Chilly Gonzales - Wie vereinst du deine Persönlichkeiten
Matze Hielscher & Gäste
Erwähnte Medien (27)
Solo Piano
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:02:34 „Solo Piano war sein erstes Album, nur er am Klavier und mit diesem Album hat er ein neues Genre begründet.“
Matze Hielscher stellt seinen Gast Chilly Gonzales vor und beschreibt dessen musikalische Entwicklung. Solo Piano markierte den Wendepunkt, als Gonzales vom Elektro-Rap-Punk zum Klaviersolo wechselte und damit ein eigenes Genre begründete.
Amadeus
Peter Shaffer
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:15:40 „Ich glaube, jeder Künstler hat eine Salieri und eine Mozart-Seite. Salieri ist brav, hat alles gut gemacht, hat in der Schule gemacht und respektiert die Lehrer. Und dann, Mozart ist kindlich und wild.“
Gonzales nutzt die Gegenüberstellung von Salieri und Mozart als zentrale Metapher für seine zwei Künstlerpersönlichkeiten. Die Referenz auf das Gegensatzpaar stammt aus der kulturellen Rezeption durch den Film Amadeus bzw. das Theaterstück von Peter Shaffer, wobei Gonzales die Figuren nicht explizit als Film oder Stück benennt.
Gonzales über alles
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:47 „Es war ein paar Monate, ich glaube in 2000, die erste Tournee mit Peaches. Gonzales über alles, mein erstes Album war schon da.“
Chilly Gonzales erzählt von der ersten gemeinsamen Tournee mit Peaches um das Jahr 2000 und erwähnt sein Debütalbum als Ausgangspunkt dieser wilden Phase, in der er seine Bühnenpersönlichkeit als Rampensau entdeckte.
The Teaches of Peaches
Peaches
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:57 „Gonzales über alles, mein erstes Album war schon da. Teachers of Peaches war schon da. Wir haben machen eine Duett-Tournee gemacht.“
Im Kontext der ersten gemeinsamen Tournee mit Peaches erwähnt Gonzales deren Debütalbum. Beide Alben waren bereits erschienen, als sie zusammen auf Tour gingen und sich gegenseitig auf der Bühne zu immer wilderen Performances pushten.
Gonzo
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:41:47 „Heute habe ich 52 Jahre und ich mache ein neues Rap-Album, das heißt Gonzo. Und das ist ein anderer Spielplatz jetzt, wenn du einen weißen, 52 Jahre alten Mann Rap-Musik wollen machen.“
Gonzales spricht über sein aktuelles Projekt, ein Rap-Album namens Gonzo, das nach dem Ende seiner zehnjährigen Psychoanalyse entstanden ist. Er beschreibt, wie die Songs ungeplant aus ihm herausgekommen sind und er seinem Instinkt folgen musste.
Chambers
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:46 „Ich habe eine Psychoanalyse in 2021 geendet, die zehn Jahre lang war. Und in dieser zehn Jahre langen Phase habe ich keine Worte geschrieben. Es war nur Instrumentalismus. Ich habe Chambers gemacht.“
Gonzales beschreibt die zehnjährige Phase während seiner Psychoanalyse, in der er ausschließlich instrumentale Musik machte und keine Texte schrieb. Chambers ist eines der Alben, die in dieser wortlosen Phase entstanden.
Room 29
Chilly Gonzales / Jarvis Cocker
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:55 „Ich habe Chambers gemacht. Room 29 mit Jarvis Cocker, A Very Chilly Christmas, ein Weihnachtsalbum.“
Als Beispiel für seine instrumentale Phase ohne Texte nennt Gonzales das Kollaborationsalbum Room 29 mit Jarvis Cocker. Es entstand während seiner zehnjährigen Psychoanalyse, in der er bewusst keine Worte schrieb.
