Daniel Brühl, wie funktioniert Hollywood
Christoph Amend, Jochen Wegner & Daniel Brühl
Daniel Brühl blickt auf seine Karriere zurück — von Goodbye Lenin, den er nach 20 Jahren erstmals wieder bei einem Jubiläumsscreening in der Kulturbrauerei sah, bis ins Marvel-Universum. Er erzählt von einem Klaps auf den Hintern durch Maggie Smith bei einer Begegnung mit der Queen, von seiner Doppelrolle als Niki Lauda und Karl Lagerfeld, und davon, warum er mit Mitte 40 nicht untätig auf Anrufe warten will.
„Ich will jetzt nicht mit Mitte 40 da irgendwo rumsitzen und warten, bis das Telefon klingelt.“
Erwähnte Medien (84)
Im Westen nichts Neues
Edward Berger
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:02:00 „heute bei uns im Studio ein Mann, der von Goodbye Lenin bis zu Im Westen nichts Neues, von Niki Lauda bis Karl Lagerfeld, vom deutschen Kino zu Quentin Tarantino bis ins Marvel-Universum gereist ist.“
Christoph Amend nennt den Film in seiner Vorstellung von Daniel Brühl als einen der Meilensteine seiner Karriere. Der Film wird als Teil der Spannbreite von Brühls Schaffen erwähnt, vom deutschen Kino bis zu internationalen Produktionen.
Good Bye, Lenin!
Wolfgang Becker · 2003
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:03:04 „Ich habe jetzt auch noch mal Goodbye Lenin geschaut in den letzten Tagen. Nach 20 Jahren zum ersten Mal. Wirklich? Den gucke ich so alle zwei Jahre eigentlich.“
Christoph Amend erzählt, dass er den Film zur Vorbereitung auf das Gespräch noch einmal angeschaut hat. Daniel Brühl berichtet daraufhin von einem Jubiläums-Screening in der Kulturbrauerei, bei dem das Ensemble wieder zusammenkam. Der Film wird als Wendepunkt in Brühls Karriere beschrieben, dem er viel zu verdanken habe.
Der Held von der Friedrichstraße
Wolfgang Becker
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:05:43 „Du hast gerade, bevor wir angefangen haben aufzuzeichnen, auch gesagt, du bist deshalb auch gerade in Berlin, weil du eine kleine Rolle in einem neuen Film von ihm spielst. Ja, der Held von der Friedrichstraße.“
Daniel Brühl dreht gerade einen neuen Film mit Wolfgang Becker, dem Regisseur von Good Bye, Lenin!. Der Film spielt 2019, behandelt erneut das Ost-West-Thema mit komödiantischem Ton und handelt von jemandem, der in einer Videothek arbeitet. Charly Hübner spielt die Hauptrolle.
Barcelona
Daniel Brühl
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:09:47 „Ich kenne ein Buch, ich habe es auch gelesen. Barcelona. Ein Buch über Barcelona, das super ist, weil ich war gerade zum ersten Mal in meinem Leben überhaupt in Barcelona, weil mich meine Tochter zwang. Und bin total begeistert, späte Begeisterung für den Ort, deswegen habe ich es wirklich gelesen und habe mich geärgert, dass ich es leider erst nach meinem Aufenthalt gelesen habe.“
Jochen Wegner empfiehlt Daniel Brühls Buch über Barcelona aus persönlicher Erfahrung. Er habe es nach seinem ersten Barcelona-Besuch gelesen und sich geärgert, es nicht vorher gelesen zu haben – er könne aber alles bestätigen, was darin steht. Brühl selbst reagiert überrascht auf die Bezeichnung als 'Autor'.
Becoming Karl Lagerfeld
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:10:02 „Und vielleicht jetzt das Aktuellste, was man in Deutschland sehen kann, ich bin mir nicht sicher, aber müsste immer noch der Lagerfeld sein.“
Jochen Wegner erwähnt die Miniserie als eines der aktuellsten Projekte von Daniel Brühl, die man in Deutschland sehen kann. Die Serie wird im Kontext von Brühls Filmografie als jüngste sichtbare Arbeit eingeordnet.
The Franchise
Sam Mendes
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:10:11 „Es kommt ja gerade eine neue Miniserie raus. The Franchise. Die auch super aussieht. Christoph hat sie schon angeguckt.“
Jochen Wegner kündigt die neue Serie an, in der Daniel Brühl einen Regisseur spielt, der einen Superhelden-Film drehen will. Die Serie wird als Meta-Kommentar auf das Marvel-Universum beschrieben, mit englischem, erbarmungslosem Humor. Sam Mendes wird als einer der kreativen Köpfe dahinter genannt.
Neues vom Wixxer
🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:11:02 „Im Prenzlberg-Leben.“
Jochen Wegner erwähnt 'Prenzlauer-Berg-Leben' als Beispiel dafür, dass Daniel Brühl auch Schauspieler spielt, die Daniel heißen – also Meta-Rollen. Die Referenz ist allerdings unklar und könnte sich auf verschiedene Projekte beziehen.
Madame Web
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:18:07 „Nee, ich sage dann auch, wenn ich was Käse fand, hier Madame Web oder solche Geschichten. Vollkommen daneben. Das war dieser Mega-Flop jetzt als dokumentierter...“
Daniel Brühl nennt Madame Web als Negativbeispiel für Superhelden-Filme, die nicht funktioniert haben. Er betont, dass er offen über Schwächen des Marvel-Systems spricht und keine Angst hat, ins 'Marvel-Gefängnis' zu kommen.
Joker: Folie à Deux
Todd Phillips
🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:18:21 „Und auch so ein Joker 2. Braucht man das dann immer? Diese ganzen Sequels.“
Daniel Brühl kritisiert die Sequel-Kultur im Superhelden-Genre und nennt Joker 2 als weiteres Beispiel für unnötige Fortsetzungen neben Madame Web. Er hinterfragt den kapitalistischen Wachstumsgedanken der Branche.
