Doris Dörrie, wie erzählen wir die Geschichte unseres Lebens

Dornröschen

Brüder Grimm

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:11:07 „Die mussten zum Beispiel sagen, ach, hätten wir doch ein Kind. Ach, hätten wir doch ein Kind. Das sagt wer? Welches Königspaar sagt das? Dornröschen.“

Doris Dörrie erzählt von ihrer Kindheit, als sie Märchen als Theaterstücke mit ihren kleinen Zwillingsschwestern aufführte. Dornröschen dient als konkretes Beispiel für die Stücke, die sie inszenierte – inklusive des Regie-Tricks, die Schwestern vor der Aufführung zu ohrfeigen, damit sie echte Tränen für die Szene des Königspaars hatten.

Die Flaneuse

🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:13:07 „Es gibt einen, wir empfehlen ja immer Medien, wenn wir welche finden, die wir toll finden, Die Flaneuse, ein Dokumentar über sie. Und das Tragische ist, wir haben den sozusagen unter der Tür durchgeschoben bekommen. Ich glaube zur Zeit, ich habe es jedenfalls nicht gefunden, gibt es keine Raubkopie davon im Internet, was ja super ist.“

Jochen Wegner erwähnt eine Dokumentation über Doris Dörrie mit dem Titel 'Die Flaneuse'. Er beschreibt ein ikonisches Familienfoto daraus, das die junge Doris am Rand der Familie zeigt – als Sinnbild für ihre Rolle als randständiges, eifersüchtiges Kind. Der Film ist offenbar schwer zugänglich und nicht online verfügbar.

Männer

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:14:54 „Kurz vor Männer, glaube ich sogar. Mitte der 80er. 85, glaube ich, oder 84. Männer kamen raus, ich weiß es deshalb so genau, weil dann immer das Telefon klingelte und wirklich Hollywood dran war.“

Doris Dörrie erzählt vom Zusammenleben mit ihrer jüngsten Schwester und datiert die Zeit anhand ihres Filmerfolgs 'Männer'. Der Film war so erfolgreich, dass Hollywood anrief, was ihre Schwester genervt hat, weil sie ständig ans Telefon gehen musste.

Die Gänsemagd

Brüder Grimm

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:21:10 „Also ich weiß noch, wie ich als Tamara da in dem Sessel gesessen bin und Falada, Faladata, du Hengist, der Pferdekopf an der Wand, der hat mich so bestürzt und mitgenommen. Aber ich wollte dann auch gar nicht raus aus diesem Kosmos.“

Doris Dörrie beschreibt ihre kindliche Märchen-Trance, als sie sich in ihrem eigenen Zimmer als 'Tamara' in einen Sessel setzte und Märchen las. Die Erwähnung von Falada, dem sprechenden Pferdekopf, verweist auf das Grimm-Märchen 'Die Gänsemagd', das sie besonders verstörte und faszinierte.

Die Gans im Gegenteil

Doris Dörrie

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:21:56 „Ich habe das auch verwurschtet in einem Kinderbuch. Haben wir gelesen, das Kinderbuch. Ein schönes Kinderbuch. Zu Hause auf dem Sofa bei meinem Sohn.“

Doris Dörrie erzählt die Geschichte ihrer Kindheitsfreundin Marie-Luise Fünf und erwähnt, dass sie diese Erinnerung in einem Kinderbuch verarbeitet hat. Jochen Wegner bestätigt, dass er es mit seinem Sohn gelesen hat und lobt die Illustrationen von Julia Kaergel. Der genaue Titel wird nicht genannt, es handelt sich vermutlich um Dörries Kinderbuch, das diese Geschichte verarbeitet.

Altern

Elke Heidenreich

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:25:25 „Elke Heidenreich hat in derselben Buchreihe, in der Sie das Buch über das Wohnen schreiben, ja jetzt ein Buch über das Altern geschrieben. Und sie sagte, dass sie von ihrem gemeinsamen Verlag, also vom Hanser Verlag angerufen worden sei, ob sie nicht ein Buch über das Altern schreiben wollte.“

Christoph Amend erzählt eine Anekdote von der Frankfurter Buchmesse, wo er Elke Heidenreich interviewt hat. Heidenreich wollte ursprünglich über das Wohnen schreiben, erfuhr aber, dass Doris Dörrie dieses Thema bereits belegte, und schrieb stattdessen über das Altern. Das Buch erscheint in derselben Reihe beim Hanser Verlag und war offenbar sehr erfolgreich.

Magnum, P.I.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:41:53 „Es sind ja später auch viele Kinofilme dann entstanden, über diese Generation, über die Traumata. Also viele Hollywoodfilme in den 80er-Serien, von Magnum bis Rambo, ist ja alles von diesen Traumata inspiriert.“

Christoph Amend spricht über die kulturelle Verarbeitung der Vietnam-Traumata in Hollywood-Produktionen der 1980er Jahre und nennt Magnum als Beispiel für Serien, die von diesen Erfahrungen inspiriert waren.

Rambo

Ted Kotcheff / Sylvester Stallone

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:41:53 „Also viele Hollywoodfilme in den 80er-Serien, von Magnum bis Rambo, ist ja alles von diesen Traumata inspiriert.“

Im Gespräch über Vietnam-Veteranen auf dem Campus in Stockton erwähnt Christoph Amend Rambo als Beispiel für die spätere filmische Verarbeitung der Kriegstraumata in den 1980er Jahren.

