Chilly Gonzales - Wie vereinst du deine Persönlichkeiten
Matze Hielscher & Gäste
Chilly Gonzales spricht über die zwei widerstreitenden Seiten in sich – den braven Salieri und den wilden Mozart – und wie Psychoanalyse seine Kunst verändert hat. Er erzählt, was er aus den Kollaborationen mit Daft Punk, Drake, Jarvis Cocker und Feist mitgenommen hat, warum er mit *Solo Piano* ein eigenes Genre begründete und weshalb er selbst gerade nicht weiß, was als Nächstes kommt. Zwischendurch setzt er sich ans Klavier und spielt ein Medley für Matze sowie sein eigenes Lieblingsstück.
„Ich glaube, jeder Künstler hat eine Salieri und eine Mozart-Seite. Salieri ist brav, hat alles gut gemacht. Und dann Mozart ist kindlich und wild.“
Erwähnte Medien (27)
Solo Piano
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:02:34 „Solo Piano war sein erstes Album, nur er am Klavier und mit diesem Album hat er ein neues Genre begründet.“
Matze Hielscher stellt seinen Gast Chilly Gonzales vor und beschreibt dessen musikalische Entwicklung. Solo Piano markierte den Wendepunkt, als Gonzales vom Elektro-Rap-Punk zum Klaviersolo wechselte und damit ein eigenes Genre begründete.
Amadeus
Peter Shaffer · 1984
Am Wiener Hof von Kaiser Joseph II. wird man schon früh auf das Wunderkind Mozart aufmerksam. Doch die Begeisterung ist nicht ungeteilt: Dem verhärmten Hofkomponisten Salieri ist das lebensfrohe Genie ein unerträglicher Dorn im Auge. Und während Mozart zur musikalischen Sensation des Jahrhunderts aufsteigt, reift in seinem verbitterten Konkurrenten ein mörderischer Plan.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:15:40 „Ich glaube, jeder Künstler hat eine Salieri und eine Mozart-Seite. Salieri ist brav, hat alles gut gemacht, hat in der Schule gemacht und respektiert die Lehrer. Und dann, Mozart ist kindlich und wild.“
Gonzales nutzt die Gegenüberstellung von Salieri und Mozart als zentrale Metapher für seine zwei Künstlerpersönlichkeiten. Die Referenz auf das Gegensatzpaar stammt aus der kulturellen Rezeption durch den Film Amadeus bzw. das Theaterstück von Peter Shaffer, wobei Gonzales die Figuren nicht explizit als Film oder Stück benennt.
Gonzales über alles
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:47 „Es war ein paar Monate, ich glaube in 2000, die erste Tournee mit Peaches. Gonzales über alles, mein erstes Album war schon da.“
Chilly Gonzales erzählt von der ersten gemeinsamen Tournee mit Peaches um das Jahr 2000 und erwähnt sein Debütalbum als Ausgangspunkt dieser wilden Phase, in der er seine Bühnenpersönlichkeit als Rampensau entdeckte.
The Teaches of Peaches
Peaches
Experimentelles Debütalbum mit avantgardistischen elektronischen Produktionen und provokativem Pop. Eine Mischung aus elektronischen Beats, unkonventionellen Sounds und gesprochenen Elementen, die Genre-Grenzen bewusst verwischt. Das Werk markiert den ikonischen Einstieg einer Künstlerin, die Elektronik und Performance-Art verschmilzt.
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:57 „Gonzales über alles, mein erstes Album war schon da. Teachers of Peaches war schon da. Wir haben machen eine Duett-Tournee gemacht.“
Im Kontext der ersten gemeinsamen Tournee mit Peaches erwähnt Gonzales deren Debütalbum. Beide Alben waren bereits erschienen, als sie zusammen auf Tour gingen und sich gegenseitig auf der Bühne zu immer wilderen Performances pushten.