A Very Chilly Christmas
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:55 „Ich habe Chambers gemacht. Room 29 mit Jarvis Cocker, A Very Chilly Christmas, ein Weihnachtsalbum.“
Das Weihnachtsalbum wird als weiteres Beispiel für Gonzales' instrumentale Phase während seiner Psychoanalyse genannt, in der er keine Texte schrieb und sich ausschließlich auf Instrumentalmusik konzentrierte.
Ivory Tower
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:45:02 „Ivory Tower? Nein, das war davor.“
Matze Hielscher fragt nach dem Album Ivory Tower, als Gonzales seine instrumentalen Alben aufzählt. Gonzales korrigiert, dass Ivory Tower zeitlich vor der genannten Phase entstanden ist.
The Unspeakable Chilly Gonzales
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:45:06 „Die letzte Album vor meiner Psychoanalyse war The Unspeakable Chilly Gonzales, ein hässliches Orchester-Rap-Album. Monster.“
Gonzales beschreibt dieses Album als sein letztes Werk vor Beginn der zehnjährigen Psychoanalyse. Er nennt es ein 'Monster' und ein 'hässliches Orchester-Rap-Album', betrachtet es rückblickend als eine Art Hilferuf (Cry for Help), dessen Lyrics aus einem unbewussten Therapie-Ersatz entstanden.
French Kiss
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:45:45 „Ich habe ein französisches Rap-Album gemacht, letztes Jahr, die heißt French Kiss. Und jetzt das Gonzo-Album.“
French Kiss wird als das französischsprachige Rap-Album genannt, das Gonzales nach dem Ende seiner Psychoanalyse und dem Tod seiner Mutter veröffentlichte. Es markiert die Rückkehr der Worte nach zehn Jahren instrumentaler Musik.
South Park
Trey Parker, Matt Stone
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:52:15 „Wenn man South Park zum Beispiel guckt, es gibt eine Oberflächlichkeit von schockierendem Humor und kindlicher Anarchie. Aber das ist ein großes Kunstwerk, wenn man überdenkt, was South Park macht, wie Satire und was sie sagen mit politischen Viewpoints.“
Gonzales nutzt South Park als Beispiel für seine These, dass große Kunst immer zwei Ebenen haben muss: eine zugängliche Oberfläche (hier: schockierender Humor) und eine tiefere Ebene (hier: politische Satire). So wie South Park funktioniere auch gute Klaviermusik.
Dot
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:54:19 „Hast du Lust, ein Stück zu spielen von Solo Piano? Hast du einen Wunsch? Was fühlst du? Also ich mag natürlich Dot, ich mag Overnight.“
Matze Hielscher nennt Dot als eines seiner Lieblingsstücke aus den Solo-Piano-Alben und bittet Gonzales, etwas live zu spielen.
Overnight
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:54:19 „Hast du Lust, ein Stück zu spielen von Solo Piano? Hast du einen Wunsch? Was fühlst du? Also ich mag natürlich Dot, ich mag Overnight.“
Overnight ist das zweite Stück, das Matze als Wunsch nennt. Gonzales spielt es anschließend live und beschreibt danach die technische Herausforderung – das Stück brauche lange gehaltene Akkorde, die bei diesem Klavier wegen des schwachen Pedals schwierig zu spielen waren.
High as a Kite
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:04:54 „Ich war ja am Samstag auf deinem Konzert und du hast ein paar neue Songs gespielt. Und einen Song, da gab es zumindest die Textzeile »Higher the kite«. Und das war ein neues Stück.“
Matze beschreibt seine Konzerterfahrung und hebt diesen neuen Song hervor, der sich anfühle, als wäre er 'schon immer da gewesen'. Gonzales erklärt, der Titel bedeute gleichzeitig Ekstase und Einsamkeit – genau diese persönliche Doppelbödigkeit mache den Song universell.