WandaVision
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:18:56 „Und da war eigentlich aber WandaVision eher auch mein Fall, weil ich da dachte, oh, da waren sie aber wieder clever, weil sie mit was komplett ein komplett anderes Fenster aufgemacht haben.“
Daniel Brühl hebt WandaVision als positives Beispiel innerhalb des Marvel-Universums hervor. Er schätzt, dass die Serie ein komplett neues Fenster aufgemacht habe und von der üblichen Formel abgewichen sei. Gleichzeitig warnt er, dass sich auch solche Ansätze erschöpfen, wenn sie zur neuen Formel werden.
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull
Thomas Mann
🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:25:00 „Und dann wollte ich so Felix Krull mäßig den Zivildienst umgehen.“
Daniel Brühl vergleicht seinen Versuch, sich vor dem Zivildienst zu drücken, mit der Figur des Felix Krull aus Thomas Manns Roman. Es ist eine beiläufige kulturelle Referenz, die zeigt, wie vertraut Brühl mit der literarischen Figur des charmanten Hochstaplers ist.
New Order
New Order
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:32:22 „Und vielleicht hat mich deshalb auch Jannis Amutes irgendwann angesprochen. Du hörst New Order, du hörst Dings und Stone Roses oder was. Und das war eigentlich immer eher eine Musik, die von meiner Schwester kam und meinem Cousin Philipp.“
Daniel Brühl erzählt, wie ihn seine ältere Schwester und sein Cousin musikalisch prägten. New Order und Stone Roses machten ihn in der Schule zum coolen Außenseiter, was letztlich dazu führte, dass er als Sänger einer Rockband angesprochen wurde.
Stone Roses
Stone Roses
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:32:25 „Du hörst New Order, du hörst Dings und Stone Roses oder was. Und das war eigentlich immer eher eine Musik, die von meiner Schwester kam und meinem Cousin Philipp.“
Im Gespräch über seine Jugend in Köln erklärt Daniel Brühl, dass er durch seine ältere Schwester britische Bands wie Stone Roses hörte, während seine Mitschüler Roxette hörten. Das machte ihn musikalisch zum Außenseiter.
Roxette
Roxette
🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:32:51 „Und dann hörten die alle Roxette und was war das irgendwie? Zum Teil furchtbares Zeug. Und ich war dann immer einen Schritt voraus sozusagen.“
Daniel Brühl grenzt seinen eigenen Musikgeschmack (New Order, Stone Roses) ab von dem seiner Mitschüler, die Roxette hörten. Er beschreibt deren Musik abwertend als 'furchtbares Zeug'.
Das weiße Rauschen
Hans Weingartner
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:37:50 „Kurzer Hinweis für alle, die das Weiße Rauschen noch nicht gesehen haben, so wie ich. Ich habe es mir erst im Internet angeguckt. Das gibt es komplett als Film. Ich glaube bei Dailymotion, wenn ich mich recht entsinne, kann man gucken. Ist toll.“
Daniel Brühl erzählt, dass sein Vater ihn nach dem Ansehen von 'Das weiße Rauschen' erstmals als Schauspieler ernst nahm – es war seine erste richtige Chance, sich zu beweisen. Jochen Wegner empfiehlt den Film den Zuhörern und gibt den Tipp, dass er online verfügbar ist.
Das Fest
Thomas Vinterberg
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:39:08 „Und dann war das ja auch noch sehr geprägt von dem Kino der damaligen Zeit. Also ich weiß ja noch, wie das Fest einen umgehauen hat. Das ganze Dogma-Kino aus Dänemark und so.“
Daniel Brühl beschreibt den Einfluss des dänischen Dogma-Kinos auf seine frühe Arbeit beim 'Weißen Rauschen'. 'Das Fest' von Thomas Vinterberg war ein Schlüsselerlebnis, das die ästhetische Herangehensweise – Wackelkamera, Mini-DV, lange Takes – entscheidend prägte.
Die fetten Jahre sind vorbei
Hans Weingartner
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:40:08 „Ich habe dann nochmal mit dem Regisseur Hans Weingartner die fetten Jahre sind vorbei dann ein paar Jahre später gemacht und selbst da fühlt es sich aber nicht mehr so an wie beim weißen Rauschen.“
Daniel Brühl vergleicht die Dreherfahrung von 'Die fetten Jahre sind vorbei' mit der Wildheit und Frische der WG-artigen Dreharbeiten beim 'Weißen Rauschen'. Obwohl es derselbe Regisseur war, habe sich die unbeschwerte Energie des Erstlings nicht mehr wiederholt.
Verbotene Liebe
🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:40:38 „So zusammengeschnitten sind von, ich sag mal, Svens geheimnisverbotene Liebe mit diesem Glockenhaarschnitt, der brennt sich in die Netzhaut, den wird man nie vergessen.“
Jochen Wegner erwähnt ein IMDB-Reel, das Daniel Brühls frühe Rollen zusammenschneidet, darunter seinen Auftritt in der Soap 'Verbotene Liebe'. Der Glockenhaarschnitt aus dieser Zeit wird als unvergesslich beschrieben.
Rede an die Absolventen von Dartmouth
Roger Federer
🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:48:12 „Ich habe jetzt neulich eine schöne Rede von Roger Federer gesehen. Ich bin sowieso sehr tennisaffin. Und ich glaube, der hat so eine prozentuale Berechnung seiner gesamten Matches, ich glaube über 1500 und hat irgendwie rausgefunden 54 Prozent der Punkte gewonnen insgesamt.“
Daniel Brühl nutzt eine Rede von Roger Federer als Analogie für Resilienz im Schauspielberuf. Federers Erkenntnis, dass er nur 54 Prozent aller Punkte gewonnen habe, übertrage sich auf die Schauspielerei: Man müsse permanent an den nächsten Punkt denken, statt bei Misserfolgen zu verweilen.