Gonzo
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:41:47 „Heute habe ich 52 Jahre und ich mache ein neues Rap-Album, das heißt Gonzo. Und das ist ein anderer Spielplatz jetzt, wenn du einen weißen, 52 Jahre alten Mann Rap-Musik wollen machen.“
Gonzales spricht über sein aktuelles Projekt, ein Rap-Album namens Gonzo, das nach dem Ende seiner zehnjährigen Psychoanalyse entstanden ist. Er beschreibt, wie die Songs ungeplant aus ihm herausgekommen sind und er seinem Instinkt folgen musste.
Chambers
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:46 „Ich habe eine Psychoanalyse in 2021 geendet, die zehn Jahre lang war. Und in dieser zehn Jahre langen Phase habe ich keine Worte geschrieben. Es war nur Instrumentalismus. Ich habe Chambers gemacht.“
Gonzales beschreibt die zehnjährige Phase während seiner Psychoanalyse, in der er ausschließlich instrumentale Musik machte und keine Texte schrieb. Chambers ist eines der Alben, die in dieser wortlosen Phase entstanden.
Room 29
Chilly Gonzales / Jarvis Cocker
Instrumentales Album aus der experimentellen Phase ohne vokale Elemente. Verfeinerte Kammer-Arrangements zwischen Jazz und Klassik, entstanden während psychoanalytischer Selbstbetrachtung. Ein introspektives Werk der musikalischen Kommunikation ohne Sprache.
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:55 „Ich habe Chambers gemacht. Room 29 mit Jarvis Cocker, A Very Chilly Christmas, ein Weihnachtsalbum.“
Als Beispiel für seine instrumentale Phase ohne Texte nennt Gonzales das Kollaborationsalbum Room 29 mit Jarvis Cocker. Es entstand während seiner zehnjährigen Psychoanalyse, in der er bewusst keine Worte schrieb.
A Very Chilly Christmas
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:44:55 „Ich habe Chambers gemacht. Room 29 mit Jarvis Cocker, A Very Chilly Christmas, ein Weihnachtsalbum.“
Das Weihnachtsalbum wird als weiteres Beispiel für Gonzales' instrumentale Phase während seiner Psychoanalyse genannt, in der er keine Texte schrieb und sich ausschließlich auf Instrumentalmusik konzentrierte.
Ivory Tower
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:45:02 „Ivory Tower? Nein, das war davor.“
Matze Hielscher fragt nach dem Album Ivory Tower, als Gonzales seine instrumentalen Alben aufzählt. Gonzales korrigiert, dass Ivory Tower zeitlich vor der genannten Phase entstanden ist.
The Unspeakable Chilly Gonzales
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:45:06 „Die letzte Album vor meiner Psychoanalyse war The Unspeakable Chilly Gonzales, ein hässliches Orchester-Rap-Album. Monster.“
Gonzales beschreibt dieses Album als sein letztes Werk vor Beginn der zehnjährigen Psychoanalyse. Er nennt es ein 'Monster' und ein 'hässliches Orchester-Rap-Album', betrachtet es rückblickend als eine Art Hilferuf (Cry for Help), dessen Lyrics aus einem unbewussten Therapie-Ersatz entstanden.
French Kiss
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:45:45 „Ich habe ein französisches Rap-Album gemacht, letztes Jahr, die heißt French Kiss. Und jetzt das Gonzo-Album.“
French Kiss wird als das französischsprachige Rap-Album genannt, das Gonzales nach dem Ende seiner Psychoanalyse und dem Tod seiner Mutter veröffentlichte. Es markiert die Rückkehr der Worte nach zehn Jahren instrumentaler Musik.