Letztes Jahr in Marienbad

Alain Resnais

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:42:00 „Ich habe dann gejobbt auf dem Campus als Filmvorführerin und hatte ein legendäres Double Feature. Und zwar letztes Jahr in Marienbad. Und ich muss dann immer Marienbad erklären. Was man nicht erklären kann, als man den Film kennt, weil der Film ist nicht zu erklären.“

Dörrie erzählt von ihrem Job als Filmvorführerin auf dem Campus in Stockton, wo sie ein Double Feature aus diesem avantgardistischen Klassiker und einem Zorro-Film zeigte. Die absurde Kombination illustriert das Aufeinandertreffen europäischer Filmkunst und amerikanischer Unterhaltungskultur in ihrem frühen Leben.

Winnetou

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:42:51 „Und ich bin dann mit meinem Vater einmal im Jahr oder alle zwei Jahre in einen Film gegangen, das war Winnetou 1, 2 und 3. Und dann hat er einen Zettel von mir bekommen und wusste genau, wann er mir die Augen zuhalten muss an den schlimmen Stellen.“

Dörrie beschreibt ihre frühesten Kinoerfahrungen als Kind. Da die Familie keinen Fernseher besaß, waren die Winnetou-Filme mit dem Vater praktisch ihre einzige Berührung mit dem Medium Film in der Kindheit – ein Kontrast zu ihrer späteren Karriere als Filmregisseurin.

Der Blaue Bock

Heinz Schenk

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:43:36 „Und die hatte einen Fernseher. Und sonntags, wenn wir meine Großmutter besucht haben, gab es da den blauen Bock im Fernsehen. Heinz Schengen. Das war wahnsinnig langweilig und doof, aber irgendwie auch toll, weil es Fernsehen war.“

Dörrie beschreibt ihre Kindheit ohne Fernseher und wie die Familie sonntags bei einer Tante die TV-Sendung 'Der Blaue Bock' schauen durfte. Die Erinnerung illustriert das bildungsbürgerliche Ideal ihrer Eltern, die Fernsehen ablehnten, und Dörries kindliche Sehnsucht nach dem Medium.

Fat City

John Huston

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:44:47 „Es gibt einen fantastischen Film, den ich hier empfehlen möchte. Von John Huston, Fat City. Und in diesem Film kann man sehen, wie Stockton wirklich aussieht. Das ist die Geschichte von einem heruntergekommenen Boxer, der da versucht, wieder auf die Füße zu kommen.“

Doris Dörrie empfiehlt den Film explizit, weil er die Stadt Stockton zeigt, in der sie als junge Studentin gelebt hat. John Huston porträtiert darin die desolate Realität dieser Stadt, die Dörrie aus eigener Erfahrung kennt. Sie nutzt den Film als visuelle Referenz für ihre eigene Biografie.

Menschen am Sonntag

Robert Siodmak, Billy Wilder

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 00:56:40 „Genau, vor allem Menschen am Sonntag habe ich immer wieder, immer wieder gezeigt. Und die wollten einfach nur Heimat sehen.“

Dörrie erzählt von ihrem Job als Filmvorführerin im Goethe-Institut in New York, gegenüber dem Metropolitan Museum. Sie zeigte dort alte deutsche Filme für deutsch-jüdische Emigranten, die nicht wegen der Filme kamen, sondern um ihre verlorene Heimat Berlin auf der Leinwand wiederzusehen.

Punk in London

Wolfgang Büld

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:15:31 „Und der dritte Wolfgang Böth, der Punk in London gemacht hat, den wiederum Helge Weindler gedreht hat.“

Doris Dörrie erinnert sich an drei Kommilitonen an der Filmhochschule München, darunter Wolfgang Büld (im Transkript als Böth verschrieben), der den Dokumentarfilm über die Punk-Szene in London machte, gefilmt von ihrem späteren Mann Helge Weindler.

Mitten ins Herz

Doris Dörrie

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:23:23 „Und mitten ins Herz, wie kamen Sie zu diesem Film? Das war Ihr erster, kann man sagen, größerer Fernsehfilm?“

Christoph Amend fragt nach dem Film 'Mitten ins Herz' und ordnet ihn als Dörries ersten größeren Film ein. Dörrie korrigiert, dass es ein Kinofilm war und nicht ein Fernsehfilm. Das Gespräch geht dann zu ihrem tatsächlich ersten Film 'Ob es stürmt oder schneit' über.

Spiegel-Titelgeschichte über Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:39:37 „Weil da in diesem Zeitschriftenregal lagen nebeneinander 20 Exemplare vom Spiegel. Und ich war auf dem Titelblatt. Und dann bin ich... Ich habe noch bezahlt anscheinend, sonst wäre mir jemand hinterhergekommen. Bin rausgelaufen, nach Hause gefahren und habe die Welt nicht mehr verstanden.“

Doris Dörrie beschreibt den Schockmoment, als sie nach dem Erfolg von 'Männer' an einer Münchner Tankstelle ihr eigenes Gesicht auf dem Spiegel-Cover entdeckte. Der Titel lautete 'Die Männerfrau'. Dieser Moment markierte für sie die unfreiwillige Aufspaltung in eine öffentliche und eine private Person – ein Wendepunkt, der sie zutiefst erschreckte.

Zum Artikel bei Spiegel

Paradies

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:41:03 „Und als ich dann begriffen habe, so ganz geht das nicht. Wir haben dann einen Film gedreht, Paradies, der genau das Gegenteil davon war. Eine Tragödie und sehr archaisch und sehr wild.“

Doris Dörrie beschreibt ihren Film 'Paradies' als bewusste Gegenbewegung zum kommerziellen Erfolg von 'Männer'. Während 'Männer' eine leichte Komödie war, wählte sie mit 'Paradies' absichtlich eine Tragödie – ein Versuch, sich dem Mainstream-Sog zu entziehen und ihr künstlerisches Selbstverständnis zu bewahren.