Inglourious Basterds
Quentin Tarantino
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:51:45 „Wie ging das eigentlich? Also was war der Turning Point? Also Tarantino ist ja sozusagen, verehren wir alle ja, war 2009, aber du hast auch vorher schon in vielen internationalen Produktionen mitgespielt.“
Jochen Wegner ordnet Daniel Brühls internationalen Durchbruch ein und nennt die Zusammenarbeit mit Tarantino 2009 – gemeint ist 'Inglourious Basterds' – als markanten Punkt. Brühl selbst sieht eher die Niki-Lauda-Rolle in 'Rush' als eigentlichen Wendepunkt.
Rush – Alles für den Sieg
Ron Howard
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:52:32 „Und vielleicht war tatsächlich Niki Lauda so eine Geschichte, wo viele mir gesagt haben, das interessiert doch keinen. Also bitte so ein Formel-1-Film, so ein Sportfilm irgendwie, das ist doch, ne? Da waren viele Stimmen auch in meinem Umfeld und dann... der Typ, uff. Und ich so, nee, da ist aber was. Das ist eine total faszinierende Figur.“
Daniel Brühl beschreibt 'Rush' als Wendepunkt seiner Karriere. Viele in seinem Umfeld rieten ab – ein Formel-1-Film, eine schwierige Figur wie Niki Lauda. Doch genau das Risiko, dass es schiefgehen konnte, elektrisierte ihn und zahlte sich aus.
To Hell and Back
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:56:11 „Ich habe mir davor natürlich eine Biografie, da gab es glaube ich ein oder zwei, To Hell and Back oder so, glaube ich, war das wichtigere Buch. Und dann natürlich Dokus und das alles, was man so macht.“
Daniel Brühl beschreibt seine Recherche für die Rolle des Niki Lauda in 'Rush'. Er las Biografien, wobei 'To Hell and Back' das wichtigere Buch gewesen sei, schaute Dokumentationen und traf schließlich Lauda persönlich.
Nebenan
Daniel Brühl, Daniel Kehlmann (Drehbuch)
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:20:06 „Wir müssen jetzt mal über deinen eigenen Film gleich reden. Weil ich habe mir den jetzt nochmal angeschaut. [...] Als ich jetzt den Film nochmal angeschaut habe, da ist ja im Grunde dein ganzes Leben drin. Also nicht alles eins zu eins. Es ist klar, es ist Fiktion. Aber so viele Lebenserfahrungen von dir.“
Christoph Amend leitet eine ausführliche Diskussion über Daniel Brühls Regiedebüt ein – ein Kammerspiel über einen deutschen Schauspielstar namens Daniel, der in Prenzlauer Berg in einer Eckkneipe auf einen Fremden trifft, der erstaunlich viel über sein Leben weiß. Die Idee entstand in einer Tapasbar in Barcelona, wo Brühl sich von einem Bauarbeiter durchschaut fühlte, und wurde später auf die Berliner Gentrifizierungsrealität übertragen. Das Drehbuch schrieb Daniel Kehlmann.
Porträt im Zeitmagazin Mann
Christoph Amend
🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:20:12 „Das letzte Mal, als wir uns getroffen haben für ein Porträt im Zeitmagazin Mann, da war der Film noch nicht fertig. Und du hattest mir so ein bisschen erzählt, was da so passieren würde, aber nur so eine Andeutung.“
Christoph Amend erwähnt ein früheres Porträt über Daniel Brühl, das er für das Zeitmagazin Mann verfasst hatte. Damals war Brühls Regiedebüt noch in Arbeit, und Brühl hatte nur Andeutungen über den Inhalt gemacht.
Elbow
Elbow
🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:43:32 „ich habe immer so gerne Elbow gehört, so eine englische Band, die ich ganz fantastisch finde. Und dann meinte er, aber wie du darin so aufgehst als Deutscher.“
Daniel Brühl erzählt von einer Begegnung mit Jude Law, bei der sie über Musikgeschmack sprachen. Er nennt Elbow als eine Band, die er sehr liebt, und erklärt seine Prägung durch britische Musik als Westdeutscher.
Kurtlar Vadisi / Tal der Wölfe
🗣 Unbekannt erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:45:02 „Bist du nicht der Typ... sag mal, bist du nicht der von Kurt Marlenin? Und dann sagte ich, ja, aber Moment mal, bist du nicht der Sänger von Travis?“
In der Erzählung über das zufällige Kennenlernen mit Fran Healy auf der Straße im Prenzlauer Berg wird erwähnt, dass Healy den Gast aus einem Werk erkannte. Die genaue Referenz ist unklar – es könnte sich um eine verzerrte Wiedergabe eines Filmtitels handeln.
Closer
Travis
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 01:47:01 „Das war fantastisch. Also das war mit diesem wunderschönen Song Closer. Und ich habe mich da lange geziert, weil wenn man so einen bekannten Musiker, wie oft wird man gefragt, kannst du auf meinem Geburtstag, auf meinem Runden.“
Der Gast erzählt, dass Fran Healy, Sänger von Travis und enger Freund, auf seiner Hochzeit den Song 'Closer' gesungen hat. Er beschreibt den Song als wunderschön und die Performance als fantastisch.
Was nützt die Liebe in Gedanken
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 01:50:32 „Und dann Was nützt Liebe in Gedanken? Ist ja auch immer noch ein Film, den ich sehr schön finde. Und den Rest glaube ich eher nicht.“
Der Gast zählt auf, welche seiner Filme seine Frau vor dem Kennenlernen gesehen hatte. 'Was nützt die Liebe in Gedanken' ist einer der wenigen, die sie kannte, und er bezeichnet ihn als einen Film, den er immer noch sehr schön findet.