South Park
Trey Parker, Matt Stone · 1997
Die Serie konzentriert sich hauptsächlich auf die Abenteuer der vier Kinder Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman und Kenny McCormick in der fiktionalen Kleinstadt South Park in den Rocky Mountains in den USA der Gegenwart. Neben den vier Hauptcharakteren wird die Stadt von einer Reihe von zusätzlichen Charakteren bevölkert.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 00:52:15 „Wenn man South Park zum Beispiel guckt, es gibt eine Oberflächlichkeit von schockierendem Humor und kindlicher Anarchie. Aber das ist ein großes Kunstwerk, wenn man überdenkt, was South Park macht, wie Satire und was sie sagen mit politischen Viewpoints.“
Gonzales nutzt South Park als Beispiel für seine These, dass große Kunst immer zwei Ebenen haben muss: eine zugängliche Oberfläche (hier: schockierender Humor) und eine tiefere Ebene (hier: politische Satire). So wie South Park funktioniere auch gute Klaviermusik.
Dot
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:54:19 „Hast du Lust, ein Stück zu spielen von Solo Piano? Hast du einen Wunsch? Was fühlst du? Also ich mag natürlich Dot, ich mag Overnight.“
Matze Hielscher nennt Dot als eines seiner Lieblingsstücke aus den Solo-Piano-Alben und bittet Gonzales, etwas live zu spielen.
Overnight
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:54:19 „Hast du Lust, ein Stück zu spielen von Solo Piano? Hast du einen Wunsch? Was fühlst du? Also ich mag natürlich Dot, ich mag Overnight.“
Overnight ist das zweite Stück, das Matze als Wunsch nennt. Gonzales spielt es anschließend live und beschreibt danach die technische Herausforderung – das Stück brauche lange gehaltene Akkorde, die bei diesem Klavier wegen des schwachen Pedals schwierig zu spielen waren.
High as a Kite
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:04:54 „Ich war ja am Samstag auf deinem Konzert und du hast ein paar neue Songs gespielt. Und einen Song, da gab es zumindest die Textzeile »Higher the kite«. Und das war ein neues Stück.“
Matze beschreibt seine Konzerterfahrung und hebt diesen neuen Song hervor, der sich anfühle, als wäre er 'schon immer da gewesen'. Gonzales erklärt, der Titel bedeute gleichzeitig Ekstase und Einsamkeit – genau diese persönliche Doppelbödigkeit mache den Song universell.
Neoclassical Massacre
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:07:51 „Deshalb ein Lied, das heißt Neoclassical Massacre. Ich erzähle genau, was ich habe schon gesagt, hier im Podcast über neoklassische Musik. Und wenn ich dieses Lied komponiere, das ist so, was wir sagen auf Englisch, inside baseball.“
Gonzales beschreibt seinen Song Neoclassical Massacre als Beispiel dafür, dass sehr spezifische, persönliche Themen universell wirken können. Der Song kritisiert die Korrumpierung der Neoklassik durch Spotify-Playlists und Algorithmen – und wurde überraschend zum Publikumsliebling bei Live-Auftritten.
Get Rich or Die Tryin'
50 Cent
Curtis James Jackson III (* 6. Juli 1975 in New York, NY), besser bekannt als 50 Cent, ist ein US-amerikanischer Gangsta-Rapper. Wie wird man ...: Curtis Jackson wuchs im Viertel South Jamaica des New Yorker Stadtteils Queens in ärmlichen Verhältnissen auf. Seinen Vater kannte er nicht, seine Mutter wurde in ihrem Haus ermordet. Unbekannte waren in ihr Haus eingedrungen und drehten den Gashahn auf während sie schlief, so dass sie an dem Gas erstickte.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:20:16 „Mein Vater war sehr ehrgeizig. Mein Vater ist ein bisschen wie 50 Cent in dem Sinne, dass mein Vater wollte get rich or die trying.“
Gonzales zitiert den Albumtitel bzw. das Motto von 50 Cent, um den Ehrgeiz seines Vaters zu beschreiben. Er reflektiert darüber, ob seine Liebe zur Rap-Musik vielleicht weniger echter Geschmack ist und mehr mit der Philosophie seines Vaters zusammenhängt.
