Daniel Brühl, wie funktioniert Hollywood

Der Held von der Friedrichstraße

Wolfgang Becker

Der Held von der Friedrichstraße ist das neue Projekt des Regisseurs Wolfgang Becker, der bereits mit "Good Bye, Lenin!" international bekannt wurde. Der Film behandelt erneut das Ost-West-Thema auf humorvolle Weise und handelt von der Arbeit in einer Videothek im Jahr 2019. Mit Charly Hübner in der Hauptrolle und Daniel Brühl in einer Nebenrolle verbindet der Film Nostalgie mit einem zeitgenössischen Blick auf die deutsche Zeitgeschichte.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:05:43 „Du hast gerade, bevor wir angefangen haben aufzuzeichnen, auch gesagt, du bist deshalb auch gerade in Berlin, weil du eine kleine Rolle in einem neuen Film von ihm spielst. Ja, der Held von der Friedrichstraße.“

Daniel Brühl dreht gerade einen neuen Film mit Wolfgang Becker, dem Regisseur von Good Bye, Lenin!. Der Film spielt 2019, behandelt erneut das Ost-West-Thema mit komödiantischem Ton und handelt von jemandem, der in einer Videothek arbeitet. Charly Hübner spielt die Hauptrolle.

Barcelona

Daniel Brühl · 2012

Einen ganzen Tag wandert Daniel Brühl durch seine Heimatstadt Barcelona: vom Tibidabo, Barcelonas Hausberg, über die von den Touristen heimgesuchten Ramblas bis zu seinem lauschigen Lieblingsviertel Gràcia. Dabei begegnet er eingefleischten Boule-Spielern, Fußballstars des FC Barcelona und streitlustigen Gemüsehändlern.

🗣 Jochen Wegner zitiert daraus bei ⏱ 00:09:47 „Ich kenne ein Buch, ich habe es auch gelesen. Barcelona. Ein Buch über Barcelona, das super ist, weil ich war gerade zum ersten Mal in meinem Leben überhaupt in Barcelona, weil mich meine Tochter zwang. Und bin total begeistert, späte Begeisterung für den Ort, deswegen habe ich es wirklich gelesen und habe mich geärgert, dass ich es leider erst nach meinem Aufenthalt gelesen habe.“

Jochen Wegner empfiehlt Daniel Brühls Buch über Barcelona aus persönlicher Erfahrung. Er habe es nach seinem ersten Barcelona-Besuch gelesen und sich geärgert, es nicht vorher gelesen zu haben – er könne aber alles bestätigen, was darin steht. Brühl selbst reagiert überrascht auf die Bezeichnung als 'Autor'.

The Franchise

Sam Mendes · 2024

Die britisch-amerikanische Comedysatire „The Franchise“ dreht sich um eine Filmcrew mit Schauspielern, die einen Superhelden-Film drehen wollen und dabei auf einige Probleme treffen – auch innerhalb der Crew bis hin zu privaten Belangen. Doch im Ganzen stellt sich die existentialistische Frage, ob das Projekt ein letzter Versuch für großes Kino ist oder bereits der Abgesang auf das Genre.

🗣 Jochen Wegner zitiert daraus bei ⏱ 00:10:11 „Es kommt ja gerade eine neue Miniserie raus. The Franchise. Die auch super aussieht. Christoph hat sie schon angeguckt.“

Jochen Wegner kündigt die neue Serie an, in der Daniel Brühl einen Regisseur spielt, der einen Superhelden-Film drehen will. Die Serie wird als Meta-Kommentar auf das Marvel-Universum beschrieben, mit englischem, erbarmungslosem Humor. Sam Mendes wird als einer der kreativen Köpfe dahinter genannt.

Neues vom Wixxer

· 2007

Der Wixxer ist tot, es lebe der neue Wixxer! Offenbar geht ein Nachahmungstäter in London um, und auf der Todesliste steht - Inspektor Very Long! Außerdem - zum Entsetzen von Inspektor Even Longer - der Adelssproß Victoria Dickham, Tochter des legendären Ex-Scotland-Yard-Chefs Lord Dickham und heimliche Geliebte von Even Longer.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:11:02 „Im Prenzlberg-Leben.“

Jochen Wegner erwähnt 'Prenzlauer-Berg-Leben' als Beispiel dafür, dass Daniel Brühl auch Schauspieler spielt, die Daniel heißen – also Meta-Rollen. Die Referenz ist allerdings unklar und könnte sich auf verschiedene Projekte beziehen.

Madame Web

· 2024

Cassandra Webb ist eine ganz normale Rettungssanitäterin in Manhattan, bis sie entdeckt, dass sie möglicherweise über hellseherische Fähigkeiten verfügt – was ihre lebensrettenden Fähigkeiten auf eine harte Probe stellt. Als sie plötzlich mit Enthüllungen über ihre Vergangenheit konfrontiert wird, knüpft sie eine Beziehung zu drei jungen Frauen, die für eine mächtige Zukunft bestimmt sind ... wenn sie alle eine tödliche Gegenwart überleben.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 00:18:07 „Nee, ich sage dann auch, wenn ich was Käse fand, hier Madame Web oder solche Geschichten. Vollkommen daneben. Das war dieser Mega-Flop jetzt als dokumentierter...“

Daniel Brühl nennt Madame Web als Negativbeispiel für Superhelden-Filme, die nicht funktioniert haben. Er betont, dass er offen über Schwächen des Marvel-Systems spricht und keine Angst hat, ins 'Marvel-Gefängnis' zu kommen.

WandaVision

· 2021

Wanda Maximoff und Vision – zwei Wesen mit Superkräften, die ein idyllisches Vorstadtleben führen – vermuten, dass nicht alles so ist, wie es scheint.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 00:18:56 „Und da war eigentlich aber WandaVision eher auch mein Fall, weil ich da dachte, oh, da waren sie aber wieder clever, weil sie mit was komplett ein komplett anderes Fenster aufgemacht haben.“

Daniel Brühl hebt WandaVision als positives Beispiel innerhalb des Marvel-Universums hervor. Er schätzt, dass die Serie ein komplett neues Fenster aufgemacht habe und von der üblichen Formel abgewichen sei. Gleichzeitig warnt er, dass sich auch solche Ansätze erschöpfen, wenn sie zur neuen Formel werden.

Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull

Thomas Mann · 2025

Thomas Manns Hochstapler-Roman aus dem Jahr 1954 Wir alle spielen Theater. Ob auf Instagram, im Beruf oder in der Liebe: Verwandlungskunst und Selbstinszenierung gehören zum Alltag. Erst recht wenn man wie Felix Krull aus dem Elternhaus einer bankrotten Schaumweinfirma kommt, sich vor dem Militärdienst drücken will und eine Schwäche für Delikatessen und Grandhotels, für Luxus und Eleganz hat.

🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:25:00 „Und dann wollte ich so Felix Krull mäßig den Zivildienst umgehen.“

Daniel Brühl vergleicht seinen Versuch, sich vor dem Zivildienst zu drücken, mit der Figur des Felix Krull aus Thomas Manns Roman. Es ist eine beiläufige kulturelle Referenz, die zeigt, wie vertraut Brühl mit der literarischen Figur des charmanten Hochstaplers ist.