A Most Wanted Man
Anton Corbijn
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:11:46 „Philip Seymour Hoffman und Benedict Cumberbatch und Michael Fassbender und Philip Seymour Hoffman, mit dem du ja bei Most Wanted Man gespielt hast.“
Christoph Amend erwähnt den Film im Zusammenhang mit dem Gästebuch der Bar Raval, in dem sich prominente Gäste verewigt haben. Philip Seymour Hoffman und Daniel Brühl haben gemeinsam in diesem Thriller mitgespielt, was die persönliche Verbindung zwischen beiden unterstreicht.
Capote
Bennett Miller
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 02:13:05 „Capote, also wer zum Beispiel Capote nicht gesehen hat, Philipp Simon Hoffmann als Truman Capote ist Wahnsinn.“
Daniel Brühl spricht über Philip Seymour Hoffman als den Schauspieler, wegen dem er immer ins Kino gegangen ist, egal welcher Film. Capote wird als herausragendes Beispiel für Hoffmans Wandlung vom Nebendarsteller zum Protagonisten genannt – eine klare Empfehlung.
The Master
Paul Thomas Anderson
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 02:13:05 „Capote, also wer zum Beispiel Capote nicht gesehen hat, Philipp Simon Hoffmann als Truman Capote ist Wahnsinn. Richtig. Genau, The Master und genau diese ganzen und dann leider rückfällig wurde.“
Im Kontext seiner Bewunderung für Philip Seymour Hoffman nennt Daniel Brühl neben Capote auch The Master als weiteres Beispiel für Hoffmans beeindruckende Karriere als Hauptdarsteller.
Challengers
Luca Guadagnino
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 02:34:14 „Jetzt habe ich auch Challengers gerade gesehen, erst vor kurzem. Das fand ich auch, aber es hat mich nicht so eingeschüchtert, als dass ich jetzt sage, oh Gott, bloß Finger weg, weil da steht jetzt so ein Meisterwerk so klar da.“
Im Gespräch über sein geplantes Tennisfilm-Regieprojekt über Gottfried von Kramm erwähnt Daniel Brühl den Tennisfilm Challengers. Der Film habe ihn nicht eingeschüchtert, sondern eher motiviert, sein eigenes Tennisprojekt zu verfolgen.
Colonia Dignidad – Es gibt kein Zurück
Florian Gallenberger
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:34:57 „Das war damals in Argentinien. Da hast du einen Film gedreht. Und ich war aber, ich war gar nicht wegen dir da, sondern wegen Emma Watson. Weil Emma Watson die weibliche Hauptrolle spielte, du die männliche Hauptrolle.“
Christoph Amend erinnert sich an eine Begegnung mit Daniel Brühl während der Dreharbeiten eines Films in Argentinien (Buenos Aires), in dem Brühl die männliche und Emma Watson die weibliche Hauptrolle spielte. Es handelt sich um den Film 'Colonia Dignidad', gedreht auf einem ehemaligen Militärflughafen in Buenos Aires.
Harry Potter (Filmreihe)
J.K. Rowling
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:35:32 „Emma Watson war damals noch auf dem absoluten Harry Potter Ruhm. Das war sogar so, als ich da war an den Tagen, dass obwohl ihr ganz abgelegen in einem ehemaligen Militärflughafen in Buenos Aires gedreht habt, plötzlich da aus dem Nichts Hunderte von Harry Potter und Emma Watson Fans auftauchten.“
Die Harry-Potter-Filmreihe wird als Referenzpunkt für Emma Watsons enormen Ruhm erwähnt. Christoph Amend beschreibt, wie selbst an einem abgelegenen Drehort in Buenos Aires Hunderte Harry-Potter-Fans auftauchten.
The Apprentice
Ali Abbasi
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 02:45:21 „Und der hat ja jetzt irre. Und jetzt kann ich es kaum erwarten, diesen Apprentice zu sehen. Natürlich hochaktuell, eher als Donald Trump.“
Im Gespräch über Sebastian Stan und dessen Fähigkeit, aus der Marvel-Superhelden-Schublade auszubrechen, erwähnt der Gast den Film 'The Apprentice', in dem Stan Donald Trump spielt. Er kann es kaum erwarten, den Film zu sehen, und hebt die Hochaktualität des Themas hervor.
Citizen Kane
Orson Welles
🗣 Unbekannt erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:03:00 „Das ist jetzt nicht Citizen Kane, aber das ist ja als Debütfilm durchaus in Ordnung, finde ich. Also ich selber bin auf jeden Fall immer noch glücklich und stolz drauf, aber es hat kaum jemand gesehen.“
Der Gast nutzt Citizen Kane als Referenz für einen unerreichbaren filmischen Maßstab, während er über sein eigenes Regiedebüt spricht. Er ordnet seinen Film bescheiden ein – nicht perfekt, aber als Erstlingswerk solide – und bedauert, dass die Pandemie dem Film die Sichtbarkeit geraubt hat.
The Sopranos
David Chase
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“
Der Sprecher beschreibt den Wandel der Serienlandschaft, der auch für Schauspieler neue Möglichkeiten eröffnete. Die Sopranos werden als eines der HBO-Formate genannt, die das Fernsehen als ernstzunehmende Kunstform etablierten.
The Wire
David Simon · 2002
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“
The Wire wird zusammen mit Sopranos und Breaking Bad als Beispiel für die Serien genannt, die dem Sprecher zeigten, dass das Serienformat als Schauspieler tolle Möglichkeiten bietet, mehr Zeit mit einer Figur zu verbringen.
Breaking Bad
Vince Gilligan
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“
Breaking Bad wird als Teil der Serien-Revolution genannt, die dem Sprecher bewusst machte, dass das Serienformat als Schauspieler neue kreative Möglichkeiten eröffnet.
