicht und erschien am 19. Februar 1996 als fünfte Singleauskopplung des Albums.
Don't Stop Believin'
Journey
Arena-Rock-Klassiker aus den 80ern mit eingängiger Melodie und optimistischem Sound. Der Song besticht durch seinen erhebenden, hoffnungsvollen Tenor — eine Hymne der Zuversicht und des Aufbruchs, die zeitlos motivierend wirkt.
Don't Stop Me Now
Queen
Don’t Stop Me Now ist ein 1978 auf dem Album Jazz veröffentlichtes Lied der britischen Rockband Queen.
Don't Stop The Dance
Bryan Ferry
Don’t Stop the Dance ist ein Lied des englischen Sängers Bryan Ferry aus seinem Solo-Studioalbum Boys and Girls aus dem Jahr 1985. Es wurde im August 1985 als zweite Single des Albums ausgekoppelt und veröffentlicht. Der Titel wurde von Ferry und Rhett Davies geschrieben und produziert. Ein begleitendes Musikvideo wurde von John Scarlett-Davis gedreht und zeigt das französische Model Laurence Treil sowie Louise King. Das Musikvideo verwendet verschiedene Aufnahmen von Theaterlichtern.
Don't You (Forget About Me)
Keith Forsey
Don’t You (Forget About Me) (engl. für „Vergiss mich nicht“) ist ein Lied der schottischen Rockband Simple Minds aus dem Jahr 1985, geschrieben von Keith Forsey und Steve Schiff. Es ist Teil des Soundtracks zum Film The Breakfast Club.
Dona Nobis Pacem
Agnus Dei (lateinisch für Lamm Gottes, oder altgriechisch Ἀμνὸς τοῦ Θεοῦ Amnòs toû Theoû) ist ein seit ältester Zeit im Christentum verbreitetes Symbol für Jesus Christus. Als Osterlamm, gekennzeichnet mit der Siegesfahne, ist es ein Symbol für die Auferstehung Jesu Christi. Es ist häufiger Bestandteil der christlichen Kunst und ein christliches Symbol in der Heraldik. Agnus Dei sind außerdem die ersten Worte eines Gebets oder Gesangs der eucharistischen Liturgie.
Donda
Kanye West
Donda ist das 2021 veröffentlichte zehnte Studioalbum von Kanye West, benannt nach seiner verstorbenen Mutter. Das Album vereint experimentelle Produktionen mit persönlichen Reflexionen und wurde international mit großer Aufmerksamkeit rezipiert. Im Podcast wird es als Muss-Set eines hypothetischen Musikfestivals begeistert erwähnt.
Donna Summer (Debütalbum/Single)
Donna Summer
Anekdote über die Namensgeschichte der Sängerin Donna Summer, die als amerikanische Musikerin in den 1970er Jahren nach München kam, um im Hair-Musical aufzutreten. Der Text erklärt, wie sie zu ihrem Künstlernamen kam und illustriert die internationalen Karrierewege von Musikern dieser Ära. Ein persönlicher Einblick in die Prägung von Künstleridentitäten und kulturelle Austauschprozesse im Unterhaltungsgeschäft.
Doo-Wops & Hooligans
Bruno Mars
Doo-Wops & Hooligans ist das Debütalbum des US-amerikanischen Sängers Bruno Mars. Es wurde am 4. Oktober 2010 von den Labels Atlantic und Elektra veröffentlicht.
Dookie
Green Day
Dookie ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Punkrock-Band Green Day und ihr erstes bei einem Major-Label (Reprise Records). Es wurde am 28. Januar 1994 in Deutschland und am 1. Februar in den USA veröffentlicht. Es zählt mit über 24 Millionen verkauften Exemplaren zu den weltweit meistverkauften Musikalben.
Doomsday
Lizzy McAlpine
Lizzy McAlpines Song "Doomsday" zeichnet sich durch eine herausragende Produktion aus, die von Olli Schulz als Beispiel für McAlpines künstlerische Qualität hervorgehoben wird. Der Track wird als Beleg dafür angeführt, dass ihre Musik auf besondere Weise gelungen ist und sich durch professionelle Musikproduktion auszeichnet.
Doppelherz
Herbert Grönemeyer
Doppelherz ist ein Song von Herbert Grönemeyer, der die subtile Textkunst des Künstlers unter Beweis stellt. Statt plakative Aussagen zu treffen, zeichnet sich Grönemeyer durch differenzierte und raffinierte Formulierungen aus. Das Lied wurde in einem Podcast als Beispiel für diese künstlerische Subtilität und Qualität gelobt.
Dot
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
Down by Law
Dave Smalley
Dave Smalley ist der Sänger der Punk-Rock-Band Down by Law. Er war zeitweise auch als Frontman der Band All tätig, wo er auf einer Platte und einer EP zu hören ist. Seine Arbeit mit All dokumentiert die künstlerische Vielfalt seiner Karriere im Punk-Rock-Genre, insbesondere seine Zusammenarbeit mit anderen einflussreichen Projekten dieser Szene.