New Order

New Order

New Order ist eine englische New-Wave- und Post-Punk-Band, die 1980 in Manchester gegründet wurde. Das 1983 veröffentlichte Blue Monday gilt bis heute als weltweit meistverkaufte Maxi-Single. Die Band trat die Nachfolge von Joy Division an, deren Mitglieder damals vereinbart hatten, nicht mehr unter diesem Namen aufzutreten, falls ein Mitglied die Band verlassen sollte.

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:32:22 „Und vielleicht hat mich deshalb auch Jannis Amutes irgendwann angesprochen. Du hörst New Order, du hörst Dings und Stone Roses oder was. Und das war eigentlich immer eher eine Musik, die von meiner Schwester kam und meinem Cousin Philipp.“

Daniel Brühl erzählt, wie ihn seine ältere Schwester und sein Cousin musikalisch prägten. New Order und Stone Roses machten ihn in der Schule zum coolen Außenseiter, was letztlich dazu führte, dass er als Sänger einer Rockband angesprochen wurde.

Stone Roses

Stone Roses

The Stone Roses war eine britische Rockband, die 1984 in Manchester gegründet wurde. Sie gelten als Vorreiter des Britpops und als eine der einflussreichsten Bands Englands der späten 1980er und frühen 1990er Jahre.

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:32:25 „Du hörst New Order, du hörst Dings und Stone Roses oder was. Und das war eigentlich immer eher eine Musik, die von meiner Schwester kam und meinem Cousin Philipp.“

Im Gespräch über seine Jugend in Köln erklärt Daniel Brühl, dass er durch seine ältere Schwester britische Bands wie Stone Roses hörte, während seine Mitschüler Roxette hörten. Das machte ihn musikalisch zum Außenseiter.

Roxette

Roxette

Roxette ist ein 1986 von Per Gessle und Marie Fredriksson gegründetes Pop-Duo aus Schweden. Mit weltweit über 80 Millionen verkauften Platten zählt Roxette zu den erfolgreichsten Popmusikbands der 1980er und 1990er Jahre. Der Name „Roxette“ ist eine Anspielung auf den Titel eines Liedes der englischen Rockband Dr.

🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:32:51 „Und dann hörten die alle Roxette und was war das irgendwie? Zum Teil furchtbares Zeug. Und ich war dann immer einen Schritt voraus sozusagen.“

Daniel Brühl grenzt seinen eigenen Musikgeschmack (New Order, Stone Roses) ab von dem seiner Mitschüler, die Roxette hörten. Er beschreibt deren Musik abwertend als 'furchtbares Zeug'.

Das Fest

Thomas Vinterberg · 1998

Hotelier Helge feiert seinen 60. Geburtstag. Die ganze Familie, Freunde und Verwandte reisen an, um in dem schönen Landhotel das Jubiläum zu begehen. Aber wie so oft bei Familienfesten ist es hinter den Kulissen alles andere als idyllisch. Doch das soll die große Party nicht stören. Man setzt sich an die feierliche Tafel, und es kann beginnen. Christian, der älteste Sohn, hält die Eröffnungsrede und deckt völlig unerwartet ein düsteres Kapitel in der Familiengeschichte auf..

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 00:39:08 „Und dann war das ja auch noch sehr geprägt von dem Kino der damaligen Zeit. Also ich weiß ja noch, wie das Fest einen umgehauen hat. Das ganze Dogma-Kino aus Dänemark und so.“

Daniel Brühl beschreibt den Einfluss des dänischen Dogma-Kinos auf seine frühe Arbeit beim 'Weißen Rauschen'. 'Das Fest' von Thomas Vinterberg war ein Schlüsselerlebnis, das die ästhetische Herangehensweise – Wackelkamera, Mini-DV, lange Takes – entscheidend prägte.

Die fetten Jahre sind vorbei

Hans Weingartner · 2004

Jan, Peter und Jule wollen eigentlich nur ein bisschen gegen die Ungerechtigkeit der Welt rebellieren und den Pfeffersäcken im Villenviertel einen Denkzettel verpassen. Deshalb steigen sie bei Nacht- und Nebelaktionen in die Häuser ein. Doch statt zu stehlen verrücken sie die Möbel und veranstalten Streiche. Als sie bei einem ihrer Streifzüge plötzlich von dem Topmanager Hardenberg überrascht werden, entführen sie diesen in einer Kurzschluss-Aktion auf eine Berghütte in den Alpen.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 00:40:08 „Ich habe dann nochmal mit dem Regisseur Hans Weingartner die fetten Jahre sind vorbei dann ein paar Jahre später gemacht und selbst da fühlt es sich aber nicht mehr so an wie beim weißen Rauschen.“

Daniel Brühl vergleicht die Dreherfahrung von 'Die fetten Jahre sind vorbei' mit der Wildheit und Frische der WG-artigen Dreharbeiten beim 'Weißen Rauschen'. Obwohl es derselbe Regisseur war, habe sich die unbeschwerte Energie des Erstlings nicht mehr wiederholt.

Verbotene Liebe

· 1995

„Verbotene Liebe“ ist die dienstälteste tägliche Seifenoper der ARD und erhält ihren Titel durch die anfängliche Liebesbeziehung zwischen Jan Brandner und Julia von Anstetten, die zunächst nichts davon ahnen, dass sie Zwillinge sind. Diese Problematik von Liebesbeziehungen meist junger Charaktere, die auf aufgrund gesellschaftlicher Normen und Konventionen eigentlich nicht sein dürften, taucht seitdem immer wieder in den Geschichten auf, zum Beispiel in Form von Homosexualität oder Ehebruch. Al...

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:40:38 „So zusammengeschnitten sind von, ich sag mal, Svens geheimnisverbotene Liebe mit diesem Glockenhaarschnitt, der brennt sich in die Netzhaut, den wird man nie vergessen.“

Jochen Wegner erwähnt ein IMDB-Reel, das Daniel Brühls frühe Rollen zusammenschneidet, darunter seinen Auftritt in der Soap 'Verbotene Liebe'. Der Glockenhaarschnitt aus dieser Zeit wird als unvergesslich beschrieben.

Rede an die Absolventen von Dartmouth

Roger Federer · 2025

Mit mehr Spaß zur besseren Leistung Tennis wird immer beliebter. Vielleicht hat Sie auch schon die Tennis-Faszination gepackt und Sie suchen nach hilfreichen Tipps und Möglichkeiten, wie Sie Ihr Spiel verbessern? Und wenn nicht, dann wollen sie spätestens nach dem Lesen dieses Buches den Schläger in die Hand nehmen. Lernen Sie alles vom richtigen Aufschlag über die korrekte Zählung bis zum Sieg.

🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:48:12 „Ich habe jetzt neulich eine schöne Rede von Roger Federer gesehen. Ich bin sowieso sehr tennisaffin. Und ich glaube, der hat so eine prozentuale Berechnung seiner gesamten Matches, ich glaube über 1500 und hat irgendwie rausgefunden 54 Prozent der Punkte gewonnen insgesamt.“

Daniel Brühl nutzt eine Rede von Roger Federer als Analogie für Resilienz im Schauspielberuf. Federers Erkenntnis, dass er nur 54 Prozent aller Punkte gewonnen habe, übertrage sich auf die Schauspielerei: Man müsse permanent an den nächsten Punkt denken, statt bei Misserfolgen zu verweilen.