Der Struwwelpeter
Heinrich Hoffmann
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:22:06 „Und klar, der Strubbelpeter, das ist ein Wahnsinn, wenn man sich das anschaut. Aber ich bin jetzt dabei... die Dunkelheit mit dem Älteren ein bisschen zu ergründen.“
Im Gespräch über Kinderbücher und die Frage, ob düstere Märchen gut für Kinder sind, wird der Struwwelpeter als Beispiel für drastische Kinderliteratur genannt, die der Sprecher als zu drastisch einordnet.
Krabat
Otfried Preußler
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:22:23 „Auch noch zum Beispiel zu jung für Krabbert oder sowas. Das geht dann erst, das braucht noch ein paar Jahre. Aber ich weiß, wie das meine Fantasie beflügelt hat, wie das mein Kosmos als Kind bereichert hat.“
Daniel Brühl spricht über die Medienerziehung seiner Kinder und die Frage, wann man Kinder an düstere Geschichten heranführen sollte. Er nennt Krabat als Beispiel für etwas, wofür sein älterer Sohn noch zu jung ist.
Die Schatzinsel
Robert Louis Stevenson
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:23:30 „Das war der erste Auftritt vor der Kamera. Da war ich glaube ich sechs Jahre. Ja, auch nicht unbedingt jetzt nach heutigem Ermessen irgendwie eine Lektüre, die ein Sechsjähriger jetzt lesen sollte, aber... Mein Gott, wie viele Stunden habe ich da in meinem Köpfchen auf dieser Insel verbracht und mit diesen Figuren, mit diesen düsteren Piraten.“
Der Sprecher erzählt, dass die Schatzinsel sein erster Auftritt vor der Kamera war – im Alter von sechs Jahren. Die Geschichte hat seine kindliche Fantasie nachhaltig geprägt, obwohl sie für ein Kind dieses Alters eigentlich nicht geeignet sei.
Die drei ??? – Der seltsame Wecker
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:23:50 „Und jetzt neulich den seltsamen Wecker, das gruselige Geschrei da von diesen Weckern. Da habe ich sofort ein Flashback gehabt, wie ich mich damals gefühlt habe irgendwie. Aber wie geil das doch eigentlich war.“
Der Sprecher erzählt, wie er mit seinen Söhnen die Drei-Fragezeichen-Folge 'Der seltsame Wecker' gehört hat und dabei ein Flashback an seine eigene Kindheit hatte. Die Folge funktioniere immer noch genauso gruselig und faszinierend wie damals.
Spectre
Sam Mendes
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:27:53 „Eine Szene, die sich mir eingebrannt hat, anderer Bösewicht, selber Schauspieler, in einem Bond, ich weiß gar nicht mehr, wie er hieß, der Bond-Film. Ich weiß aber, dass Walz den Bösen spielt. Hat ihn ja zweimal gespielt.“
Jochen Wegner beschreibt eine eindrucksvolle Szene aus einem James-Bond-Film mit Christoph Waltz als Bösewicht, in der Waltz nur als Schattenriss an einer langen Tafel erscheint. Sam Mendes wird als Regisseur identifiziert. Es handelt sich um Spectre (2015).
Skyfall
Sam Mendes
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:28:49 „Und dann gibt es die legendäre Szene von Javier Bardem. Ist ja auch so ein Kaliber. Vielleicht der beste Bösewicht der letzten... Ja. James Bond-Film.“
Die legendäre Szene von Javier Bardem als Bösewicht in einem Bond-Film wird erwähnt – es handelt sich um Skyfall (2012), ebenfalls unter der Regie von Sam Mendes. Bardem wird als einer der besten Bond-Bösewichte der letzten Zeit bezeichnet.
No Country for Old Men
Coen Brothers
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:29:07 „Wie hieß nochmal der Coen Brothers-Film mit ihm? No Country for a Man. Übrigens der beste Film, wo du den Film gespielt hast, der je gedreht wurde. Der beste Film, der je gedreht wurde.“
Christoph Amend fragt nach dem Coen-Brothers-Film mit Javier Bardem, und der Sprecher bezeichnet No Country for Old Men als den besten Film, der je gedreht wurde – auch wegen der Darstellung des Bösen durch Bardem.
Sein oder Nichtsein
Ernst Lubitsch
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:29:41 „Also, sein oder nicht sein. Warum? Eine Komödie ohne Fehler. Fehlerfrei.“
Auf die Frage nach den zehn Filmen, die man gesehen haben muss, nennt der Sprecher als erstes Ernst Lubitschs 'To Be or Not to Be' – eine fehlerfreie Komödie, die für ihn das Maß aller Dinge ist.
Rocco und seine Brüder
Luchino Visconti
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:30:22 „Rock und seine Brüder. Bis Conti in seiner Kapitel-Erzählstruktur und seinem in seiner realistischen, neorealistischen Qualität einfach, was soll ich sagen, fantastisch. Weil es einem das Land, die Zeit und die Figuren, eine ganze Familie so unglaublich nahe bringt.“
In seiner Liste der besten Filme aller Zeiten nennt der Sprecher Viscontis 'Rocco und seine Brüder' wegen seiner neorealistischen Qualität und der Art, wie der Film ein ganzes Land, eine Zeit und eine Familie nahebringt.
All About Eve
Joseph L. Mankiewicz
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:30:43 „Dann All About Eve. Bette Davis. Auch geschliffenste Dialoge, eine Schnelligkeit, eine Modernität, also der hat an nichts eingebüßt und dann ein sehr interessantes Thema über... Konkurrenz, Rivalität und auch starke Frauenfiguren.“
Der Sprecher empfiehlt All About Eve mit Bette Davis als zeitlosen Klassiker mit geschliffenen Dialogen, starken Frauenfiguren und einem modernen Thema über Konkurrenz und Rivalität – ein Film, den man immer wieder schauen könne.