Get Lucky
Daft Punk
Daft Punk war eine im Jahr 1993 gegründete französische Formation der French House-Musik und besteht aus Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter. Bangalter und de Homem Christo (eigentlich Guillaume Emmanuel) alias Guy-Man gründeten mit zwölf Jahren ihre erste Band „Darlin“ gemeinsam mit Laurent Brancowitz (Gitarrist, genannt Branco), aktuell Mitglied der Gruppe Phoenix. In Großbritannien stieß ihr rockiger Sound jedoch auf wenig Gegenliebe seitens der Kritiker.
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:21:38 „Ich habe mit meinem Sohn die Platte gehört und habe gesagt, er ist elf, die sind sehr erfolgreich, blibla blub. Und er hörte die ersten zwei oder drei Songs vom Album und sagte, das ist so erfolgreich, das ist ja, nein. Und dann habe ich gesagt, warte mal ab. Dann habe ich Get Lucky gespielt und er war so, oh.“
Matze erzählt, wie sein elfjähriger Sohn zunächst skeptisch gegenüber Daft Punk war, aber bei Get Lucky sofort eine Verbindung spürte. Er nutzt das als Beispiel für Songs, die universell funktionieren und jeden Menschen unabhängig von Alter oder Vorwissen berühren.
Dancing Queen
ABBA
Dancing Queen ist ein Lied der schwedischen Popgruppe ABBA aus dem Jahre 1976. Es wurde von Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Stig Anderson geschrieben, die Lead Vocals wurden von Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog gesungen. Die Single erreichte in weltweit 16 Ländern Platz 1 der Charts und gehört zu den erfolgreichsten Hits der Gruppe.
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:22:09 „Keine Ahnung, Mama Mia von ABBA oder Dancing Queen, alle, wenn man das, ich habe früher aufgelegt, egal wo man spielt, Dancing Queen, die Leute tanzen und das passiert und irgendwie trifft sich da irgendwie alles.“
Matze nennt Dancing Queen als weiteres Beispiel für universell wirkende Songs. Aus seiner Erfahrung als DJ weiß er, dass dieser Song immer funktioniert – egal welches Publikum.
Mamma Mia
ABBA
1975 (Andersson/Anderson/Ulvaeus) Riesenerfolge ernteten ABBA mit dem ersten Titel ihres Studioalbums aus dem Jahre 1975 auf dem Weltmarkt. Agnetha und Frida singen die achte englischsprachige Single in der BRD einstimmig zusammen. Die Stimmen der Jungs kommen teiltweise dazu und eine von Benny gespielte Marimba, ein xylophonartiges Schlaginstrument, klingt im Intro. Benny: „Es ist eines dieser Lieder, die es nicht bringen, wenn man sie nur mit Gitarre oder Klavier begleitet. <a href="http://www.last.fm/music/ABBA/_/Mamma+Mia">Read more on Last.fm</a>.
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:22:09 „Keine Ahnung, Mama Mia von ABBA oder Dancing Queen, alle, wenn man das, ich habe früher aufgelegt, egal wo man spielt, Dancing Queen, die Leute tanzen.“
Mamma Mia wird neben Dancing Queen als Beispiel für Songs genannt, die universell funktionieren und bei jedem Publikum eine sofortige Reaktion auslösen.