Io e lui

Alberto Moravia

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:41:43 „Bernd Eichinger, Produzent hatte die ziemlich bekloppte Idee eigentlich, ich und er zu verfilmen von Alberto Moravia und das aber in Amerika spielen zu lassen.“

Alberto Moravias Roman 'Io e lui' (dt. 'Ich und er') wird als literarische Vorlage für Doris Dörries gleichnamigen Film genannt. Moravia wollte mit der Geschichte eines Mannes, der mit seinem Penis spricht, eine philosophische Parabel über Sublimation, Revolution und die Übermacht der Libido erzählen. Bernd Eichinger hatte die Idee, den Stoff als amerikanischen Film umzusetzen.

Im Innern des Wals

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 01:46:21 „Und danach habe ich Im Innern des Wahls gemacht, einen Film, der an der Nordsee spielt, Ostsee, in Lübeck, im Norden, mit dem Wahl aus meiner Kindheit, auch wieder sehr autobiografisch.“

Doris Dörrie erzählt von ihrem zweiten Film 'Im Innern des Wals', der auf einem autobiografischen Kindheitserlebnis basiert – als kleines Mädchen sah sie einen ausgestopften Pottwal auf dem Marktplatz in Hannover und war fasziniert davon, dass sein Herz so viel wiegt wie ein Volkswagen. Der Film erzählt von zwei jungen Leuten, die immer wieder auf einen Wal treffen, und sorgte beim Dreh für ein Verkehrschaos im Elbtunnel.

Ich und Er

Doris Dörrie

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:53:55 „Sie haben später mal gesagt, ich kriege das wörtliche Zitat jetzt nicht hin, aber sowas, dass Sie mit dem Film eigentlich nicht so happy waren. Das ist ein schlechter Film, aber er hat dazu geführt, dass ich meinen ersten Mann gefunden habe und wir geheiratet haben.“

Doris Dörrie spricht über ihren Film 'Ich und Er', der auf Alberto Moravias Roman basiert und von Bernd Eichinger produziert wurde. Der Film handelt von einem Mann, der mit seinem Penis spricht – als anarchistische Parabel über Libido und Revolution. Dörrie selbst hält ihn für keinen guten Film, aber er führte dazu, dass sie ihren ersten Mann kennenlernte. Hauptdarsteller Griffin Dunn bestätigte in seinen Memoiren das gleiche Urteil.

Memoiren von Griffin Dunn

Griffin Dunn

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:54:13 „Und Griffin Dunn, der Hauptdarsteller, hat gerade in seinen Memoiren geschrieben, es wäre ein ganz blöder, mieser Film gewesen, aber er hätte darüber auch immerhin seine Frau kennengelernt.“

Doris Dörrie erwähnt die kürzlich erschienenen Memoiren von Schauspieler Griffin Dunn, der in 'Ich und Er' die Hauptrolle spielte. Dunn bestätigt darin Dörries eigenes Urteil über den Film – schlecht, aber persönlich bedeutsam, da auch er über die Dreharbeiten seine Frau fand. Der genaue Titel der Memoiren wird nicht genannt.

Gespräch mit Michael Althen über Bernd Eichinger und Doris Dörrie

Michael Althen

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:56:41 „Es gibt ein Gespräch mit Michael Althin, der leider viel zu früh verstorbene Filmkritiker mit Ihnen gemeinsam geführt hat. Das habe ich jetzt nochmal gelesen. Und da gibt Bernd Eichinger auch zu, er hat sie nicht verstanden.“

Christoph Amend verweist auf ein gemeinsames Interview, das der Filmkritiker Michael Althen mit Doris Dörrie und Bernd Eichinger geführt hat. Darin räumt Eichinger ein, dass er Dörrie damals nicht verstanden habe. Amend nutzt dieses Dokument, um die konfliktreiche Zusammenarbeit der beiden bei 'Ich und Er' zu beleuchten. Der genaue Publikationsort wird nicht genannt.

Zum Artikel bei Michaelalthen.de

Bin ich schön

Doris Dörrie

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:02:57 „Es gibt ja diese Figur von, ich habe mir den Film auch nochmal angeschaut, jetzt bin ich schön. Und da gibt es diese Figur, die Dietmar Schönherr spielt. Also ein Mann, der die Asche seiner Frau mit sich trägt.“

Christoph Amend spricht über den Ensemble-Film, den Doris Dörrie nach dem Tod ihres Mannes Helge fertigstellen musste. Der Film entstand unter extremen persönlichen Umständen – Bernd Eichinger übernahm die Produktion mit allen Schulden und gab Dörrie ein Jahr Zeit. Die Figur des Witwers, gespielt von Dietmar Schönherr, der die Asche seiner Frau mit sich trägt, spiegelt Dörries eigene Trauererfahrung wider.

Madame Bovary

Gustave Flaubert

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:06:17 „Aber natürlich ist letzten Endes alles, was wir schreiben, autobiografisch, weil wir nur mit diesem Gehirn und mit diesen Augen, diesen Ohren, diesen Sinnen in die Welt schauen können. Und deshalb ist schon eigentlich alles autobiografisch. Also auch wenn Flaubert Madame Bovary schreibt, ist es autobiografisch.“

Doris Dörrie reflektiert über die Frage, wie autobiografisch ihre Filme sind. Sie argumentiert, dass letztlich alles Geschriebene autobiografisch sei, weil man nur durch die eigenen Sinne die Welt wahrnehmen könne – und nutzt Flauberts Madame Bovary als prominentes Beispiel für diese These.