Taxi Driver
Martin Scorsese
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:31:26 „Taxi Driver. De Niro, Scorsese. De Niro, New Hollywood. Genau, einfach diese Welt von Scorsese, von den Underdogs, von der Straße.“
Taxi Driver wird als vierter Film auf der persönlichen Bestenliste genannt – als Inbegriff von Scorseses Welt der Underdogs und der Straße, mit Robert De Niro als zentralem Darsteller des New-Hollywood-Kinos.
Dog Day Afternoon
Sidney Lumet
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:31:42 „Ganz viele Filme, die man mit dazu zählen müsste. Dog Day Afternoon, dann natürlich von Scorsese selber davor, Mean Streets und so weiter.“
Dog Day Afternoon wird als einer der Filme genannt, die im selben Kapitel wie Taxi Driver stehen – als Teil der New-Hollywood-Bewegung, die der Sprecher für seine Filmempfehlungsliste als essenziell erachtet.
Mean Streets
Martin Scorsese
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:31:42 „Ganz viele Filme, die man mit dazu zählen müsste. Dog Day Afternoon, dann natürlich von Scorsese selber davor, Mean Streets und so weiter.“
Mean Streets wird als Vorläufer von Taxi Driver erwähnt – ein früherer Scorsese-Film, der zum selben New-Hollywood-Kapitel gehört und ebenfalls zur erweiterten Empfehlungsliste gezählt werden müsste.
Au revoir les enfants
Louis Malle
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:32:16 „Der erste Film, der mich emotional komplett umgehauen hat, in seiner tiefen, tiefen Traurigkeit, war Au Revoir les Enfants, also nicht Melville, sondern... Mein Gott, Auf Wiedersehen Kinder von Louis Mal. Das war auch der erste Film, an dem mein Vater mich dann, wir haben davor schon andere Filme geschaut, aber so, da hatte ich das richtige Alter, um mich bewusst ans Kino ranzuführen.“
Der Sprecher beschreibt 'Au revoir les enfants' als den ersten Film, der ihn emotional komplett umgehauen hat. Es war der Film, mit dem sein Vater ihn bewusst ans Kino heranführte – und bei dem selbst sein sonst nie emotionaler Vater weinen musste.
Lawrence von Arabien
David Lean
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:32:40 „Aber dann der erste Film, den ich dann aber gesehen habe im Kino, 70 Millimeter, Köln Residenz, ein wunderschönes 50er Jahre Kino war hier Lawrence von Arabien. Also für mich auch noch nach wie vor ein Kinomeisterwerk.“
Lawrence von Arabien war der erste Film, den der Sprecher im Kino sah – in 70mm im Kölner Residenz-Kino. Die Wüstenbilder und Peter O'Tooles blaue Augen in Großaufnahme haben ihn nachhaltig beeindruckt. Für ihn bleibt es ein unerreichtes Kinomeisterwerk.
Gladiator
Ridley Scott
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:33:12 „Wann ging es mir das letzte Mal so? Wahrscheinlich bei Ridley Scotts Gladiator oder Master and Commander von Peter O'Toole. Also das auch so eine kinomäßige Größe.“
Gladiator wird als einer der letzten Filme genannt, der dem Sprecher ein vergleichbares Kinoerlebnis wie Lawrence von Arabien beschert hat – eine kinomäßige Größe mit Russell Crowe in der Hauptrolle.
Master and Commander – Bis ans Ende der Welt
Peter Weir
🗣 Unbekannt empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:33:31 „Wann ging es mir das letzte Mal so? Wahrscheinlich bei Ridley Scotts Gladiator oder Master and Commander von Peter O'Toole. Also das auch so eine kinomäßige Größe. Aber was, also der letzte Schiffsfilm sozusagen, wo ich dann dachte, boah, du bist auf hoher See, das ist ganz, ganz, ganz fantastisch.“
Master and Commander wird als der letzte Schiffsfilm beschrieben, der den Sprecher wirklich auf hohe See versetzt hat. Er ordnet ihn in die gleiche Kategorie kinomäßiger Größe wie Lawrence von Arabien und Gladiator ein – alle drei mit Russell Crowe.
Sie küssten und sie schlugen ihn
François Truffaut
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:34:15 „Truffaut. Sie küssen und sie schlugen ihn. Auch ein ganz zentraler Film bei mir. Warum? Also, ja, dann doch mit was für einer Zärtlichkeit er dieses und mit was für einer Eindringlichkeit das Schicksal dieses Jungen verfolgt.“
Truffauts Debütfilm wird als ganz zentraler Film auf der persönlichen Liste des Sprechers genannt – wegen der Zärtlichkeit und Eindringlichkeit, mit der das Schicksal eines verwahrlosten Jungen erzählt wird. Zeitloser und universeller als andere Filme der Nouvelle Vague.
Fahrraddiebe
Vittorio De Sica
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:34:51 „Das ist genauso universell und zeitlos wie Fahrraddiebe, De Sica und viele dieser Neorealisten da in Italien. Also den würde ich da vielleicht auch noch drunter zählen, Fahrraddiebe.“
Fahrraddiebe von De Sica wird als Vergleich zu Truffauts Film herangezogen – beide teilen dieselbe universelle, zeitlose Qualität des Neorealismus. Der Sprecher zählt ihn ebenfalls zu seiner persönlichen Filmliste.
Bienvenido, Mister Marshall
Luis García Berlanga
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:35:35 „Und dann von Berlanga ist es Marshall... Ach, das müsste ich gleich nachgucken. Marshall... Irgendwas mit Marshall.“
Der Sprecher empfiehlt den spanischen Regisseur Berlanga, der trotz Zensur unter dem Franco-Regime moderne und mutige Filme machte. Er versucht sich an den Titel zu erinnern – es handelt sich um 'Bienvenido, Mister Marshall' (1953), Berlangas bekanntesten Film.