Neoclassical Massacre
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:07:51 „Deshalb ein Lied, das heißt Neoclassical Massacre. Ich erzähle genau, was ich habe schon gesagt, hier im Podcast über neoklassische Musik. Und wenn ich dieses Lied komponiere, das ist so, was wir sagen auf Englisch, inside baseball.“
Gonzales beschreibt seinen Song Neoclassical Massacre als Beispiel dafür, dass sehr spezifische, persönliche Themen universell wirken können. Der Song kritisiert die Korrumpierung der Neoklassik durch Spotify-Playlists und Algorithmen – und wurde überraschend zum Publikumsliebling bei Live-Auftritten.
Get Rich or Die Tryin'
50 Cent
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:20:16 „Mein Vater war sehr ehrgeizig. Mein Vater ist ein bisschen wie 50 Cent in dem Sinne, dass mein Vater wollte get rich or die trying.“
Gonzales zitiert den Albumtitel bzw. das Motto von 50 Cent, um den Ehrgeiz seines Vaters zu beschreiben. Er reflektiert darüber, ob seine Liebe zur Rap-Musik vielleicht weniger echter Geschmack ist und mehr mit der Philosophie seines Vaters zusammenhängt.
Get Lucky
Daft Punk
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:21:38 „Ich habe mit meinem Sohn die Platte gehört und habe gesagt, er ist elf, die sind sehr erfolgreich, blibla blub. Und er hörte die ersten zwei oder drei Songs vom Album und sagte, das ist so erfolgreich, das ist ja, nein. Und dann habe ich gesagt, warte mal ab. Dann habe ich Get Lucky gespielt und er war so, oh.“
Matze erzählt, wie sein elfjähriger Sohn zunächst skeptisch gegenüber Daft Punk war, aber bei Get Lucky sofort eine Verbindung spürte. Er nutzt das als Beispiel für Songs, die universell funktionieren und jeden Menschen unabhängig von Alter oder Vorwissen berühren.
Dancing Queen
ABBA
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:22:09 „Keine Ahnung, Mama Mia von ABBA oder Dancing Queen, alle, wenn man das, ich habe früher aufgelegt, egal wo man spielt, Dancing Queen, die Leute tanzen und das passiert und irgendwie trifft sich da irgendwie alles.“
Matze nennt Dancing Queen als weiteres Beispiel für universell wirkende Songs. Aus seiner Erfahrung als DJ weiß er, dass dieser Song immer funktioniert – egal welches Publikum.
Mamma Mia
ABBA
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:22:09 „Keine Ahnung, Mama Mia von ABBA oder Dancing Queen, alle, wenn man das, ich habe früher aufgelegt, egal wo man spielt, Dancing Queen, die Leute tanzen.“
Mamma Mia wird neben Dancing Queen als Beispiel für Songs genannt, die universell funktionieren und bei jedem Publikum eine sofortige Reaktion auslösen.
Random Access Memories
Daft Punk
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:31:55 „Das war eifersüchtig für diese Konzeption, weil ich habe meinen Teil von diesen Random Access Memories aufgenommen in 2010. Und die Platte hat in 2013 gekommen. Und schon in 2010, Daft Punk hat mir gesagt, ja, wir wollen, dass du eine musikalische Brücke bauen zwischen Lied 4 und Lied 5.“
Chilly Gonzales erzählt von seiner Zusammenarbeit mit Daft Punk und beschreibt deren akribische, jahrelange Albumplanung als Beispiel für 'positive Eifersucht'. Bereits 2010, drei Jahre vor Veröffentlichung, hatten Daft Punk eine 'Stanley Kubrick Level Konzeption' des Albums und beauftragten Gonzales mit einer musikalischen Brücke zwischen zwei Songs.
Night Moves
Chilly Gonzales
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:40:05 „Vielleicht mein größtes Einzelstück, weil die Solo-Piano-Alben sind ein bisschen heilig wie ganz Alben. Aber vielleicht das Einzelstück, das ist das nächste von einem echten Hit, ist Night Moves. Wenn ich das spiele im Konzert, von Ivory Tower, das ist produziert von boys noise in die originales version.“
Chilly Gonzales beschreibt Night Moves als sein Stück, das einem echten Hit am nächsten kommt. Die Originalversion stammt vom Album Ivory Tower und wurde von Boys Noize produziert. Gonzales schätzt die Vielseitigkeit des Stücks — er kann es solo, mit Orchester oder mit Drum Machine spielen.