Kirschblüten – Hanami

Doris Dörrie

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 02:06:44 „Es gibt einen Film, über den Sie gesagt haben, wenn ich kurz springen darf, das sei Ihr autobiografischster. Und das ist Kirschblüten. Ich sage immer Kirschblüten. Kirschblüten Hanami. Wenn man einen Film sehen möchte nach diesem Podcast, wäre es der, würde ich sagen.“

Jochen Wegner hebt Kirschblüten – Hanami als den autobiografischsten Film Doris Dörries hervor und empfiehlt ihn ausdrücklich als den Film, den man nach diesem Podcast sehen sollte. Es folgt ein ausführliches Gespräch über die vielen autobiografischen Details – Orte in Bayern, an der Ostsee und in Japan, persönliche Erinnerungen und Elmar Weppers berührende Darstellung des Witwers.

Make Way for Tomorrow

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:07:35 „Ich wollte Yasudir Ozo, so heißt der berühmte Regisseur, der, das ist eine interessante Geschichte, diese Geschichte aus Amerika hatte. Und da hieß der Film Make Way for Tomorrow. Und den hat er adaptiert auf japanische Verhältnisse.“

Doris Dörrie enthüllt die filmhistorische Kette hinter Kirschblüten – Hanami: Der amerikanische Film Make Way for Tomorrow war das Vorbild für Ozus Tokyo Monogatari, den wiederum Dörrie für ihren eigenen Film adaptierte. So wanderte die Geschichte vom Westen in den Osten und wieder zurück.

The Fool

Shūsaku Endō

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:22:32 „Und auch darüber gibt es einen wunderbaren Roman zum Beispiel von Shusaku Endo oder auf japanisch Endo Shusaku, The Fool. Und das ist eine interessante Figur, die ich auch später übernommen habe für Grüße aus Fukushima.“

Doris Dörrie empfiehlt Shūsaku Endōs Roman als Beschreibung des Klischees vom westlichen Fremden, der sich in Japan verirrt und erleuchtet werden will. Sie erklärt, dass sie die Figur des ahnungslosen Gaijin aus diesem Roman später für ihren eigenen Film Grüße aus Fukushima übernommen hat.

Grüße aus Fukushima

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:22:42 „Und das ist eine interessante Figur, die ich auch später übernommen habe für Grüße aus Fukushima. Das ist der Westler, der von nichts eine Ahnung hat, der sich in Japan verirrt, der für alle aber auch nicht nur belustigend ist, sondern auch die Chance bietet, selber so ein bisschen aus dem Korsett der Konvention auszubrechen.“

Doris Dörrie erwähnt ihren Film Grüße aus Fukushima im Zusammenhang mit der literarischen Figur des naiven Westlers in Japan aus Endōs Roman. Sie beschreibt, wie sie dieses Motiv des ahnungslosen Gaijin für ihren eigenen Film adaptiert hat.

Die Heldin reist

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:29:27 „Also ich kenne auch viele, die perfekt Deutsch sprechen in Japan. Über einen habe ich auch geschrieben in die Heldin Reistatzung.“

Doris Dörrie erwähnt beiläufig, dass sie über einen japanischen Bekannten, der perfekt Deutsch spricht, in einem ihrer Werke geschrieben hat. Der Titel ist im Transkript durch Spracherkennungsfehler verzerrt, bezieht sich aber vermutlich auf ihr Buch 'Die Heldin reist'.

Doris Dörrie über Japan

Doris Dörrie

🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:30:08 „Es gab einen Text, der ist bei uns auch noch erschienen, in der Pandemie, wo Sie über sozusagen das Fehlen von, ich nenne das jetzt mal so, das Fehlen von Japan in Ihrem Alltag schreiben. Kann man googeln bei zeit.de Doris Dörri über Japan. Ich meine so ein Jahr in die Pandemie rein ist der Text erschienen.“

Jochen Wegner empfiehlt einen Text von Doris Dörrie, der während der Pandemie bei ZEIT Online erschienen ist. Darin reflektiert Dörrie, was von ihrer Japan-Beziehung bleibt, wenn sie nicht dorthin reisen kann – die Sehnsucht, die gesammelten Gegenstände, und die Frage, ob sie etwas grundlegend missverstanden hat.

Zum Artikel bei ZEIT Online

Kitchen

Banana Yoshimoto

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:31:19 „Ich schreibe gerade ein Vorwort für Kitchen von Banana Yoshimoto, das wird nochmal neu aufgelegt. Das ist 92 auf Deutsch erschienen und das war damals so revolutionär und neu, weil Banana Yoshimoto eine ganz queere Welt beschreibt in Tokio.“

Doris Dörrie erzählt, dass sie gerade ein Vorwort für die Neuauflage von Banana Yoshimotos Roman 'Kitchen' schreibt. Sie beschreibt das Buch als revolutionär für seine Zeit, weil es eine queere Welt in Tokio darstellt, die gleichzeitig international wirkt und doch zutiefst japanisch ist.