Rush – Alles für den Sieg

Ron Howard · 2013

Zwei Leben auf der Überholspur: Anfang der 70er Jahre kämpfen die höchst unterschiedlichen Rivalen Niki Lauda und James Hunt um den Aufstieg in den Rennfahrer-Olymp. Während der disziplinierte Lauda ehrgeizig an seiner Karriere feilt, stürzt sich Naturtalent Hunt ins glamouröse Jetset-Leben. Ihre Rivalität tragen sie nicht nur in spektakulären Rennen aus, sondern auch in heftigen Wortgefechten jenseits der Rennbahn.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 00:52:32 „Und vielleicht war tatsächlich Niki Lauda so eine Geschichte, wo viele mir gesagt haben, das interessiert doch keinen. Also bitte so ein Formel-1-Film, so ein Sportfilm irgendwie, das ist doch, ne? Da waren viele Stimmen auch in meinem Umfeld und dann... der Typ, uff. Und ich so, nee, da ist aber was. Das ist eine total faszinierende Figur.“

Daniel Brühl beschreibt 'Rush' als Wendepunkt seiner Karriere. Viele in seinem Umfeld rieten ab – ein Formel-1-Film, eine schwierige Figur wie Niki Lauda. Doch genau das Risiko, dass es schiefgehen konnte, elektrisierte ihn und zahlte sich aus.

To Hell and Back

· 2011

Dante Valentine has been through Hell. Literally. Her body shattered and her mind not far behind, she's dumped back into her own world to survive - or not - as a pawn in one of Lucifer's endless games. Unfortunately, he's just messed with the wrong Necromance. And this time she's mad enough to do something about it. This time, the Devil will pay.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 00:56:11 „Ich habe mir davor natürlich eine Biografie, da gab es glaube ich ein oder zwei, To Hell and Back oder so, glaube ich, war das wichtigere Buch. Und dann natürlich Dokus und das alles, was man so macht.“

Daniel Brühl beschreibt seine Recherche für die Rolle des Niki Lauda in 'Rush'. Er las Biografien, wobei 'To Hell and Back' das wichtigere Buch gewesen sei, schaute Dokumentationen und traf schließlich Lauda persönlich.

Porträt im Zeitmagazin Mann

Christoph Amend

Porträt des Schauspielers Daniel Brühl im ZEITmagazin Mann. Brühl spricht über ein prägendes Gespräch mit seinem Vater, das er nie vergessen wird, und erzählt, wie seine Frau ihm hilft, nicht zu sehr in der Vergangenheit zu grübeln. Der Artikel gewährt Einblick in sein Privatleben und seine persönlichen Reflexionen.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:20:12 „Das letzte Mal, als wir uns getroffen haben für ein Porträt im Zeitmagazin Mann, da war der Film noch nicht fertig. Und du hattest mir so ein bisschen erzählt, was da so passieren würde, aber nur so eine Andeutung.“

Christoph Amend erwähnt ein früheres Porträt über Daniel Brühl, das er für das Zeitmagazin Mann verfasst hatte. Damals war Brühls Regiedebüt noch in Arbeit, und Brühl hatte nur Andeutungen über den Inhalt gemacht.

Zum Artikel bei ZEIT Online Details →

Elbow

Elbow

Elbow entstammt der Manchester Musikszene der 1990er Jahre, die sich um das pulsierenden Northern Quarter an der Oldham Street zentrierte. Guy Garvey traf Mark Potter 1990 im Alter von 16 an einem Sixth form college („Oberstufe“). Mark lud Guy als Sänger in eine Band, in der er mit Richard Jupp und Pete Turner spielte, ein. Zusammen gründeten sie die Band SOFT. Bis 1997 änderten sie den Namen der Band in Elbow, unterzeichneten einen Vertrag bei Island Records und nahmen ihr Debütalbum mit Steve Osbourne als Produzent auf.

🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:43:32 „ich habe immer so gerne Elbow gehört, so eine englische Band, die ich ganz fantastisch finde. Und dann meinte er, aber wie du darin so aufgehst als Deutscher.“

Daniel Brühl erzählt von einer Begegnung mit Jude Law, bei der sie über Musikgeschmack sprachen. Er nennt Elbow als eine Band, die er sehr liebt, und erklärt seine Prägung durch britische Musik als Westdeutscher.

Kurtlar Vadisi / Tal der Wölfe

· 2003

Tal der Wölfe – Hinterhalt (türkisch Kurtlar Vadisi Pusu) ist die Fortsetzung der türkischen Fernsehserie Tal der Wölfe. Produziert wurde die Serie von Pana Film.

🗣 Unbekannt erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:45:02 „Bist du nicht der Typ... sag mal, bist du nicht der von Kurt Marlenin? Und dann sagte ich, ja, aber Moment mal, bist du nicht der Sänger von Travis?“

In der Erzählung über das zufällige Kennenlernen mit Fran Healy auf der Straße im Prenzlauer Berg wird erwähnt, dass Healy den Gast aus einem Werk erkannte. Die genaue Referenz ist unklar – es könnte sich um eine verzerrte Wiedergabe eines Filmtitels handeln.

Closer

Travis

Travis ist eine britische Rockband. Der Name bezieht sich auf die Hauptperson des Films Paris, Texas von Wim Wenders. Geschichte Zu Beginn der 1990er Jahre spielte der Sänger Francis „Fran“ Healy mit einer siebenköpfigen Band namens Glass Onion. Bereits zu dieser Zeit waren Gitarrist Andrew Dunlop und Schlagzeuger Neil Primrose dabei. Es kam zu Kontroversen zwischen Healy und einigen Bandmitgliedern, bis nur noch er selbst, Dunlop und Primrose übrig waren.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 01:47:01 „Das war fantastisch. Also das war mit diesem wunderschönen Song Closer. Und ich habe mich da lange geziert, weil wenn man so einen bekannten Musiker, wie oft wird man gefragt, kannst du auf meinem Geburtstag, auf meinem Runden.“

Der Gast erzählt, dass Fran Healy, Sänger von Travis und enger Freund, auf seiner Hochzeit den Song 'Closer' gesungen hat. Er beschreibt den Song als wunderschön und die Performance als fantastisch.

Was nützt die Liebe in Gedanken

· 2004

Gibt es ihn wirklich, den höchsten Punkt im Leben? Günther und Paul sind davon überzeugt. Sie wollen leben, in vollen Zügen und ohne Kompromisse - und gleiches verlangen sie von der Liebe. Gemeinsam mit Günthers Schwester Hilde verbringen sie das Wochenende in einem Sommerhaus auf dem Land. Paul ist fasziniert von dem Mädchen und verliebt sich in sie. Und zunächst sieht es so aus, als ob Pauls Gefühle erwidert werden. Doch Hilde liebt viele.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 01:50:32 „Und dann Was nützt Liebe in Gedanken? Ist ja auch immer noch ein Film, den ich sehr schön finde. Und den Rest glaube ich eher nicht.“

Der Gast zählt auf, welche seiner Filme seine Frau vor dem Kennenlernen gesehen hatte. 'Was nützt die Liebe in Gedanken' ist einer der wenigen, die sie kannte, und er bezeichnet ihn als einen Film, den er immer noch sehr schön findet.