Down Under
Men at Work
Down Under ist ein Song der australischen Band Men at Work. Das Stück ist im Reggae-Rhythmus gehalten, und der Text befasst sich mit australischen Eigenheiten. Das Lied ist auf dem im November 1981 veröffentlichten Debütalbum der Band, Business as Usual, enthalten und wurde im Folgemonat in ihrem Heimatland als zweite Single ausgekoppelt. In anderen Ländern wie Deutschland und Großbritannien wurde die Single im Februar 1982 veröffentlicht.
Down Under (Akustikversion)
Colin Hay
Die Akustikversion von Colin Hays Klassiker „Down Under" ist eine intime Neuinterpretation des Men-at-Work-Hits. Der Sänger präsentiert den Song in reduzierter Form und bewahrt dabei die emotionale Kraft des Originals. Diese Version eignet sich besonders für Hörer, die eine persönlichere Darstellung des 80er-Jahre-Klassikers schätzen und die künstlerische Entwicklung von Colin Hay seit seiner Zeit mit Men at Work verfolgen.
Downer-Trio
Jazz-Ensemble der Stuttgarter Club-Voltaire-Szene während der Vietnam-Kriegs-Zeit. Zentraler Teil eines intellektuellen Treffpunkts, wo freie gesellschaftliche Diskussionen geprägt wurden, auch mit amerikanischen Diplomaten.
Dr Fritz
Mani Matter
Mani Matter war ein Schweizer Liedermacher und Autor, dessen Werk sich durch philosophische Tiefe auszeichnet. Der Artikel behandelt eines seiner bekanntesten Lieder über einen schnellen Jungen auf Berndeutsch, das im Buch "Blutbuch" zitiert wird. Das Lied besticht durch seine poetische Form, die ernsthafte existenzielle Fragen in die Gestalt eines scheinbar harmlosen Kinderliedes verpackt. Relevanz liegt in der literarischen und kulturellen Bedeutung von Matters Berner Mundart-Werken für deutschsprachige Literatur.
Dr. Alban
Dr. Alban
Dr. Alban ist ein schwedischer Dance-Künstler der 1990er Jahre. Er gehört zu den prägenden Dance Acts dieser Ära, deren Musik Giovanni durch den Kauf von Maxi-CDs sammelte. Diese Kompilation war Teil seiner frühen künstlerischen Inspirationen für Bühnenauftritte, die er sich systematisch zusammengestellt hatte.
Dr. My Eyes
Jackson Browne
Klassischer Rock-Song aus den frühen 1970ern mit eingängiger Melodie und sonniger Stimmung. Das Stück verkörpert den Best-of-Classic-Rock-Sound — leicht, fröhlich, zeitlos und genau der Song, den man lange nicht gehört hat, aber sofort mag. Perfekt für Momente, in denen man gute Laune braucht.
Drachenflieger
Olli Schulz
Frontmann Olli Schulz arbeitete vor seiner Karriere als Musiker bereits als Stagehand für verschiedene nationale und internationale Künstler. Während dieser Zeit schrieb er auch schon selber Songs. Als sein Freund Marcus Wiebusch (Frontmann der Gruppe Kettcar und Mitbesitzer des Labels Grand Hotel van Cleef) diese hörte, bot er Schulz an, auf seinem Label eine Platte herauszubringen. Zusammen mit seinem Freund Max Schröder nahm er im Jahr 2003 die Platte „Brichst du mir das Herz, dann brech’ ich dir die Beine“ auf.
Drag Queen
Arab Strap
Die Liste der Peel Sessions listet sämtliche Aufnahmen im Rahmen der Peel Sessions des britischen Radiomoderators John Peel auf. Der Zeitraum umfasst die Jahre 1967 bis 2004. Grundlage der Daten ist Ken Garners Buch The Peel Sessions. Story of Teenage Dreams and One Man’s Love of New Music. Daneben führt die BBC auf ihrer Website ebenfalls eine Liste, die sich in einigen Punkten von Garners Aufzählung unterscheidet.
Drake (Gesamtwerk)
Drake
Grönemeyer nennt Drake als einen seiner bevorzugten Hip-Hop-Künstler und beschreibt seine private Musikgeschichte. Drake wird auch als Beispiel im Diskurs über Spotify-Bezahlmodelle herangezogen, was die Bedeutung digitaler Musikverteilung für etablierte Künstler verdeutlicht.
Drake (Konzert)
Drake
Das Drake-Konzert markiert das letzte Kulturerlebnis eines zeitlich stark belasteten Finanzministers und Parteivorsitzenden. Die Anekdote verdeutlicht, wie wenig Freizeit hochrangige politische Ämter erlauben, selbst für persönliche Interessen wie Konzertbesuche. Sie illustriert das Spannungsfeld zwischen intensiven beruflichen Verpflichtungen und privaten Aktivitäten in Spitzenpositionen.
DRAMA
Shindy
Drama ist das vierte Studioalbum des deutschen Rappers Shindy. Es erschien am 12. Juli 2019 über sein Label Friends with Money, der Vertrieb erfolgte über Sony Music.