Astro Boy

Osamu Tezuka

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 02:40:05 „Und es gibt so einen Riesenmythos Astro Boy, das hat es auch in Westen geschafft mittlerweile. Es gibt so einen Roboterjungen, der, ich glaube, Atomkraft betrieben ist, bin mir nicht sicher, aber Astro Boy ist halt ein Roboterkind oder Junge. Und der sozusagen ein ganz liebenswerter Mensch ist und eine belebte Maschine, was, glaube ich, Generationen da irgendwie beeinflusst hat, im Verhältnis zu Maschinen.“

Jochen Wegner bringt Astro Boy als Beispiel dafür, wie der japanische Animismus das Verhältnis zu Robotern und Maschinen geprägt hat. Der Roboterjunge als liebenswertes Wesen erkläre, warum Japan Roboter in der Pflege einsetzt – Maschinen werden nicht als Bedrohung wahrgenommen.

Doris Dörrie – Dokumentarfilm

🗣 Christoph Amend empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:45:13 „Das habe ich in dem Dokumentarfilm, über den wir heute auch schon zweimal gesprochen haben. Toller Film. Kann man bestellen bei Atem.“

Christoph Amend verweist auf einen Dokumentarfilm über Doris Dörrie, der offenbar bereits mehrfach im Gespräch erwähnt wurde. Er empfiehlt ihn ausdrücklich und nennt den Vertrieb 'Atem'. Der genaue Titel wird in diesem Abschnitt nicht genannt.

Der Heros in tausend Gestalten

Joseph Campbell

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:50:55 „Der sogenannte Monomythos, so hat Joseph Campbell das genannt, wo wirklich ein Mann, und es ist tatsächlich immer ein Mann in diesem Monomythos, alleine die Welt rettet. Und da kann man viel dagegen auch sagen.“

Doris Dörrie verweist auf Joseph Campbells Konzept des Monomythos – die Heldenreise – und kritisiert sie als individualistisches, männlich geprägtes Erzählmodell. Sie kontrastiert es mit asiatischen Erzähltraditionen, in denen das Kollektiv im Zentrum steht.

Die sieben Samurai

Akira Kurosawa

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:51:49 „Er ist tot oder er schließt sich eben zusammen mit anderen. Und mit anderen geht es dann. Also sieben Samurai.“

Doris Dörrie nennt 'Die sieben Samurai' als Beispiel für kollektives Erzählen in der asiatischen Filmtradition – im Gegensatz zur westlichen Heldenreise rettet nicht ein Einzelner die Welt, sondern eine Gruppe schließt sich zusammen.

The Host

Bong Joon-ho

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:52:19 „Der heißt nicht The Monster. Ich muss es nachgucken, wie er da heißt. Der erste, nicht erste Film, zweite, dritte Film von Jung Sang-ho, der Parasite gemacht hat. Da geht es um ein Monster, was im Fluss in Seoul lebt.“

Doris Dörrie versucht sich an den Titel von Bong Joon-hos Film 'The Host' zu erinnern, den sie als Beispiel für kollektives Erzählen im koreanischen Kino anführt. Eine Gruppe sehr unterschiedlicher Menschen tut sich zusammen, um ein Monster zu besiegen – im Kontrast zur individualistischen westlichen Heldenreise.

Parasite

Bong Joon-ho

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 02:52:19 „Der erste, nicht erste Film, zweite, dritte Film von Jung Sang-ho, der Parasite gemacht hat. Da geht es um ein Monster, was im Fluss in Seoul lebt. Oder auch Parasites ist auch eine Geschichte, wo das kollektiv aktiv wird.“

Doris Dörrie erwähnt 'Parasite' als weiteres Beispiel für eine Geschichte, in der das Kollektiv handelt – passend zu ihrer These, dass asiatische Erzähltraditionen stärker auf Gemeinschaft statt auf individuelle Helden setzen.

Min Far

Karl Ove Knausgård

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:02:11 „Und gibt es so einen Knausgardeffekt? Den habe ich eben erfunden. Also man macht sich so, man legt alles auf den Tisch. Und die ganze Welt weiß die schlimmsten, tollsten, rührendsten Geschichten über mich plötzlich.“

Jochen Wegner erfindet den Begriff 'Knausgård-Effekt' für das Phänomen, alles Private offenzulegen. Im weiteren Gespräch kritisiert Doris Dörrie an Knausgård, dass er andere mit reinreißt, vor allem seine Frau, und distanziert sich davon. Knausgårds autobiografisches Romanprojekt 'Min Kamp' dient als Referenzpunkt für die Grenzen autobiografischen Schreibens.

Annie Ernaux (Gesamtwerk / Memoir-Welle)

Annie Ernaux

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:15:26 „Und plötzlich gibt es doch Autorinnen wie jetzt zum Beispiel Annie Arnault, Nobelpreisträgerin, die ganz dezidiert nur über sich selber spricht. Und das glaube ich war schon auch ein sehr wichtiger Schritt.“

Doris Dörrie ordnet die aktuelle Memoir-Welle ein und nennt Annie Ernaux (im Transkript als 'Arnault' verschrieben) als Nobelpreisträgerin, die konsequent autobiografisch schreibt. Dörrie sieht darin einen wichtigen feministischen Schritt: Frauen beanspruchen den Platz, über sich selbst zu sprechen, was lange tabu war.

Der Fänger im Roggen

J. D. Salinger

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:19:18 „Also J.D. Salinger mit Fänger im Roggen, Boris Becker mit dem Wimbledon-Sieg. Es gibt ja in der Sportkultur ganz viele solche Momente von Menschen, die am Anfang ihrer Karriere einen wahnsinnigen Erfolg haben mit irgendetwas, mit einem Buch oder mit einem Film.“

Christoph Amend nutzt Salingers 'Fänger im Roggen' als Vergleich für den frühen, überwältigenden Erfolg, den Doris Dörrie mit 'Männer' hatte. Er fragt, ob sie je mit dem Gefühl gerungen hat, diesen Erfolg nicht mehr übertreffen zu können.