Cría cuervos
Carlos Saura
🗣 Unbekannt empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:36:07 „Was das Thema geisterhaft, düster, verstörend ist, war mit der jungen Geraldine Chaplin Züchteraben von Carlos Souda. Ist auch immer noch irgendwie einer meiner Lieblingsfilme. Weil der mich vielleicht irgendwie an bestimmte Bilder meiner Kindheit und an bestimmte Stimmung auch erinnert.“
Cría cuervos (Züchte Raben) von Carlos Saura mit der jungen Geraldine Chaplin wird als einer der Lieblingsfilme des Sprechers vorgestellt – ein gruseliger, schräger Film aus den frühen 70ern, der ihn an Bilder und Stimmungen seiner eigenen Kindheit erinnert.
Menschen am Sonntag
Robert Siodmak, Billy Wilder
🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:37:46 „Dieses Dogma war ja dann auch nicht neu, das war ja dann auch sozusagen... Gab es ja schon bei der Nouvelle Vague und ganz am Anfang ja auch in Deutschland schon mit Menschen am Sonntag.“
Menschen am Sonntag wird als historischer Vorläufer des Dogma-Stils erwähnt – der Sprecher zeigt, dass das Konzept einer radikal reduzierten Filmsprache schon in der deutschen Filmgeschichte der späten 1920er existierte.
Force Majeure
Ruben Östlund
🗣 Unbekannt empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:38:15 „Wenn ich dann dabei bleiben werde, hier mein Kollege, mit dem ich das absolute Vergnügen haben werde als nächstes, ist Force Majeure. Das ist ein Film, nämlich Höhere Gewalt von Ruben Östlund. Der hat mich komplett umgehauen, auch der Film mit der Lawine.“
Force Majeure (Höhere Gewalt) von Ruben Östlund wird als einer der Lieblingsfilme des Sprechers aus der jüngeren Filmgeschichte genannt. Der Film mit der Lawinen-Szene hat ihn komplett umgehauen. Der Sprecher freut sich darauf, demnächst mit Östlund zusammenzuarbeiten.
Relatos salvajes
🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:38:42 „Relatos Salvajes.“
Christoph Amend wirft den Titel 'Relatos salvajes' (Wild Tales) in die Runde – offenbar als weitere Filmempfehlung im Kontext der Diskussion über jüngere Filmgeschichte und herausragende internationale Filme.
Paris, Texas
Wim Wenders
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:39:28 „Paris, Texas. Immer noch. Paris, Texas. Sehr geprägt.“
Im Kontext einer Aufzählung wichtiger Regisseure nennt Daniel Brühl Paris, Texas als einen Film von Wim Wenders, der ihn sehr geprägt hat.
Der amerikanische Freund
Wim Wenders
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:39:36 „Paris, Texas. Immer noch. Paris, Texas. Sehr geprägt. Amerikanischer Freund.“
Neben Paris, Texas erwähnt Daniel Brühl auch Der amerikanische Freund als weiteren prägenden Wenders-Film in seiner persönlichen Filmliste.
Perfect Days
Wim Wenders
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:39:52 „Und dann aber auch der Perfect Days. Ja, Perfect Days. Fantastischer, bezaubernder Film und wieder so überraschend. Also das Werk ist ja auch ganz schön unglaublich.“
Daniel Brühl zeigt sich begeistert von Wenders' jüngstem Film Perfect Days und lobt ihn als fantastisch, bezaubernd und überraschend. Er bewundert die Vielseitigkeit von Wenders' Gesamtwerk, das zwischen Spielfilm und Dokumentation springt.
Caché
Michael Haneke
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:40:19 „Das Weiße Band und dann aber auch Caché, ehrlich gesagt, fast alles, was Haneke gemacht hat.“
Neben Das weiße Band hebt Daniel Brühl auch Caché als bemerkenswerten Haneke-Film hervor und gesteht ein, dass ihn fast das gesamte Werk des Regisseurs beeindruckt.
Das weiße Band
Michael Haneke
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:40:19 „Und Haneke natürlich schon auch immer so. Ich dachte jetzt, Sprung zum eher deutschsprachigen hin, Weißes Band. Genau, was gibt es denn da? Das Weiße Band und dann aber auch Caché, ehrlich gesagt, fast alles, was Haneke gemacht hat.“
Daniel Brühl zählt seine wichtigsten Filme auf und kommt auf den deutschsprachigen Bereich zu sprechen. Er nennt Hanekes Das weiße Band als herausragendes Werk neben Caché und Amour.
Funny Games
Michael Haneke
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:40:32 „Hast du nie Angst bei Michael-Haneke-Filmen? Also beim Zuschauen. Ja, also Funny Games und dann auch Amour in seiner emotionalen Wucht.“
Im Gespräch über die Angst, die Haneke-Filme beim Zuschauen auslösen können, nennt Daniel Brühl Funny Games als Beispiel für das beklemmende Erlebnis, das Hanekes Filme bieten.
Amour
Michael Haneke
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:40:45 „Ja, also Funny Games und dann auch Amour in seiner emotionalen Wucht. Hab ich mich lange nicht getraut. Aus persönlichen Gründen so dachte ich, mein Gott, ich weiß, was auf mich zukommt. Ich schaff's nicht, weil es so gut sein wird und weil es so gewaltig sein wird, dass ich das nicht gepackt kriege.“
Daniel Brühl beschreibt seine persönliche Hemmung, Amour zu sehen — er wusste, dass der Film emotional so gewaltig sein würde, dass er ihn kaum ertragen könnte. Die Aussage zeigt tiefe Wertschätzung für Hanekes Kunst.
The Zone of Interest
Jonathan Glazer
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:40:59 „Und jetzt zuletzt hier Sandra Hüller, Christian Friedl, Zone of Interest. Fantastisches Meisterwerk.“
Daniel Brühl schließt seine Filmliste mit The Zone of Interest ab, den er als fantastisches Meisterwerk bezeichnet und dabei Sandra Hüller und Christian Friedel namentlich hervorhebt.