Katzenklo
Helge Schneider
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:41:41 „Wenn ich mir vorstelle, Helge Schneider Katzenklo spielen, ich weiß, dass Helge Schneider nicht so viel Bock hat, immer Katzenklo zu spielen. Vielleicht in diesem Fall kann ein großer Hit auch ein schlechtes Ding sein.“
Gonzales nutzt Helge Schneiders Katzenklo als Gegenbeispiel zu seiner eigenen Situation mit Night Moves. Während Schneider vermutlich eine komplizierte Beziehung zu seinem One-Hit-Wonder hat, kann Gonzales Night Moves immer wieder neu interpretieren und findet es deshalb nie langweilig.
Frag Wagner
Chilly Gonzales
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:43:40 „Weil du hast einen Song gemacht, Frag Wagner, ein neuer, und da geht es darum, das Werk vom Autoren zu trennen und zu sagen, man kann Wagner weiter hören, aber der Typ war ein Antisemit und der sollte nicht so... Die Musik kann man huldigen, aber nicht diesen Menschen.“
Matze Hielscher leitet eine Diskussion über Cancel Culture ein, indem er Gonzales' neuen Song 'Frag Wagner' anspricht. Das Lied thematisiert die Trennung von Künstler und Werk am Beispiel Richard Wagners. Gonzales erklärt später, dass das Lied mit 'Fuck Wagner' beginnt, aber mit 'We are all Richard' endet — eine Aussage über universelle menschliche Fehlbarkeit.
Das Judenthum in der Musik
Richard Wagner
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:46:10 „Wagner hat ein Buch geschrieben, where he clearly lays out his hatred and put his name on it. So this is not just, you know, rumors about his private life oder er hat seine Frau verletzt oder er hat einen persönlichen Fehler gemacht. Er hat das Schmerz Teil seiner öffentlichen Ausgabe gemacht.“
Im Kontext der Diskussion über die Trennung von Künstler und Werk verweist Gonzales auf Wagners antisemitische Schrift. Gonzales argumentiert, dass Wagner ein Sonderfall ist, weil er seinen Hass aktiv publiziert hat — im Gegensatz zu Künstlern, deren Fehlverhalten nur das Privatleben betrifft. Dies mache den Antisemitismus zum Teil des Kunstwerks selbst.
Der Ring des Nibelungen
Richard Wagner
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:47:14 „Mein Vater hat mich nach Bayreuth genommen, um die Ring-Operen zu sehen, als ich 16 Jahre alt war. Und er hat mir nichts über Wagner gesagt. Ich habe nur die Operen gesehen und sie liebte ich.“
Gonzales erzählt eine persönliche Geschichte über seinen jüdischen Vater, der ihn als 16-Jährigen zu den Bayreuther Festspielen mitnahm, um Wagners Ring-Zyklus zu sehen. Erst später erfuhr Gonzales von Wagners Antisemitismus und konfrontierte seinen Vater damit, der ihm die Trennung von Künstler und Werk beibrachte.
Monsters: A Fan's Dilemma
Claire Dederer
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:53:41 „Es gibt ein tolles Buch namens Monsters von Claire Diderer. Das ist ihr Name. Und sie sagt, ich vergesse den Namen des Buches. Der Untertitel des Buches ist... Was tun wir mit der Kunst von Monstern?“
Gonzales empfiehlt dieses Buch als wichtige Lektüre zur Cancel-Culture-Debatte. Claire Dederer war eine Roman-Polanski-Forscherin, die ein Buch über ihn schrieb und dabei selbst mit dem Widerspruch konfrontiert wurde, die Kunst eines 'Monsters' zu lieben. Gonzales sagt, das Buch habe ihm klargemacht, dass die Frage emotional und moralisch ist, nicht marktwirtschaftlich lösbar.