Random Access Memories
Daft Punk
Random Access Memories ist das vierte Studioalbum des französischen Electronic-Duos Daft Punk. Es wurde am 17. Mai 2013 durch die Produktionsfirma Columbia Records veröffentlicht. Die Entstehung des neuen Albums wirkt wie eine achtjährige Reise durch ferne musikalische Galaxien. Während dieser Reise haben Daft Punk vereinzelte Signale, Töne und Lieder von der Erde empfangen und einen eigenen Klang aus diesen Fragmenten kreiert. Ein Künstler, der den Robotern die Rückkehr zur Erde erleichtert, ist Pharrell Williams, der ein großes Faible für Raumfahrt hat. Seine Marke "BBC" hat einen Astronauten zum Logo und sein Plattenlabel heißt bezeichnenderweise "Star Trak". Neben Williams haben Daft
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:31:55 „Das war eifersüchtig für diese Konzeption, weil ich habe meinen Teil von diesen Random Access Memories aufgenommen in 2010. Und die Platte hat in 2013 gekommen. Und schon in 2010, Daft Punk hat mir gesagt, ja, wir wollen, dass du eine musikalische Brücke bauen zwischen Lied 4 und Lied 5.“
Chilly Gonzales erzählt von seiner Zusammenarbeit mit Daft Punk und beschreibt deren akribische, jahrelange Albumplanung als Beispiel für 'positive Eifersucht'. Bereits 2010, drei Jahre vor Veröffentlichung, hatten Daft Punk eine 'Stanley Kubrick Level Konzeption' des Albums und beauftragten Gonzales mit einer musikalischen Brücke zwischen zwei Songs.
Night Moves
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:40:05 „Vielleicht mein größtes Einzelstück, weil die Solo-Piano-Alben sind ein bisschen heilig wie ganz Alben. Aber vielleicht das Einzelstück, das ist das nächste von einem echten Hit, ist Night Moves. Wenn ich das spiele im Konzert, von Ivory Tower, das ist produziert von boys noise in die originales version.“
Chilly Gonzales beschreibt Night Moves als sein Stück, das einem echten Hit am nächsten kommt. Die Originalversion stammt vom Album Ivory Tower und wurde von Boys Noize produziert. Gonzales schätzt die Vielseitigkeit des Stücks — er kann es solo, mit Orchester oder mit Drum Machine spielen.
Katzenklo
Helge Schneider
Absurde Comedy-Single und kultiger One-Hit-Wonder der 1990er Jahre. Der Song mit kuriosen Lyrics entwickelte sich zu einem Hit, dem der Künstler selbst mit ambivalenten Gefühlen gegenüberstand – was die komplizierte Beziehung vieler Musiker zu ihren kommerziellen Erfolgen illustriert.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:41:41 „Wenn ich mir vorstelle, Helge Schneider Katzenklo spielen, ich weiß, dass Helge Schneider nicht so viel Bock hat, immer Katzenklo zu spielen. Vielleicht in diesem Fall kann ein großer Hit auch ein schlechtes Ding sein.“
Gonzales nutzt Helge Schneiders Katzenklo als Gegenbeispiel zu seiner eigenen Situation mit Night Moves. Während Schneider vermutlich eine komplizierte Beziehung zu seinem One-Hit-Wonder hat, kann Gonzales Night Moves immer wieder neu interpretieren und findet es deshalb nie langweilig.
Frag Wagner
Chilly Gonzales
Bei Chilly Gonzales, teilweise nur als Gonzales bekannt, handelt es sich um den Jazz- und Popmusiker, der am 20.März 1972 unter dem Namen Jason Charles Beck in Kanada geboren wurde. Sein musikalisches Wirken zog den vielfältigen Elektro-Indiepop-Künstler nach Paris, dem aktuellen Wohnort, und im Jahr 2003 schließlich nach Berlin in das Szene-Studio Kitty Yo. Dort führte Gonzales die Entwicklung seines eigenwilligen Sounds aus klassischen Klavierstücken
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:43:40 „Weil du hast einen Song gemacht, Frag Wagner, ein neuer, und da geht es darum, das Werk vom Autoren zu trennen und zu sagen, man kann Wagner weiter hören, aber der Typ war ein Antisemit und der sollte nicht so... Die Musik kann man huldigen, aber nicht diesen Menschen.“
Matze Hielscher leitet eine Diskussion über Cancel Culture ein, indem er Gonzales' neuen Song 'Frag Wagner' anspricht. Das Lied thematisiert die Trennung von Künstler und Werk am Beispiel Richard Wagners. Gonzales erklärt später, dass das Lied mit 'Fuck Wagner' beginnt, aber mit 'We are all Richard' endet — eine Aussage über universelle menschliche Fehlbarkeit.