Capote

Bennett Miller · 2005

Im November 1959 ist Truman Capote dank des Erfolgs von „Frühstück bei Tiffany“ ein gefeierter Schriftsteller und der Liebling des New Yorker Jetsets. Beim Lesen der New York Times wird er auf einen Aufsehen erregenden Mordfall aufmerksam: Eine vierköpfige Familie aus Kansas wurde förmlich hingerichtet. Kaltblütig. Spontan beschließt Capote, dass eine Untersuchung des Falls vor Ort sein nächster Artikel für den New Yorker werden soll.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 02:13:05 „Capote, also wer zum Beispiel Capote nicht gesehen hat, Philipp Simon Hoffmann als Truman Capote ist Wahnsinn.“

Daniel Brühl spricht über Philip Seymour Hoffman als den Schauspieler, wegen dem er immer ins Kino gegangen ist, egal welcher Film. Capote wird als herausragendes Beispiel für Hoffmans Wandlung vom Nebendarsteller zum Protagonisten genannt – eine klare Empfehlung.

The Master

Paul Thomas Anderson · 2012

Nach all dem Grauenhaften, das Lancaster Dodd im Zweiten Weltkrieg erlebt hat, kehrt er gebrochen in die USA zurück. Auf der Suche nach sich selbst, gründet der charismatische und intellektuelle Dodd bald eine glaubensorientierte Organisation. Der junge Herumtreiber Freddie Sutton wird schnell seine rechte Hand und ist als bald nicht mehr von der Seite des Masters wegzudenken. Doch nach einiger Zeit kommen Freddie Sutton Zweifel an den Idealen der Organisation.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 02:13:05 „Capote, also wer zum Beispiel Capote nicht gesehen hat, Philipp Simon Hoffmann als Truman Capote ist Wahnsinn. Richtig. Genau, The Master und genau diese ganzen und dann leider rückfällig wurde.“

Im Kontext seiner Bewunderung für Philip Seymour Hoffman nennt Daniel Brühl neben Capote auch The Master als weiteres Beispiel für Hoffmans beeindruckende Karriere als Hauptdarsteller.

Colonia Dignidad – Es gibt kein Zurück

Florian Gallenberger · 2016

Inmitten des chilenischen Militärputsches des Jahres 1973 werden Lena und ihr Freund Daniel von Augusto Pinochets Geheimpolizei festgenommen. Während Lena nach kurzer Zeit wieder laufen gelassen wird, wird Daniel in die abgeschottete Colonia Dignidad im Süden des Landes gebracht. Die vom zwielichtigen Prediger Paul Schäfer geführte Siedlung soll nach außen den Anschein einer makellosen und wohltätigen Zwecken dienenden Gemeinde erwecken, doch in Wahrheit arbeiten die Verantwortlichen mit Dikt...

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 02:34:57 „Das war damals in Argentinien. Da hast du einen Film gedreht. Und ich war aber, ich war gar nicht wegen dir da, sondern wegen Emma Watson. Weil Emma Watson die weibliche Hauptrolle spielte, du die männliche Hauptrolle.“

Christoph Amend erinnert sich an eine Begegnung mit Daniel Brühl während der Dreharbeiten eines Films in Argentinien (Buenos Aires), in dem Brühl die männliche und Emma Watson die weibliche Hauptrolle spielte. Es handelt sich um den Film 'Colonia Dignidad', gedreht auf einem ehemaligen Militärflughafen in Buenos Aires.

Harry Potter (Filmreihe)

J. K. Rowling · 2001

Harry Potter erfährt an seinem 11. Geburtstag, dass seine verstorbenen Eltern mächtige Zauberer waren und auch er selbst magische Kräfte besitzt. Als er von Hogwarts, der Schule für Hexerei und Zauberei, aufgenommen wird, erlebt Harry das Abenteuer seines Lebens. Er lernt Quidditch, das hoch in der Luft gespielt wird, und auf dem Weg, sich einem schwarzen Magier zu stellen, der ihn vernichten will, muss Harry eine spannende Schachpartie mit lebenden Figuren überstehen…

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:35:32 „Emma Watson war damals noch auf dem absoluten Harry Potter Ruhm. Das war sogar so, als ich da war an den Tagen, dass obwohl ihr ganz abgelegen in einem ehemaligen Militärflughafen in Buenos Aires gedreht habt, plötzlich da aus dem Nichts Hunderte von Harry Potter und Emma Watson Fans auftauchten.“

Die Harry-Potter-Filmreihe wird als Referenzpunkt für Emma Watsons enormen Ruhm erwähnt. Christoph Amend beschreibt, wie selbst an einem abgelegenen Drehort in Buenos Aires Hunderte Harry-Potter-Fans auftauchten.

Citizen Kane

Orson Welles · 1941

»Rosebud« - das ist das letzte Wort, das Charles Foster Kane im Sterbebett auf seinem Schloss Xanadu haucht. "Citizen Kane" schildert die Geschichte des Zeitungsmagnaten, der die öffentliche Meinung Amerikas über Jahrzehnte beherrschte. Sein geschäftliches Leben begann mit viel Enthusiasmus und dem Bekenntnis zur Wahrheit und Unbestechlichkeit.

🗣 Unbekannt erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:03:00 „Das ist jetzt nicht Citizen Kane, aber das ist ja als Debütfilm durchaus in Ordnung, finde ich. Also ich selber bin auf jeden Fall immer noch glücklich und stolz drauf, aber es hat kaum jemand gesehen.“

Der Gast nutzt Citizen Kane als Referenz für einen unerreichbaren filmischen Maßstab, während er über sein eigenes Regiedebüt spricht. Er ordnet seinen Film bescheiden ein – nicht perfekt, aber als Erstlingswerk solide – und bedauert, dass die Pandemie dem Film die Sichtbarkeit geraubt hat.

The Sopranos

David Chase · 1999

Der Mafiaboss Tony Soprano aus New Jersey hat mit persönlichen und beruflichen Problemen zu kämpfen, die sich auf seine psychische Verfassung auswirken und ihn dazu bringen, sich in psychotherapeutische Behandlung zu begeben.

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“

Der Sprecher beschreibt den Wandel der Serienlandschaft, der auch für Schauspieler neue Möglichkeiten eröffnete. Die Sopranos werden als eines der HBO-Formate genannt, die das Fernsehen als ernstzunehmende Kunstform etablierten.

The Wire

David Simon / HBO · 2002

Im Vordergrund steht der Kampf des Morddezernats von Baltimore gegen die Drogenbarone der West Side. Daraus entwickelt sich ein umfassendes Sittenbild der amerikanischen Stadt zur Jahrtausendwende: Die Kids verkaufen lieber Drogen auf den Straßen, als an den schlecht ausgestatteten Schulen aufzutauchen. Ihre Eltern leben nur für den täglichen Schuss Heroin. Die Politiker werden mit den Drogengeldern geschmiert.