Drama (Album)
Shindy
Shindys Album "Drama" ist ein wegweisendes Werk der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene, das die Spannung zwischen Provinz und Großstadt-Gangster-Rap verhandelt. Der Rapper aus Bietigheim-Bissingen erzählt eine geschlossene Geschichte über seine Herkunft und wirtschaftliche Unabhängigkeit, während er gleichzeitig mit dem Berliner Bushido-Clan-Umfeld verbunden ist. Das Album besticht durch seinen reflexiven Ansatz, der gesellschaftliche und ökonomische Strukturen kritisch beleuchtet.
Dream Theater
Dream Theater
Dream Theater ist eine Progressive Metal-Band aus New York, USA. Die Band zählt zu den wichtigsten Vertretern des Progressive Metal und gilt als eine der kommerziell erfolgreichsten Bands dieses Genres. Sie verband als eine der ersten Bands die zeitgenössische Spielart des Heavy Metal mit dem Progressive Rock der 1970er Jahre. Obwohl ihr erstes offizielles Album When Dream and Day Unite durchweg sehr gute Kritiken erhielt, blieben die Verkaufszahlen hinter den Erwartungen der Band und der Plattenfirma zurück.
Dreh den Swag auf
Moneyboy
Moneyboys »Dreh den Swag auf« aus 2010 ist eine bewusst fehlerhafte deutsche Interpretation eines englischen Songs. Der Wiener Künstler nutzte dabei absichtlich schlechte Übersetzungen und Vorträge als konzeptuelle Kunstform. Der Song wirkte zunächst wie ein Trash-Phänomen, wurde aber extrem einflussreich für ironische Sprachspiele in Social Media und gilt als Wegbereiter einer neuen Internetkultur.
Drei Chinesen mit dem Kontrabass
Drei Chinesen mit dem Kontrabass ist ein Kinderlied, das seit der Mitte des 20. Jahrhunderts im gesamten deutschen Sprachraum verbreitet ist. Das Lied kann auch als musikalisches und sprachliches Kinderspiel betrachtet werden: Der Unsinnstext zielt vor allem darauf ab, dass er in bunter Folge mit möglichst vielen Selbstlauten (Vokalen), Zwielauten (Diphthongen) und Umlauten der deutschen Sprache versehen wird.
Drei Jahre lang
Juliane Werding
"Drei Jahre lang" ist ein Lied von Juliane Werding, das die Geschichte einer Frau erzählt, deren Ehemann eine dreijährige Haftstrafe verbüßt. Das Lied behandelt die emotionalen Konsequenzen von Haft aus weiblicher Perspektive und war in der deutschen Popkultur ein bekannter Klassiker. Es reflektiert über die Alltag einer Angehörigen und wird als Putzsong des WG-Alltags erinnert.
Dreiklangsdimensionen
Rheingold
Dreiklangs-Dimensionen ist ein Lied der deutschen Band Rheingold und gilt als erster Titel der Neuen Deutschen Welle, der die Top 20 der deutschen Charts erreichte.
Drive (Soundtrack)
Cliff Martinez
Der Drive-Soundtrack des Komponisten Cliff Martinez ist für seine atmosphärische Elektronik-Instrumentalmusik bekannt. Martinez schuf die instrumentalen Stücke des Films und etablierte sich als prägender Komponist für moderne Thriller-Soundtracks. Die Musik kombiniert Synthesizer-getriebene Elemente mit filmischen Texturen und ist ein Klassiker für Fans von 80er-Jahre-inspirierter Filmmusik.
Drive to Fast
Sculpture Club
Sculpture Club präsentiert mit "Drive to Fast" einen melodischen Song, der sich als idealer Begleiter für den Jahresstart eignet. Das Stück besticht durch seine ansprechende Komposition und wird von Olli Schulz als Musiktipp hervorgehoben. Neben dem einzelnen Track wird auch das zugehörige Album empfohlen, das durchweg hohe Hörerqualität bietet.
Driving Home for Christmas
Chris Rea
Driving Home for Christmas ist ein Weihnachtslied des britischen Sängers Chris Rea, das 1986 veröffentlicht wurde. Es hat sich in den 2000er Jahren zu einem modernen Weihnachtsklassiker entwickelt.
Dschinghis Khan
Leslie Mandoki / Dschinghis Khan
Leslie Mandoki war Mitglied der legendären Band Dschinghis Khan, die in den 1970ern mit ihrem Hit „Dschinghis Khan" weltberühmt wurde. Die Podcast-Erwähnung ordnet ihn in die Diskussion ein, welche bekannten Kulturschaffenden sich offen zur CSU bekennen. Mandoki ist einer der wenigen prominenten Künstler mit konservativer politischer Neigung und wird humorvoll als Beispiel für die kulturelle Repräsentation des konservativen Lagers angeführt.
Du bist wie die Wintersun
Wolfgang Ambros
Österreichisches Liebeslied, das die Geliebte durch Naturbilder charakterisiert – Wassertropfen in der Wüste, Goldstück unter Steinen, Meeresbrandung. Die poetischen Vergleiche knüpfen an die Tradition biblischer Liebeslyrik an und schaffen eine zeitlose Intimität.