E.T. the Extra-Terrestrial
Steven Spielberg
🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:41:58 „Aber jetzt, wo ich auch nochmal drüber nachdenke, an die Filmerziehung meines Sohnes, darf der da nicht fehlen. E.T. ist ein absolut fantastischer Film.“
Im Gespräch über populäre Filme und Spielberg denkt Daniel Brühl an die Filmerziehung seines Sohnes und nennt E.T. als unverzichtbaren, fantastischen Film.
Jaws
Steven Spielberg
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:42:03 „E.T. ist ein absolut fantastischer Film. Jaws, ich meine... Vielleicht nicht als allerersten.“
Im Kontext der Filmerziehung seines Sohnes erwähnt Daniel Brühl auch Jaws — allerdings mit dem humorvollen Hinweis, dass der Film vielleicht nicht der erste sein sollte, gerade weil sein Sohn gerade schwimmen lernt.
Star Wars
George Lucas
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:42:45 „George Lucas und Steven Spielberg und so. Star Wars, als ich das zum ersten Mal sah, dann auch immer noch großartig.“
Daniel Brühl erinnert sich an sein erstes Star-Wars-Erlebnis im Kontext der Ära von New Hollywood und der großen Blockbuster von Lucas und Spielberg.
Iron Man
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:42:53 „Marvel ehrlich gesagt auch, der erste Iron Man. Also wenn man sich da, ja, also ich finde es gut.“
Daniel Brühl gesteht, dass er auch den ersten Iron Man gut findet — als Einstieg in das Marvel-Universum, in dem er selbst als Baron Zemo mitspielt.
Spider-Man
🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:42:56 „Spider-Man, Batman habe ich mir immer angeguckt.“
Daniel Brühl erwähnt Spider-Man beiläufig als einen der populären Superhelden-Filme, die er sich immer angeschaut hat.
Batman
Tim Burton
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:43:01 „Spider-Man, Batman habe ich mir immer angeguckt, wenn die. Hier Jack Nicholson als Joker.“
Daniel Brühl erwähnt die Batman-Filme als populäre Filme, die er sich immer angeschaut hat, und hebt dabei besonders Jack Nicholson als Joker hervor — also Tim Burtons Batman von 1989.
The Good, the Bad and the Ugly
Sergio Leone
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:44:51 „Dann gab es immer so einen Filmvortrag und dann war es The Good, The Bad and the Ugly. Ist ja fantastisch. Also das so schlau.“
Daniel Brühl erzählt, wie Quentin Tarantino vor den Dreharbeiten zu Inglourious Basterds wöchentliche Filmabende organisierte und dabei u.a. The Good, the Bad and the Ugly zeigte, um Cast und Crew auf den Film einzustimmen.
Succession
Jesse Armstrong
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:46:59 „John Brown war einer der Säulen hinter Succession und Sam Mendes, die drei haben diese Serie kreiert.“
Daniel Brühl erwähnt Succession im Zusammenhang mit seiner neuen HBO-Serie — einer der Showrunner war zuvor eine tragende Säule hinter Succession, was den hohen Anspruch der Produktion unterstreicht.
Dark
Baran bo Odar
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:58:25 „Auch Netflix für so vieles anzufeinden. Dann muss ich aber auch wiederum sagen, okay, was ist dann irgendwie positiv zu vermerken? Und da muss ich sagen, dass dank Netflix lokale Produktionen und lokale Sprachen groß wurden. Ob man jetzt Narcos, auch in Deutschland gab es ja diesen Erfolg mit Dark.“
Daniel Brühl verteidigt Netflix und argumentiert, dass der Streamingdienst lokale Produktionen groß gemacht hat. Dark nennt er als deutsches Beispiel für eine lokale Serie, die international reisen konnte.
Narcos
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:58:31 „Und da muss ich sagen, dass dank Netflix lokale Produktionen und lokale Sprachen groß wurden. Ob man jetzt Narcos, auch in Deutschland gab es ja diesen Erfolg mit Dark.“
Narcos wird als Beispiel für eine nicht-englischsprachige Netflix-Produktion genannt, die international erfolgreich wurde und damit die These stützt, dass Netflix lokalen Produktionen zu globaler Sichtbarkeit verholfen hat.
Shōgun
🗣 Christoph Amend empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:59:03 „Bei Shogun zum Beispiel. Ja, toller Film übrigens. Fantastische Serie.“
Christoph Amend nennt Shōgun als weiteres Beispiel für eine nicht-englischsprachige Produktion mit Untertiteln, die großen Erfolg hatte. Daniel Brühl stimmt begeistert zu und nennt es eine fantastische Serie.
The Substance
Coralie Fargeat
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 04:00:42 „Ja, ich bin ja jetzt sehr gespannt auf diesen Substance-Film. Habt ihr den schon gesehen? Irgendwie mit Demi Moore.“
Im Gespräch über das Älterwerden als Schauspieler erwähnt Christoph Amend den Film The Substance mit Demi Moore, der thematisch zum Gespräch über Schönheitsideale und Altern in Hollywood passt.
Anatomie eines Falls
Justine Triet
🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 04:11:14 „Anatomie eines Falls zum Beispiel mit Sandra Hüther, umso toller, weil das ist wie beim Wahlkampf. Da gibt es Bulldozer, die mit viel Geld daran gehen und Veranstaltungen betreiben, um an Stimmen zuzukommen.“
Daniel Brühl erklärt, wie die Oscar-Verleihung einem Wahlkampf ähnelt, bei dem große Studios mit Geld und Events um Stimmen werben. Er hebt Anatomie eines Falls als positives Beispiel hervor – ein kleinerer Film, der es trotzdem bis ganz nach oben geschafft hat, was umso bemerkenswerter sei.