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“

The Wire wird zusammen mit Sopranos und Breaking Bad als Beispiel für die Serien genannt, die dem Sprecher zeigten, dass das Serienformat als Schauspieler tolle Möglichkeiten bietet, mehr Zeit mit einer Figur zu verbringen.

Breaking Bad

Vince Gilligan · 2008

Ein krebskranker Chemielehrer tut sich mit einem ehemaligen Schüler zusammen, um die Zukunft seiner Familie durch die Herstellung und den Verkauf von Meth zu sichern.

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:12:25 „Gerade natürlich auch Sachen wie HBO, Sopranos und ich weiß nicht, was so die ersten Sachen waren, die ich sah, wo ich dachte, oh, The Wire und Breaking Bad und diese ganzen Geschichten.“

Breaking Bad wird als Teil der Serien-Revolution genannt, die dem Sprecher bewusst machte, dass das Serienformat als Schauspieler neue kreative Möglichkeiten eröffnet.

Krabat

Otfried Preußler · 2012

In seventeenth-century Germany, a boy desperately wants to escape from a school for Black Magic where he is held captive by demonic forces.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 03:22:23 „Auch noch zum Beispiel zu jung für Krabbert oder sowas. Das geht dann erst, das braucht noch ein paar Jahre. Aber ich weiß, wie das meine Fantasie beflügelt hat, wie das mein Kosmos als Kind bereichert hat.“

Daniel Brühl spricht über die Medienerziehung seiner Kinder und die Frage, wann man Kinder an düstere Geschichten heranführen sollte. Er nennt Krabat als Beispiel für etwas, wofür sein älterer Sohn noch zu jung ist.

Die Schatzinsel

Robert Louis Stevenson · 1950

Der junge Jim Hawkins erhält von einem sterbenden Schiffskapitän eine mysteriöse Karte, die einen Hinweis auf eine abgelegene Schatzinsel birgt. Zusammen mit dem Koch Long John Silver und dem Kapitän Smollett macht er sich auf den Weg, um den dort verborgenen Schatz zu heben. Doch während der Fahrt dorthin entpuppt sich John Silver als schmieriger Pirat, der den Schatz für sich und seine Mannen allein beanspruchen möchte. Doch er hat die Rechnung ohne die Cleverness von Jim gemacht...

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:23:30 „Das war der erste Auftritt vor der Kamera. Da war ich glaube ich sechs Jahre. Ja, auch nicht unbedingt jetzt nach heutigem Ermessen irgendwie eine Lektüre, die ein Sechsjähriger jetzt lesen sollte, aber... Mein Gott, wie viele Stunden habe ich da in meinem Köpfchen auf dieser Insel verbracht und mit diesen Figuren, mit diesen düsteren Piraten.“

Der Sprecher erzählt, dass die Schatzinsel sein erster Auftritt vor der Kamera war – im Alter von sechs Jahren. Die Geschichte hat seine kindliche Fantasie nachhaltig geprägt, obwohl sie für ein Kind dieses Alters eigentlich nicht geeignet sei.

Die drei ??? – Der seltsame Wecker

Dies ist der offizielle Die drei ??? Podcast. Er begleitet die Hörspiel- und Hörbuchreihe mit spannenden Interviews, vielen Hintergrundinformationen und Fakten, die sogar Fans der Serie noch überraschen können. Hier triffst du Family & Friends der drei ???. Hosted on Julep Hosting https://www.julep.de/hosting/

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:23:50 „Und jetzt neulich den seltsamen Wecker, das gruselige Geschrei da von diesen Weckern. Da habe ich sofort ein Flashback gehabt, wie ich mich damals gefühlt habe irgendwie. Aber wie geil das doch eigentlich war.“

Der Sprecher erzählt, wie er mit seinen Söhnen die Drei-Fragezeichen-Folge 'Der seltsame Wecker' gehört hat und dabei ein Flashback an seine eigene Kindheit hatte. Die Folge funktioniere immer noch genauso gruselig und faszinierend wie damals.

Spectre

Sam Mendes · 2015

James Bond erhält eine kryptische Nachricht aus seiner Vergangenheit, die ihn auf die Spur einer finsteren Organisation bringt. Bond muss immer mehr entdecken, dass es viele Täuschungen und Lügen gibt, die er entschlüsseln muss. Während sein Boss M mit anderen Problemen kämpft, mit politischen Kräften konfrontiert ist, die den ganzen Geheimdienst gefährden, erkennt Bond erst nach und nach die schreckliche Wahrheit hinter Spectre.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:27:53 „Eine Szene, die sich mir eingebrannt hat, anderer Bösewicht, selber Schauspieler, in einem Bond, ich weiß gar nicht mehr, wie er hieß, der Bond-Film. Ich weiß aber, dass Walz den Bösen spielt. Hat ihn ja zweimal gespielt.“

Jochen Wegner beschreibt eine eindrucksvolle Szene aus einem James-Bond-Film mit Christoph Waltz als Bösewicht, in der Waltz nur als Schattenriss an einer langen Tafel erscheint. Sam Mendes wird als Regisseur identifiziert. Es handelt sich um Spectre (2015).

Skyfall

Sam Mendes · 2012

Auf der Jagd nach einer Liste von Undercoveragenten, die mit diesem Dokument enttarnt und in den sicheren Tod geschickt werden könnten, stürzt James Bond, von einer Kugel getroffen, in eine tiefe Schlucht. Von Freund und Feind für tot gehalten, hält sich 007 versteckt, bis ihn ein Bombenanschlag auf seinen Geheimdienst zum Handeln zwingt.

🗣 Unbekannt referenziert bei ⏱ 03:28:49 „Und dann gibt es die legendäre Szene von Javier Bardem. Ist ja auch so ein Kaliber. Vielleicht der beste Bösewicht der letzten... Ja. James Bond-Film.“

Die legendäre Szene von Javier Bardem als Bösewicht in einem Bond-Film wird erwähnt – es handelt sich um Skyfall (2012), ebenfalls unter der Regie von Sam Mendes. Bardem wird als einer der besten Bond-Bösewichte der letzten Zeit bezeichnet.

Rocco und seine Brüder

Luchino Visconti · 1960

Rosaria kommt mit ihren vier Söhnen Rocco, Simone, Ciro und Luca aus dem Süden Italiens nach Mailand, wo Vincenzo, der älteste der Brüder, schon seit einiger Zeit lebt. Sie hofft, dass Vincenzo allen Arbeit verschaffen kann, doch das Leben in der Großstadt ist hart. Als Simone sich in die Prostituierte Nadia verliebt, diese aber seinen Bruder Rocco vorzieht, wird Simone zum erbarmungslosen Rivalen Roccos und die Familie droht zu zerfallen...

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:30:22 „Rock und seine Brüder. Bis Conti in seiner Kapitel-Erzählstruktur und seinem in seiner realistischen, neorealistischen Qualität einfach, was soll ich sagen, fantastisch. Weil es einem das Land, die Zeit und die Figuren, eine ganze Familie so unglaublich nahe bringt.“

In seiner Liste der besten Filme aller Zeiten nennt der Sprecher Viscontis 'Rocco und seine Brüder' wegen seiner neorealistischen Qualität und der Art, wie der Film ein ganzes Land, eine Zeit und eine Familie nahebringt.