Das Judenthum in der Musik
Richard Wagner · 1869
Das Judenthum in der Musik ist ein antisemitischer Aufsatz Richard Wagners, den er 1850 während seines Aufenthalts in Zürich schrieb. Am 3. und 9. September 1850 erschien er in der von Franz Brendel redigierten Neuen Zeitschrift für Musik unter dem Pseudonym K. [Karl] Freigedank. 1869 veröffentlichte Wagner den Aufsatz stark erweitert als eigenständige Broschüre unter seinem Namen.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:46:10 „Wagner hat ein Buch geschrieben, where he clearly lays out his hatred and put his name on it. So this is not just, you know, rumors about his private life oder er hat seine Frau verletzt oder er hat einen persönlichen Fehler gemacht. Er hat das Schmerz Teil seiner öffentlichen Ausgabe gemacht.“
Im Kontext der Diskussion über die Trennung von Künstler und Werk verweist Gonzales auf Wagners antisemitische Schrift. Gonzales argumentiert, dass Wagner ein Sonderfall ist, weil er seinen Hass aktiv publiziert hat — im Gegensatz zu Künstlern, deren Fehlverhalten nur das Privatleben betrifft. Dies mache den Antisemitismus zum Teil des Kunstwerks selbst.
Der Ring des Nibelungen
Richard Wagner
Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen« ist ein vierteiliges Opernwerk auf Grundlage germanischer Mythologie. Der Britannica-Artikel bietet einen Überblick über Charaktere und kulturelle Bedeutung des Werks. Wagners Oper verkörpert für Meese zeitlose künstlerische Freiheit, wird aber häufig ideologisch missbraucht – der Artikel zeigt die Komplexität dieses bedeutenden Kunstwerks und seiner Rezeptionsgeschichte.
🗣 Chilly Gonzales referenziert bei ⏱ 01:47:14 „Mein Vater hat mich nach Bayreuth genommen, um die Ring-Operen zu sehen, als ich 16 Jahre alt war. Und er hat mir nichts über Wagner gesagt. Ich habe nur die Operen gesehen und sie liebte ich.“
Gonzales erzählt eine persönliche Geschichte über seinen jüdischen Vater, der ihn als 16-Jährigen zu den Bayreuther Festspielen mitnahm, um Wagners Ring-Zyklus zu sehen. Erst später erfuhr Gonzales von Wagners Antisemitismus und konfrontierte seinen Vater damit, der ihm die Trennung von Künstler und Werk beibrachte.
Monsters: A Fan's Dilemma
Claire Dederer · 2023
A NEW YORK TIMES NOTABLE BOOK • NATIONAL BESTSELLER • A timely, passionate, provocative, blisteringly smart interrogation of how we make and experience art in the age of cancel culture, and of the link between genius and monstrosity. Can we love the work of controversial classic and contemporary artists but dislike the artist? "A lively, personal exploration of how one might think about the art of those who do bad things" —Vanity Fair • "[Dederer] breaks new ground, making a complex cultural con...
🗣 Chilly Gonzales empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:53:41 „Es gibt ein tolles Buch namens Monsters von Claire Diderer. Das ist ihr Name. Und sie sagt, ich vergesse den Namen des Buches. Der Untertitel des Buches ist... Was tun wir mit der Kunst von Monstern?“
Gonzales empfiehlt dieses Buch als wichtige Lektüre zur Cancel-Culture-Debatte. Claire Dederer war eine Roman-Polanski-Forscherin, die ein Buch über ihn schrieb und dabei selbst mit dem Widerspruch konfrontiert wurde, die Kunst eines 'Monsters' zu lieben. Gonzales sagt, das Buch habe ihm klargemacht, dass die Frage emotional und moralisch ist, nicht marktwirtschaftlich lösbar.