Diane-Arbus-Filmprojekt (unrealisiert)

Doris Dörrie / Leonard Schrader

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:26:06 „Und ich wollte dann unbedingt einen Film über Diane Arbus machen, die Fotografin Diane Arbus. Darauf hat man sich sogar eingelassen. Columbia Pictures hat sogar gesagt, ja okay, interesting project.“

Dörrie erzählt von ihrem gescheiterten Hollywood-Projekt über die Fotografin Diane Arbus. Sie arbeitete mit Leonard Schrader (Bruder von Paul Schrader) am Drehbuch, doch das Studio empfand die Geschichte als zu deprimierend und fragte, ob das Ende nicht 'a little bit more uplifting' sein könnte – was Dörrie klarmachte, dass Hollywood nicht zu ihr passt.

Ascenseur pour l'échafaud (Fahrstuhl zum Schafott)

Louis Malle

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 03:30:10 „Und ich wollte so einen Jazz-Soundtrack, so ähnlich wie irgendwie... So Chardé. Ja, Chafot, Louis Mal. Ja, so legendäre Jazz-Soundtracks.“

Im Kontext der Story-Meetings für 'Me and Him' bei Columbia Pictures erzählt Dörrie, dass sie sich einen Jazz-Soundtrack im Stil von Louis Malles 'Fahrstuhl zum Schafott' (mit Miles-Davis-Musik) wünschte. Der Vorschlag wurde von einem Executive mit dem legendären Satz abgeschmettert: 'A dick doesn't listen to jazz music.'

Barbie

Greta Gerwig

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:32 „Barbie oder Poor Things? Poor Things.“

Im Schnellfragerunde-Spiel 'A oder B' muss Doris Dörrie sich zwischen aktuellen Kinofilmen entscheiden. Sie wählt 'Poor Things' gegenüber 'Barbie'.

Poor Things

Yorgos Lanthimos

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:32 „Barbie oder Poor Things? Poor Things.“

In der Schnellfragerunde wählt Doris Dörrie 'Poor Things' gegenüber 'Barbie'. Im direkten Anschluss wird sie auch nach 'Kinds of Kindness' gefragt, einem weiteren Lanthimos-Film.

Triangle of Sadness

Ruben Östlund

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:35 „Trial of Sadness oder Kinds of Kindness? Puh. Sadness.“

Im A-oder-B-Spiel stellt Jochen Wegner zwei Arthouse-Filme gegenüber. Doris Dörrie wählt 'Triangle of Sadness' (im Transkript leicht verzerrt als 'Trial of Sadness') vor 'Kinds of Kindness'.

Kinds of Kindness

Yorgos Lanthimos

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:35 „Trial of Sadness oder Kinds of Kindness? Puh. Sadness.“

In der Schnellfragerunde werden zwei europäische Arthouse-Filme gegenübergestellt. Doris Dörrie entscheidet sich gegen Lanthimos' Episodenfilm.

The Zone of Interest

Jonathan Glazer

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:46 „Zone of Interest oder No Other Land? Ist das der Eisenberg? Nee. Zone of Interest oder No Other Land? Zone of Interest.“

Im A-oder-B-Spiel werden zwei Filme mit politischem Bezug gegenübergestellt. Doris Dörrie wählt 'The Zone of Interest', fragt aber zunächst irritiert nach, ob es sich um einen Jesse-Eisenberg-Film handelt.

No Other Land

Basel Adra / Hamdan Ballal / Yuval Abraham / Rachel Szor

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:40:46 „Zone of Interest oder No Other Land? Zone of Interest.“

Der Dokumentarfilm über das besetzte Westjordanland wird als Alternative zu 'The Zone of Interest' im Schnellspiel angeboten. Doris Dörrie entscheidet sich dagegen.

Anora

Sean Baker

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:56 „Anora oder The Substance? Anora.“

Zwei vieldiskutierte Kinofilme werden im Schnellspiel gegenübergestellt. Doris Dörrie wählt Sean Bakers Palme-d'Or-Gewinner 'Anora'.

The Substance

Coralie Fargeat

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:40:56 „Anora oder The Substance? Anora.“

Coralie Fargeats Body-Horror-Film wird als Alternative zu 'Anora' genannt, Doris Dörrie entscheidet sich dagegen.

A Room of One's Own

Virginia Woolf

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:42:20 „A Room of One's Own oder Le Deuxième Sexe? Rooms of One's Own.“

Im Schnellspiel werden zwei Schlüsseltexte des Feminismus gegenübergestellt: Virginia Woolfs Essay und Simone de Beauvoirs Hauptwerk. Doris Dörrie wählt Woolf.

Le Deuxième Sexe

Simone de Beauvoir

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:42:20 „A Room of One's Own oder Le Deuxième Sexe? Rooms of One's Own.“

Simone de Beauvoirs feministisches Grundlagenwerk 'Das andere Geschlecht' wird als Alternative zu Virginia Woolfs Essay angeboten. Doris Dörrie entscheidet sich dagegen.

Wer wird Millionär?

Günther Jauch / RTL

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:12:15 „Ich habe es nur deswegen, glaube ich, noch in Erinnerung, weil es eine Ein-Millionen-Frage bei Wer wird Millionär war. Ist es eben nicht Dieselzug? Nee, es ist Durchgangszug.“

Im Gespräch über den Begriff 'D-Zug' erinnert sich Jochen Wegner, dass die Bedeutung des 'D' einmal als Ein-Millionen-Frage bei der Quizshow 'Wer wird Millionär' gestellt wurde. Es ist eine beiläufige Erwähnung, um seine Erinnerung an die Antwort zu erklären.