All About Eve

Joseph L. Mankiewicz · 1950

Die junge Eve Harrington ist eine begeisterte Verehrerin der Theaterschauspielerin Margo Channing Immer wieder sieht sie sich ihren Star in der Aufführung des Stückes „Gereift in Holz“ an. Mit hartnäckiger Beharrlichkeit gelingt es ihr schließlich, Margo kennenzulernen und das Vertrauen der Schauspielerin zu gewinnen. Fortan hält sich Eve immer im Umfeld Margos auf, um ihren Star mit Tatkraft zu unterstützen.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:30:43 „Dann All About Eve. Bette Davis. Auch geschliffenste Dialoge, eine Schnelligkeit, eine Modernität, also der hat an nichts eingebüßt und dann ein sehr interessantes Thema über... Konkurrenz, Rivalität und auch starke Frauenfiguren.“

Der Sprecher empfiehlt All About Eve mit Bette Davis als zeitlosen Klassiker mit geschliffenen Dialogen, starken Frauenfiguren und einem modernen Thema über Konkurrenz und Rivalität – ein Film, den man immer wieder schauen könne.

Dog Day Afternoon

Sidney Lumet · 1975

An einem heißen Sommertag will der arbeitslose New Yorker Sonny gemeinsam mit zwei Freunden eine Bank überfallen, um die Geschlechtsumwandlung seines Geliebten finanzieren zu können. Was als Ex-und-Hopp-Aktion geplant war, läuft gründlich schief: Sonny findet sich mit seinem Komplizen Sal, einem Haufen Geiseln und minimaler Beute in der Bank wieder, während draußen Polizei und Fernsehteams Stellung beziehen. Nervenaufreibende Verhandlungen über einen Abzug beginnen.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:31:42 „Ganz viele Filme, die man mit dazu zählen müsste. Dog Day Afternoon, dann natürlich von Scorsese selber davor, Mean Streets und so weiter.“

Dog Day Afternoon wird als einer der Filme genannt, die im selben Kapitel wie Taxi Driver stehen – als Teil der New-Hollywood-Bewegung, die der Sprecher für seine Filmempfehlungsliste als essenziell erachtet.

Mean Streets

Martin Scorsese · 1973

Main Street: das „Italienische Viertel“, der Hexenkessel New Yorks. Die Kehrseite der Stadt. Die Boys haben sich verkleidet. In dunklen Anzügen möchten sie große Gangster sein, es den „Paten“ gleichtun und abkassieren, wo immer es geht. Doch der Hexenkessel hat eigene Gesetze: Macht, Gewalt, Mord, blutige Bandenkriege – überleben kann nur der Stärkere.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:31:42 „Ganz viele Filme, die man mit dazu zählen müsste. Dog Day Afternoon, dann natürlich von Scorsese selber davor, Mean Streets und so weiter.“

Mean Streets wird als Vorläufer von Taxi Driver erwähnt – ein früherer Scorsese-Film, der zum selben New-Hollywood-Kapitel gehört und ebenfalls zur erweiterten Empfehlungsliste gezählt werden müsste.

Au revoir les enfants

Louis Malle · 1987

Erfolgreicher, vielfach ausgzeichneter, bedrückender und autobiographisch inspirierter Spielfilm von Louis Malle über ein Jungeninternat, in dem jüdische Kinder versteckt werden. Der Film zeigt die Atmosphäre im besetzten Frankreich der 1940er Jahre und die Freundschaft zwischen zwei Jungen, die nicht einfach nur Kinder sein dürfen.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:32:16 „Der erste Film, der mich emotional komplett umgehauen hat, in seiner tiefen, tiefen Traurigkeit, war Au Revoir les Enfants, also nicht Melville, sondern... Mein Gott, Auf Wiedersehen Kinder von Louis Mal. Das war auch der erste Film, an dem mein Vater mich dann, wir haben davor schon andere Filme geschaut, aber so, da hatte ich das richtige Alter, um mich bewusst ans Kino ranzuführen.“

Der Sprecher beschreibt 'Au revoir les enfants' als den ersten Film, der ihn emotional komplett umgehauen hat. Es war der Film, mit dem sein Vater ihn bewusst ans Kino heranführte – und bei dem selbst sein sonst nie emotionaler Vater weinen musste.

Master and Commander – Bis ans Ende der Welt

Peter Weir · 2003

Während der Napoleonischen Kriege bereist der charismatische Kapitän Jack Aubrey mit seiner HMS Surprise auf Forschungsreise die Weltmeere. Immer an seiner Seite: Der friedliebende Schiffsarzt Dr. Steven Maturin. Als das französische Kaperschiff Acheron die Surprise angreift und Schiff wie Mannschaft herbe Verluste zufügt, schwört Aubrey Rache.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:33:31 „Wann ging es mir das letzte Mal so? Wahrscheinlich bei Ridley Scotts Gladiator oder Master and Commander von Peter O'Toole. Also das auch so eine kinomäßige Größe. Aber was, also der letzte Schiffsfilm sozusagen, wo ich dann dachte, boah, du bist auf hoher See, das ist ganz, ganz, ganz fantastisch.“

Master and Commander wird als der letzte Schiffsfilm beschrieben, der den Sprecher wirklich auf hohe See versetzt hat. Er ordnet ihn in die gleiche Kategorie kinomäßiger Größe wie Lawrence von Arabien und Gladiator ein – alle drei mit Russell Crowe.

Sie küssten und sie schlugen ihn

François Truffaut · 1959

Der dreizehn Jahre alte Antoine hat keinen leichten Stand: Seine eiskalte Mutter und der Stiefvater kümmern sich nicht um ihn, und auch sein Lehrer nimmt ihn nicht sonderlich ernst. Als er seine Mutter auf der Straße mit ihrem Geliebten sieht, behauptet er in der Schule, sie sei tot. Für die Lüge kassiert Antoine zu Hause eine Ohrfeige. Er reißt aus. Bei dem Versuch, Geld aus dem Büro des Vaters zu stehlen, wird er ertappt und in ein Heim gesteckt. Wieder flüchtet Antoine.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:34:15 „Truffaut. Sie küssen und sie schlugen ihn. Auch ein ganz zentraler Film bei mir. Warum? Also, ja, dann doch mit was für einer Zärtlichkeit er dieses und mit was für einer Eindringlichkeit das Schicksal dieses Jungen verfolgt.“

Truffauts Debütfilm wird als ganz zentraler Film auf der persönlichen Liste des Sprechers genannt – wegen der Zärtlichkeit und Eindringlichkeit, mit der das Schicksal eines verwahrlosten Jungen erzählt wird. Zeitloser und universeller als andere Filme der Nouvelle Vague.

Fahrraddiebe

Vittorio De Sica · 1948

Der Maler Antonio Ricci findet nach zwei Jahren Arbeitslosigkeit einen Job als Anstreicher. Ein Tag bevor Antonio seinen Dienst antritt wird ihm allerdings sein Fahrrad gestohlen. Zusammen mit seinem Sohn macht er sich auf die Suche nach dem Dieb. Diese führt durch ein nach dem Zweiten Weltkrieg von Armut gezeichnetes Italien.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:34:51 „Das ist genauso universell und zeitlos wie Fahrraddiebe, De Sica und viele dieser Neorealisten da in Italien. Also den würde ich da vielleicht auch noch drunter zählen, Fahrraddiebe.“

Fahrraddiebe von De Sica wird als Vergleich zu Truffauts Film herangezogen – beide teilen dieselbe universelle, zeitlose Qualität des Neorealismus. Der Sprecher zählt ihn ebenfalls zu seiner persönlichen Filmliste.

Bienvenido, Mister Marshall

Luis García Berlanga · 1953

Die friedfertigen Einwohner des kastilischen Dorfs Villar del Río erhalten von einem Vertreter der Regierung einen besonderen Auftrag: Alle Dörfer der Region sollen sich beim Besuch einiger wichtiger Amerikaner von ihrer besten Seite präsentieren. Von einer erfolgreichen Inszenierung erhoffen sie sich nämlich finanzielle Mittel aus dem Marshallplan für Spanien.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:35:35 „Und dann von Berlanga ist es Marshall... Ach, das müsste ich gleich nachgucken. Marshall... Irgendwas mit Marshall.“

Der Sprecher empfiehlt den spanischen Regisseur Berlanga, der trotz Zensur unter dem Franco-Regime moderne und mutige Filme machte. Er versucht sich an den Titel zu erinnern – es handelt sich um 'Bienvenido, Mister Marshall' (1953), Berlangas bekanntesten Film.

Cría cuervos

Carlos Saura · 1976

Ana, ein achtjähriges Mädchen, das mit ihrer Großmutter und zwei Schwestern in Madrid lebt, trauert um den Tod ihrer Mutter.

🗣 Unbekannt empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:36:07 „Was das Thema geisterhaft, düster, verstörend ist, war mit der jungen Geraldine Chaplin Züchteraben von Carlos Souda. Ist auch immer noch irgendwie einer meiner Lieblingsfilme. Weil der mich vielleicht irgendwie an bestimmte Bilder meiner Kindheit und an bestimmte Stimmung auch erinnert.“

Cría cuervos (Züchte Raben) von Carlos Saura mit der jungen Geraldine Chaplin wird als einer der Lieblingsfilme des Sprechers vorgestellt – ein gruseliger, schräger Film aus den frühen 70ern, der ihn an Bilder und Stimmungen seiner eigenen Kindheit erinnert.

Porqué te vas

Jeanette

Melancholischer spanischer Song aus dem Film 'Cría cuervos' (1976). Das Lied verbindet emotionale Tiefe mit klassischer spanischer Musik und wurde zum ikonischen Soundtrack des Films. Seine introspektive, zeitlose Qualität machte es zu einem Klassiker der spanischsprachigen Musikkultur.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:36:28 „Züchterraben, genau. Mit dem berühmten Soundtrack von Jeannette Porquete-Vas. Ich glaube, das Lied kennt jeder.“

Der Song 'Porqué te vas' von Jeanette wird als berühmter Soundtrack des Films 'Cría cuervos' erwähnt. Der Sprecher glaubt, dass jeder dieses Lied kennt – es ist untrennbar mit dem Film verbunden.

Menschen am Sonntag

Robert Siodmak, Billy Wilder · 1930

Berlin 1930. Dem hektischen Treiben von Menschen, Autos, S-Bahn, Bus und Straßenbahn entfliehen fünf Freunde auf einem Sonntagsausflug an einen See. Der semi-dokumentarische Stummfilm schildert das Leben junger Menschen in der Metropole Berlin Ende und zeigt Aufnahmen der noch unzerstörten Hauptstadt in sommerlicher Wochenendstimmung. Es ist das erste Werk des späteren Oscarpreisträger Billy Wilder und einer der ersten Independentfilme.

🗣 Unbekannt zitiert daraus bei ⏱ 03:37:46 „Dieses Dogma war ja dann auch nicht neu, das war ja dann auch sozusagen... Gab es ja schon bei der Nouvelle Vague und ganz am Anfang ja auch in Deutschland schon mit Menschen am Sonntag.“

Menschen am Sonntag wird als historischer Vorläufer des Dogma-Stils erwähnt – der Sprecher zeigt, dass das Konzept einer radikal reduzierten Filmsprache schon in der deutschen Filmgeschichte der späten 1920er existierte.

Force Majeure

Ruben Östlund · 1989

Philippe und Daniel beschließen, Urlaub in Südostasien zu machen. Dort treffen sie auf Hans, einen Europäer, der dort lebt und ihnen als Reiseführer und Gastgeber zur Seite steht. Nach dem Urlaub, bevor sie nach Paris zurückreisen, beschließen sie, Hans ein kleines Geschenk zu machen: ein kleines Stück Haschisch.

🗣 Unbekannt empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:38:15 „Wenn ich dann dabei bleiben werde, hier mein Kollege, mit dem ich das absolute Vergnügen haben werde als nächstes, ist Force Majeure. Das ist ein Film, nämlich Höhere Gewalt von Ruben Östlund. Der hat mich komplett umgehauen, auch der Film mit der Lawine.“

Force Majeure (Höhere Gewalt) von Ruben Östlund wird als einer der Lieblingsfilme des Sprechers aus der jüngeren Filmgeschichte genannt. Der Film mit der Lawinen-Szene hat ihn komplett umgehauen. Der Sprecher freut sich darauf, demnächst mit Östlund zusammenzuarbeiten.

Relatos salvajes

· 2014

‘Wild Tales’ ist ein Episodenfilm, bestehend aus sechs Geschichten, die zwar inhaltlich nicht zusammenhängen, thematisch aber trotzdem verknüpft sind. In ‘Pasternak’ entdecken die Reisenden in einem Flugzeug, dass alle denselben gescheiterten Musiker kennen. In der zweiten Episode ‘Die Ratten’ muss sich eine Kellnerin mit einem Mann aus ihrer Vergangenheit auseinandersetzen, der ihre Eltern in den Ruin trieb.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:38:42 „Relatos Salvajes.“

Christoph Amend wirft den Titel 'Relatos salvajes' (Wild Tales) in die Runde – offenbar als weitere Filmempfehlung im Kontext der Diskussion über jüngere Filmgeschichte und herausragende internationale Filme.

Caché

Michael Haneke · 2005

Dem beliebten französischen Fernsehmoderator Georges Laurent werden anonym Videoaufnahmen zugespielt, die ihn und seine Familie zeigen. Die Aufnahmen werden immer brisanter, sie dringen immer weiter in sein Privatleben ein. Seine Ehe mit Anne gerät in eine tiefe Krise. Georges versucht verzweifelt herauszufinden, wer dahintersteckt.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 03:40:19 „Das Weiße Band und dann aber auch Caché, ehrlich gesagt, fast alles, was Haneke gemacht hat.“

Neben Das weiße Band hebt Daniel Brühl auch Caché als bemerkenswerten Haneke-Film hervor und gesteht ein, dass ihn fast das gesamte Werk des Regisseurs beeindruckt.