Feine Sahne Fischfilet

Feine Sahne Fischfilet

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:17:58 „Es gibt dann so ganz tolle, ich habe jetzt den Namen vergessen, wie die heißen, so Musikgruppen, das ist jetzt nicht Feine Sahne Fischfilet, die auch, aber andere, die jetzt gezielt einmal hinfahren und genau da Konzerte geben und Kultur anbieten, das ist wahnsinnig mühsam.“

Im Kontext des Gesprächs über zivilgesellschaftliches Engagement gegen Rechtsextremismus in ländlichen Gebieten erwähnt Doris Dörrie Feine Sahne Fischfilet als Beispiel für Bands, die in strukturschwachen Regionen Konzerte geben. Sie sucht eigentlich nach dem Namen einer anderen Gruppe, nennt Feine Sahne Fischfilet aber als bekanntes Referenzbeispiel.

Klimawechsel

Doris Dörrie

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 04:38:58 „Und das habe ich bei Kirschbrüten Hanami so gemacht, selbst bei der Fernsehserie Klimawechsel haben wir so gedreht, wir haben eigentlich immer so gedreht.“

Dörrie erwähnt die Fernsehserie Klimawechsel als weiteres Beispiel für ihre bevorzugte Arbeitsweise mit kleinem Team und digitaler Kamera. Später im Gespräch wird geklärt, dass es in der Serie um das Thema Menopause geht.

Farm Rebellion

Doris Dörrie

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:41:36 „Die Doku über den... Börsenmenschen, der jetzt Bauer ist und dieses riesige Areal bestellt mit neuen Methoden der Landwirtschaft. Farm Rebellion.“

Jochen Wegner erinnert sich an Dörries Dokumentarfilm Farm Rebellion, in dem ein ehemaliger Börsenmensch regenerative Landwirtschaft betreibt. Er nutzt den Film als Beispiel für die Vermischung von Dokumentation und Inszenierung, da für den Film Praktikantinnen gecastet wurden, die Teil der Geschichte werden.

Das Tao der Physik

Fritjof Capra

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 04:52:55 „Erinnert euch an Frithjof Capra. Frithjof Capra, wie hieß denn sein Buch? Das muss man googeln. Der hat angefangen mit so einem Wissenschaftsskeptizismus in den 60er, 70er Jahren.“

Dörrie versucht sich an den Titel von Fritjof Capras bekanntestem Buch zu erinnern, das sie als Ursprung eines Wissenschaftsskeptizismus der Hippie-Ära einordnet. Sie argumentiert, dass die Infragestellung der Objektivität wissenschaftlicher Beschreibung – wer spricht, wessen Perspektive gilt – dort ihren Anfang nahm und bis heute nachwirkt.

Transparent

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 04:57:22 „Das war toll, das war der Anfang zum Beispiel mit der Serie Transparent, wo wir alle gedacht haben, das war Amazon, das war nicht Netflix, wo wir alle gedacht haben, wow, jetzt geht plötzlich alles, alles ist möglich und dann war doch ganz schön schnell wieder Schluss damit.“

Dörrie erinnert an die Amazon-Serie Transparent als Symbol einer kurzen Ära, in der Streaming-Dienste viel Geld für ungewöhnliche, ambitionierte Geschichten ausgaben. Sie markiert die Serie als Anfang einer Hoffnung, die sich nicht dauerhaft erfüllt hat, weil sich der Markt schnell wieder verengt und auf Mainstream geeinigt habe.

Yellowstone

Taylor Sheridan

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 04:59:08 „Das Verwirrendste und auch Faszinierendste ist für mich dieser Taylor Sheridan. Das ist der Yellowstone-Typ. Taylor Sheridan ist ein Monster, glaube ich. Denn der hat in den letzten sieben Jahren so irrsinnig viele Stunden an Serie produziert.“

Auf die Frage, was sie in den letzten Monaten Tolles gesehen habe, nennt Dörrie Taylor Sheridans Yellowstone als verwirrendstes und faszinierendstes Seherlebnis. Sie betont, dass die Serie auf den ersten Blick dem 'roten Amerika' zuzuordnen scheint, sich aber immer wieder auf interessante Weise dreht und auch ganze Episoden aus der Perspektive von Native Americans erzählt.

Schwarze Früchte

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 05:02:49 „Da werden für wirklich wahnsinnig wenig Geld, miese Budgets, werden aber von jungen Leuten tolle Serien gedreht. Zum Beispiel jetzt Schwarze Früchte. Sollte man sich unbedingt anschauen. Ist super geschrieben. Es ist wirklich ein Prachtstück, ein Juwel, was die Öffentlichen da hingekriegt haben.“

Doris Dörrie empfiehlt Serien aus den Mediatheken der öffentlich-rechtlichen Sender. Schwarze Früchte hebt sie als besonders gelungene Produktion hervor, die trotz kleinem Budget herausragend geschrieben sei – ein Juwel der öffentlich-rechtlichen Sender.

Die Zweiflers

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 05:03:12 „Oder auch sowas wie die Zweiflers, wo ich auch zwischendurch so meine Zweifel anmelden könnte, was das Handwerkliche angeht. Aber es ist trotzdem toll. Toll, toll, toll, toll.“

Doris Dörrie empfiehlt die Serie trotz kleinerer handwerklicher Vorbehalte. Sie hebt positiv hervor, dass die Macher vorher keine große Spielfilmserie gemacht hatten und es dennoch toll geworden ist.