Amour

Michael Haneke · 2012

Georges und Anne sind bereits im sehr gehobenen Alter - aber seit Ewigkeiten ein Paar. Früher einmal waren beide Musikprofessoren, mittlerweile sind sie natürlich längst in Pension. Ihre Tochter Eva, ebenfalls eine Musikerin, lebt mit ihrer Familie in Europa und schaut ab und zu bei den Eltern vorbei. Gleiches gilt für den Star-Pianist Alexandre. Georges und Anne sind sich in aufrechter Liebe verbunden.

🗣 Daniel Brühl zitiert daraus bei ⏱ 03:40:45 „Ja, also Funny Games und dann auch Amour in seiner emotionalen Wucht. Hab ich mich lange nicht getraut. Aus persönlichen Gründen so dachte ich, mein Gott, ich weiß, was auf mich zukommt. Ich schaff's nicht, weil es so gut sein wird und weil es so gewaltig sein wird, dass ich das nicht gepackt kriege.“

Daniel Brühl beschreibt seine persönliche Hemmung, Amour zu sehen — er wusste, dass der Film emotional so gewaltig sein würde, dass er ihn kaum ertragen könnte. Die Aussage zeigt tiefe Wertschätzung für Hanekes Kunst.

E.T. the Extra-Terrestrial

Steven Spielberg · 1982

Der junge Elliott traut seinen Augen kaum, als er in einem Schuppen einen kleinen Ausserirdischen findet. Der schrumpelige Kobold musste bei einem Erkundungsflug von seinen Kollegen auf der Erde zurückgelassen werden, weil sie in Gefahr gerieten, von Menschen entdeckt zu werden. Elliot versucht, seinen neuen Freund vor den Wissenschaftlern der Regierung zu verstecken, denn der will seine weit entfernten Verwandten anfunken. Doch E.T. wird vor Heimweh immer schwächer.

🗣 Daniel Brühl empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:41:58 „Aber jetzt, wo ich auch nochmal drüber nachdenke, an die Filmerziehung meines Sohnes, darf der da nicht fehlen. E.T. ist ein absolut fantastischer Film.“

Im Gespräch über populäre Filme und Spielberg denkt Daniel Brühl an die Filmerziehung seines Sohnes und nennt E.T. als unverzichtbaren, fantastischen Film.

Spider-Man

· 2002

Peter Parker ist nicht gerade angesehen an seiner Uni, denn er ist schmächtig und ungeschickt, was seine Chancen beim Mädchen seiner Träume, Mary Jane nicht gerade erhöht. Als er eines Tages jedoch von einer genmanipulierten Spinne gebissen wird, wacht er am nächsten Morgen auf und findet seine Sinne geschärft vor und entwickelt auch weitere übermenschliche, aber sehr spinnenähnliche Fähigkeiten. Nachdem er damit zunächst sein Traummädchen beeindruckt hat, wächst er schon bald zu dem maskierten

🗣 Daniel Brühl erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:42:56 „Spider-Man, Batman habe ich mir immer angeguckt.“

Daniel Brühl erwähnt Spider-Man beiläufig als einen der populären Superhelden-Filme, die er sich immer angeschaut hat.

Batman

Tim Burton · 1966

Die “Vereinigte Umwelt” will die Weltherrschaft übernehmen. Zu diesem Zweck stehlen Joker, Pinguin, Riddler und Catwoman eine Erfindung mit deren Hilfe sie die gesamte Menschheit pulverisieren könnten. Nur zwei sind in der Lage diesen düsteren Plan zu stoppen: Batman und Robin! Doch auch die Gegner wissen was es heißt, wenn das Rächer-Duo ins Spiel kommt und so locken sie die beiden heimtückisch in eine Falle… Wird es den beiden Fledermaus-Helden gelingen das skrupellose Verbrechersyndikat recht

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:43:01 „Spider-Man, Batman habe ich mir immer angeguckt, wenn die. Hier Jack Nicholson als Joker.“

Daniel Brühl erwähnt die Batman-Filme als populäre Filme, die er sich immer angeschaut hat, und hebt dabei besonders Jack Nicholson als Joker hervor — also Tim Burtons Batman von 1989.

Dark

Baran bo Odar · 2017

Nach dem Verschwinden eines Kindes begeben sich vier Familien auf die verzweifelte Suche nach Antworten und der Lösung eines Rätsels, das drei Generationen umspannt.

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:58:25 „Auch Netflix für so vieles anzufeinden. Dann muss ich aber auch wiederum sagen, okay, was ist dann irgendwie positiv zu vermerken? Und da muss ich sagen, dass dank Netflix lokale Produktionen und lokale Sprachen groß wurden. Ob man jetzt Narcos, auch in Deutschland gab es ja diesen Erfolg mit Dark.“

Daniel Brühl verteidigt Netflix und argumentiert, dass der Streamingdienst lokale Produktionen groß gemacht hat. Dark nennt er als deutsches Beispiel für eine lokale Serie, die international reisen konnte.

Narcos

· 2015

Diese düstere Gangster-Dramaserie basiert auf der wahren Geschichte der berüchtigten, gewalttätigen und einflussreichen Drogenkartelle Kolumbiens.

🗣 Daniel Brühl referenziert bei ⏱ 03:58:31 „Und da muss ich sagen, dass dank Netflix lokale Produktionen und lokale Sprachen groß wurden. Ob man jetzt Narcos, auch in Deutschland gab es ja diesen Erfolg mit Dark.“

Narcos wird als Beispiel für eine nicht-englischsprachige Netflix-Produktion genannt, die international erfolgreich wurde und damit die These stützt, dass Netflix lokalen Produktionen zu globaler Sichtbarkeit verholfen hat.

Shōgun

· 2024

Wir schreiben das Jahr 1600, der Schauplatz ist Japan: Als Fürst Yoshii Toranaga um sein Leben kämpfen muss, nachdem sich seine Feinde im Regentschaftsrat gegen ihn verbündet haben, strandet in einem nahegelegenen Fischerdorf ein mysteriöses europäisches Schiff.

🗣 Christoph Amend empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:59:03 „Bei Shogun zum Beispiel. Ja, toller Film übrigens. Fantastische Serie.“

Christoph Amend nennt Shōgun als weiteres Beispiel für eine nicht-englischsprachige Produktion mit Untertiteln, die großen Erfolg hatte. Daniel Brühl stimmt begeistert zu und nennt es eine fantastische Serie.

The Substance

Coralie Fargeat · 2024

Eine verblassende Berühmtheit entscheidet sich, ein illegales Medikament zu verwenden – eine zellreplizierende Substanz, die vorübergehend eine jüngere, bessere Version ihrer selbst erschafft.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 04:00:42 „Ja, ich bin ja jetzt sehr gespannt auf diesen Substance-Film. Habt ihr den schon gesehen? Irgendwie mit Demi Moore.“

Im Gespräch über das Älterwerden als Schauspieler erwähnt Christoph Amend den Film The Substance mit Demi Moore, der thematisch zum Gespräch über Schönheitsideale und Altern in Hollywood passt.