Loving Her

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 05:03:32 „Oder Loving Her. Oder da kann ich ganz viel empfehlen. Immer wieder, immer wieder. Da muss man einfach reingucken, denn das läuft einem nicht so einfach über den Weg.“

Doris Dörrie nennt Loving Her als eine weitere empfehlenswerte Serie aus den öffentlich-rechtlichen Mediatheken, die man aktiv suchen müsse, da sie nicht automatisch sichtbar werde.

Meyerhoff-Roman (aktuelles Buch)

Joachim Meyerhoff

🗣 Doris Dörrie empfiehlt aktiv bei ⏱ 05:04:25 „Meierhof, der ist halt wirklich so wie so eine Praline. Man liest ihn gern. Der Mann kann ja so wahnsinnig pointiert schreiben. Und es macht auch einfach Spaß. Ob dann so viel am Ende bei rumkommt, weiß ich auch noch nicht so genau.“

Auf die Frage nach ihrer aktuellen Lektüre nennt Doris Dörrie das neue Buch von Joachim Meyerhoff, das sie genussvoll wie Schokolade liest. Sie lobt seinen pointierten Stil und den Spaß beim Lesen, lässt aber offen, ob inhaltlich genug dabei herauskommt.

All Fours

Miranda July

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 05:04:29 „Und parallel, weil ich immer Bücher parallel lese, lese ich von Miranda Julie All Fours. Ja, das lese ich gerade im Moment.“

Auf die Frage, was sie gerade liest, nennt Doris Dörrie Miranda Julys Roman All Fours als aktuelle Lektüre. Christoph Amend stimmt begeistert zu und beschreibt es als eines seiner Lieblingsbücher des Jahres – ein Roman über eine Frau kurz vor der Menopause, die aus ihrer Welt ausbricht.

Admeto

Georg Friedrich Händel

🗣 Doris Dörrie referenziert bei ⏱ 05:22:01 „Also ganz toll war Admeto in Göttingen. Da haben wir auch einen Preis gekriegt in Edinburgh für die beste Oper. Das war auch toll. Das war so eine japanisch inspirierte Inszenierung von Admeto, die wir da gemacht haben.“

Als Gegenbeispiel zu den negativen Erfahrungen mit Rigoletto erzählt Dörrie von ihrer erfolgreichen japanisch inspirierten Inszenierung der Händel-Oper Admeto in Göttingen, die sogar einen Preis beim Edinburgh Festival gewann.

Freibad

Doris Dörrie

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 05:29:33 „Du bist einmal im Burkini, heißt es, schwimmen gegangen. Habe ich das richtig in Erinnerung? Also irgendwie, um zu wissen, wie das ist. Also es gibt auch einen Film, Freibad, da spielt das eine große Rolle.“

Jochen Wegner erwähnt Dörries Film Freibad im Zusammenhang mit dem Thema Verhüllung und Masken. Er verbindet ihre persönliche Erfahrung, eine Woche lang im Burkini geschwommen zu sein, mit der thematischen Verarbeitung im Film.

Irre von Shio

🗣 Doris Dörrie erwähnt beiläufig bei ⏱ 05:31:20 „Und jedes Mal wurde mein BH ausgestopft. Und ich bekam eine Perücke auf und dann war ich wieder die Sexarbeiterin. Zum Beispiel in Irre von Shio, weiß ich noch.“

Doris Dörrie erzählt von ihrer Zeit am Dramastudio in Stockton, wo sie als junge Studentin wegen ihres Akzents immer als Sexarbeiterin gecastet wurde. Sie nennt dieses Stück als konkretes Beispiel für diese wiederkehrende Rollenzuweisung. Der Titel ist möglicherweise durch die Transkription verzerrt.

Gebt mir etwas Zeit – Meine Chronik der Ereignisse

Hape Kerkeling

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 05:42:11 „Oder das H.P. Kerkeling zum Beispiel mit seinem sehr populären Buch, das er jetzt gerade geschrieben hat, das ist ja ein Pandemie-Produkt. Also da merkt man plötzlich, er kommt an der Seite, ich bin zu Hause gewesen, hatte nichts zu tun und habe mich mit meiner Geschichte beschäftigt.“

Im Gespräch über die kulturelle Verarbeitung der Corona-Pandemie argumentiert Christoph Amend, dass künstlerische Auseinandersetzungen mit der Pandemie erst jetzt mit einigen Jahren Verzögerung erscheinen. Kerkelings populäres Buch dient ihm als Beispiel: Es entstand direkt aus der Pandemie-Erfahrung des Zuhausebleibens und der Beschäftigung mit der eigenen Familiengeschichte.

Duel

Steven Spielberg

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 05:44:22 „Und stimmt die Geschichte mit diesem LKW-Fall? Weil es gibt ja einen Steven Spielberg-Film. Natürlich, The Duel. Das wird nirgendwo gesagt, aber das ist ja ein Film. Und das kann nicht sein, das hat sie. Aber das war kein Film. Das ist eine Story.“

Jochen Wegner fragt Doris Dörrie nach ihrem realen Erlebnis, auf einem US-Highway von einem LKW-Fahrer bedrängt worden zu sein. Er zieht die Parallele zu Spielbergs Debütfilm 'Duel' (1971), in dem ein Autofahrer von einem mysteriösen Truck verfolgt wird. Dörrie bestätigt, dass ihr Erlebnis real war und solche Vorfälle tatsächlich die Inspiration für Spielbergs Film lieferten.